EL MUNDO DE HEDONIA.

Gaby Gazcón

Dirección General

Violetta, Israel y Viktor

Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez

Corresponsal en España

Teatro para el fin de semana:

Los Cojolites en Concierto, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Autor: Ricardo Perry Guillén

Los Cojolites, uno de los conjuntos de son jarocho más reconocidos a nivel mundial, se presentan por primera vez en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para dar una función de gala con los sones que los han hecho acreedores al Oscar y a nominaciones al Grammy.

Con 3 producciones de larga duración, Los Cojolites traerán el fandango al recinto para enseñarnos porque el son jarocho es uno de los géneros que representan a México en el mundo entero.

Una mezcla de destreza, armonía y tradición que quitará el aliento

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris: Donceles núm. 36, colonia Centro.

Sábado 31 de agosto, 20:30 horas.

Luneta, primer piso central y palcos $217, Primer piso lateral $170,Anfiteatro $122

Galería $98

www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro Sergio Magaña: Te invitan al concierto de Los Cojolites, este sábado31 de agosto a las 20:00 hrs. Solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo

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“Pájaro”, Teatro Sergio Magaña

Autores: Fernando Reyes y Cristian David

Dir. Lucía Pardo y Karla Armendáriz

Elenco: Fernando Reyes y Cristian David

Cía. Gallinero culeko e Idiotas teatro

Músicos David y Eric García

Pájaro es una historia que plantea el desencanto de dos hombres, que no han hallado en la tierra un lugar que los conforte, un hogar. Luego de buscar consideran que el cielo es el último sitio que les falta explorar; es así como los personajes emprenden la travesía de conquistar las alturas tras inspirarse con el vuelo de una mosca. Luego de mucho planear, construyen una máquina que los eleve por los aires e impulse a surcar el cielo, pero cuando consiguen el artefacto ideal para su empresa, se percatan que en aquél, sólo puede ir uno de ellos. En ese instante ambos se enfrentan a la difícil separación.

Es un montaje premiado en Nueva York por la Hipanic Organization of Latin Actors New York en el 2012, y que aterriza ahora al escenario del Teatro Sergio Magaña para mostrar la historia de dos personajes desanimados e infelices que juntos trabajan para materializar un sueño: volar.

El elenco está conformado por sus creadores, Cristian David y Fernando Reyes, quienes son acompañados en escena por los músicos David y Eric García e Ivonne Cervantes. Esta es una propuesta con un toque de “clown”, el cual permite el acercamiento con el público a través del uso de la imaginación.

“Esta obra surge como un juego, no tiene textos y se fue construyendo con un poco de todos. El tema central de ella es la amistad, inspirada en el vuelo de una mosca para construir una nave basada en los bocetos de Da Vinci que les permita salir de su realidad y soñar”, comentó Reyes en entrevista.

“Hacer esta obra nos permite jugar como niños, disfrutar como locos y soñar. Reflexiona sobre el tema de la libertad e independencia como ser humano, y de los miedos que tenemos como adultos. Es una historia que puede hacer reír ypuede hacer llorar sin importar la edad”, agregó Ivonne Cervantes.

Teatro Sergio Magaña

Sor Juana Inés de la Cruz núm. 114, colonia Santa María La Ribera.

www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro Sergio Magaña: Te invitan a la última función de Pájaro, este domingo 1 de septiembre a las 17:30 hrs. Solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo

jueves, 29 de agosto de 2013

Ofrece el foro cultural Garra un fin de semana muy rockero: El viernes 30 de agosto tendrá una convivencia con La Castañeda El sábado 31 concierto con la banda de metal Winter Haven y Skaidan, El domingo Master Class con Patricio Iglesias y homenaje a Rita Guerrero

Gaby Gazcón

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Violetta, Israel y Viktor

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María Esther Beltrán Martínez

Corresponsal en España

Ofrece el foro cultural Garra un fin de semana muy rockero

El viernes 30 de agosto tendrá una convivencia con La Castañeda

El sábado 31 concierto con la banda de metal Winter Haven y Skaidan,

El domingo Master Class con Patricio Iglesias y homenaje a Rita Guerrero

El próximo sábado 7 de septiembre La Castañeda celebrará su 24 aniversario en la escena del rock en español. Para ello estarán acompañados por La Cuca y Motor. Este se llevará a cabo en las instalaciones del teatro Metropólitan a las 20:00 hrs.

Previo a este concierto La Castañeda realizará una convivencia con sus fans el el Foro cultural Garra, este viernes 30 de agosto.

Por otro lado el sábado 31 a las 20:00 hrs se presenta la banda de power metal Winter Haven acompañados de Skaidan. En entrevista con Winter Haven ellos comentaron:

Winter Haven son. Iván Rodgon en la voz, Robert Haven teclados, Ángel Montagner en la guitarra, Fernando Ricciardulli en el bajo y Uriel Merino en la batería. Se le dio ese nombre debido al contraste antes mencionado, el invierno representa la crudeza del género mientras la morada simboliza la estabilidad y la armonía de la música en toda su expresión.

Surgen como un proyecto entre Iván, Ángel y Robert, con la idea de mezclar la elegancia de la música de concierto con el poder que tiene el Metal.

En cuanto a su estilo musical, este es contrastante es muy rico en pasajes, que van de fríos a oscuros como efusivos y fuertes, no buscamos poner ningún título o genero en especial simplemente es metal con un poco mas de trabajo encima.

Sus influencias musicales son muchas infinidad de bandas, obras clásicas, géneros diversos en fin siempre hay algo en este basto océano de la música que es sugerente.

Han grabado, un E.P. de 5 tracks el cual se hizo solo para ver cual era el camino que se debía de seguir, pero oficialmente este es el primer material de la banda “GodSlayer”

“En cuanto a las presentaciones que hemos tenido, hay dos en particular aunque todas nos han dejado un buen sabor de boca, y al público también.

La primera fue en el Hard Rock, nos presentamos con la alineación que se muestra en el disco, además de que era un reto porque mucha gente que va a ese lugar espera oír rock pero no una banda específicamente y la respuesta fue excelente. Y la otra fue en el tianguis cultural del chopo, donde tocamos días antes de entrar a estudio, material inédito de lo que es ahora el disco, ahí pudimos darnos cuenta de que era del agrado de la gente además de que su respuesta sobrepaso nuestras expectativas”.

En Winter Haven queremos seguir trabajando como hemos venido haciéndolo durante este tiempo, por ahora enfocarnos en darle difusión a "Godslayer" y claro empezar con lo que será nuestro siguiente material.Y no dejen de visitar nuestro sitio www.facebook.com/winterhavenoficial

Ofrecerá Patricio Iglesias, baterista de Santa Sabina master Class

Este domigo 1 de septiembre a las 18:00 hrs en El Foro Cultural Garra

El Foro Cultural Garra se viste de gala con la master class que impartirá Patricio Iglesias a las 18:00 hrs, ubicado en Amado Nervo no. 121 col. Santa María la ribera

Actualmente Patricio Iglesias esta con Alex Otaola y Arón Cruz, en un Power trío,

retomando el trabajo de Santa Sabina, hemos hecho algunas tocadas en honor a la banda, esto se ha vuelto una controversia gigantesca, porque Rita ya no está. Eventualmente toca con Iraida Noriega y ha tenido colaboraciones con Los Estrambóticos, Cecilia Toussaint, y con Rubén Albarrán (Café Tacvba).

“El rencuentro con mis amigos de la infancia, colegas, la primera alineación de Santa Sabina ha sido una cosa muy agradable. Revivir todo, rencontrarme con Poncho y su bajo, es grandioso. Volver a tocar con Pablo y Jacobo también lo es al igual que participar con Alfonso André, él nos ha ayudado mucho en la parte vocal además de que Alfonso fue parte importantísima de Santa Sabina.

Rita no está, es insustituible y su figura es, creo, un ícono del rock en de mi vida; gracias a ella supe obtener mi nombre artístico (Patricio Iglesias) para distinguirme de mi compañero Jacobo Liberman. Ahora, la parte que más me envuelve es haberme rencontrado con ellos, seguir con la música de Santa Sabina.

Su carrera inicia

A los quince años, “Me vendió una batería Federico Bonasso (cantante de El Juguete Rabioso) estaba bastante traqueteada, pero ahí empecé. Siempre tuve mucha noción rítmica y es que desde muy niño comencé a tocar, claro, de manera empírica, pero cuando tuve esa batería, empecé a juntarme con varias personas, entre ellas, Pablo Valero y Julián Lede (fundador de la banda Titán), éramos amigos de la infancia y, a través de Pablo, quien conocía a los demás, fue que entré a Santa Sabina, eso fue a los dieciséis años…

Desde luego que ya teníamos acceso a muchas cosas, había un movimiento rocanrolero muy poderoso, había muchos grupos con bastante presencia. En Santa Sabina, a diferencia de los otros grupos, existía algo mucho más extraño pues aparte de tener un espectro de “culto”, esa imagen se rebasó y alcanzamos la clasificación de “populares”. Ensayábamos cuatro horas diarias, Rita, aparte, era actriz, sí, mucha disciplina…

Sin embargo, en algún momento, dejé de sentirme parte de la banda, esa es la verdad. Cuando entró Julio y después todo lo que me pasó, no supe qué hacer. La caída que tuve sí fue complicada. Santa Sabina era mi vida, me ayudaba, me reforzaba, yo le entregaba a la banda mi alma -y eso es algo muy valioso- en las tocadas yo lo sentía y veía la respuesta del público; tocar era una catarsis; los escenarios eran mi espacio de libertad. Yo me sentía pagado al tocar; si tenía un dolor personal muy fuerte, ahí lo liberaba. Gracias a Dios hoy ya no tengo ese dolor.

Me parece que individualmente cada uno de mis compañeros era sorprendente, después eso lo juntábamos y daba ese resultado. No había envidia ni resentimientos, al contrario, yo sabía que Poncho estaba muy cabrón y yo me sentía muy cómodo con él. Qué te digo de Rita, tenía una presencia increíble. Algo que agradezco mucho fue que no éramos voraces en esto de “hagamos dinero”, “vamos a ser famosos”, “vamos a ganarle al sistema” y obtener poder o todas esas cosas que sí se veía en algunos compañeros de otros grupos, pero, todo eso la vida te lo cobra caro. Rita era muy cuidadosa en eso y se lo agradezco mucho”.

Santa Sabina fue una agrupación de rock mexicano creada por Rita Guerrero (voz), Alfonso Figueroa (bajo), Pablo Valero (guitarra), Patricio Iglesias (batería) y Jacobo Leiberman (teclados). El nombre del grupo honra la memoria de María Sabina, la famosa curandera mazateca famosa por el uso de hongos.

Presenta el fotógrafo Óscar Villanueva le exposición “Sonríe” en la Casa Refugio Citlaltépetl. Se inaugura este jueves 29 a las 20:00 hrs

Gaby Gazcón

Dirección General

Violetta, Israel y Viktor

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María Esther Beltrán Martínez

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Presenta el fotógrafo Óscar Villanueva le exposición “Sonríe” en la Casa Refugio Citlaltépetl.

Se inaugura este jueves 29 a las 20:00 hrs

Sonríe nos muestra la faceta de Óscar Villanueva como retratista, nos exhibe su fanatismo por la música y por el gesto de una manera honesta. Su trabajo no es el de alguien que retrata a una celebridad exaltando la mejor postura, cada toma devela un intimismo particular y deslumbrante por el universo ajeno, una inquietud por el origen de la palabra y del sonido. En cada una de las piezas, el fotógrafo nos permite ver un poco del eco del sujeto capturado, nos lleva a un lugar entre las artes. Así, Óscar Villanueva logra con una elegancia discreta, trasmitir su fascinación por el trabajo que sus modelos ejecutan: cada una de las fotografías concentra su relación emotiva con lo que mira y se abre en cada disparo un poco de su envergadura como persona.

Esta exposición está cargada de inocencia y de amplitud. En ella se desnudan las notas con tonos fríos y alegría por la vida. El trabajo de Óscar Villanueva ostenta el gusto por la presencia de su ánimo ante el sujeto, sus intereses se hacen tangibles al deponer la belleza del retratado por la intimidad y la convivencia. Los retratos reunidos en SONRÍE exhiben a un fotógrafo gustoso y repleto de recuerdos con sus modelos, de un tiempo de encuentro cuando menos fructífero. Las personas que recorran esta exposición lo harán con cercanía y observarán a los retratados abrirse ante una lente que extrae del gesto una nota que no se escribe con máquinas o melodías, un sonido que explica la música y el verbo, y al propio fotógrafo, de otra manera, desde el silencio.

Óscar Villanueva nació en la ciudad de México en 1977. Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se especializó a través de distintos cursos en fotografía. Desde el 2007 ha colaborado continuamente en diferentes revistas y medios de la prensa musical mexicana como La Mosca, Indie Rocks!, Grita Fuerte, Dónde Ir, MeHaceRuido, Marvin, Filter, El Fanzine, Rolling Stone, Spin, Embogazine, Fanzine Elemental, Código 06140, entre otras.

Desde principios de los 2000 ha participado en varias exposiciones colectivas, como la más reciente, en 2012: “Siempre es Hoy. A Photo Exhibit of Musical Proportions” en el Orange County Center for Contemporary Arts de California, Estados Unidos, en la que su fotografía de Juan Cirerol se empleó como imagen del evento.

Entre sus retratados están Nick Cave, Chan Marshall, James Blake, Hello Seahorse, Jason Pierce, CocoRosie, A Place to Bury Strangers, Martin Thulin, Sam France, Foals, Ceremony, Patrick Carney, Micah P. Hinson, Marcela Viejo, Bernard Sumner, Juan Cirerol, Jim James, Mexican Dubwiser, Jesse Ebaugh, David Lachapelle, Javiera Mena, Maurizio Terracina, Stephin Merrit, Alec Empire, Annie Clark, Noel Gallagher, Adanowsky, Daniel Gutiérrez, Brian Borcherdt, Battles, DJ Shadow, Adrián “Dárgelos” Rodríguez, Gil Cerezo, Gang Gang Dance, Nick Zinner (imágen de esta exposición), Tim Booth, Kaki King, Françoise y Brezel Göring (Stereo Total), Charlie Monttana, Feist, Silverio, Kashmir, Deerhunter, Robbie Furze, Lino Nava y Héctor Quijada (La Lupita), Cristina Rosenvinge, Omar Rodríguez (The Mars Volta), Hugh Harris, Fran Healy, Luke Pritchard, Vivian Girls, Juan Son, Grant Gee, y muchos más.

Existe una fascinación ancestral por la representación del cuerpo y más aún por el rostro. Las artes han dedicado gran parte de su labor a situar el retrato como uno de sus pilares; incluso antes de que se pudiera llamar arte, el cuerpo y el rostro ya estaban presentes en los muros de las cavernas como testimonio. Las caras y bustos, tanto de reyes como de campesinos, han franqueado todas las épocas y las corrientes artísticas y nunca se ha dejado de producir.

El retrato se ha adaptado a todos los medios y a todas las culturas. El cine, la literatura, la escultura y, claro, la fotografía no son ajenos y lo han retomado y vuelto un fenómeno de aspiraciones únicas. El retrato ha sido el vehículo para encontrar significado a la piel, para formar y deformar el mundo, para configurar al otro desde una óptica individual. No es sólo la reproducción perfeccionista, es la búsqueda de la comprensión, es el encuentro con la mirada; es hallar algo en lo profundo de los gestos, en ese espacio íntimo que nace entre el retratista y el retratado en que se explora el abismo de la vida.

La fotografía más que ninguna otra arte ha hecho de el retrato su sello. Incluso los aficionados, vestidos de turistas de la modernidad, lo utilizan para recoger sus memorias y decorar sus álbumes y paredes con recuerdos de familia y amigos. Pero como arte, el retrato fotográfico ha buscado caminos asombrosos en la plata y el lente para plasmar al sujeto, para explorarlo. Con la suerte de lo idéntico en la mano, ha escudriñado en la luz, en la sombra, en los colores y en la impostura para crear un simulacro entrañable. El retrato fotográfico ha sondeado ese momento en el que el “verdadero” personaje se asoma para poder, en una sola toma, exhibir ese “algo” que nunca antes habíamos reparado en las personas.

El fotógrafo nos revela aquello que sólo él percibe, lo que se esconde de la mirada ordinaria en la sonrisa o en la inexpresividad. Retratar es un diálogo discreto al que se nos invita por medio de la impresión y la distancia. En un retrato leemos el entusiasmo, las inquietudes o aquel punctum indiscreto del sujeto, pero también se nos abre la mirada del artista, la del observador nómada y cautivado. Retratar es entender y explicar al otro, es una forma de construir al personaje y de edificar un mundo, pero también a sí mismo.

Óscar Villanueva presenta “Sonríe” en la Casa Refugio Citlaltépetl, ubicado en Citlaltépetl 25, Col. Hipódromo Condesa, Del. Cuauhtémoc.

Duración: 29 y 30 de agosto

miércoles, 28 de agosto de 2013

La cantante mexicana de Jazz Elizabeth Meza presenta su más reciente producción “La célula que explota”

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La cantante mexicana de Jazz Elizabeth Meza presenta su más reciente producción “La célula que explota”

Plaza Condesa, jueves 29 de agosto 20:00 hrs.

“La célula que explota, Las canciones de Saúl”. Con toda una trayectoria internacional, Elizabeth explora y renueva las canciones de Saúl Hernandez (temas de Caifanes y Jaguares) con su calidad vocal, habrá oportunidad de escucharla interpretando temas como La Célula que explota, Viento, Detrás de los cerros, No dejes que, Afuera, Arriésgate, La vida no es igual, Parpadea, Píntame son parte de este gran disco que presenta en el Plaza Condesa.

Después de varios años de ausencia discográfica, Elizabeth Meza reaparece con este disco lleno de cadencia y tintes de generos que van desde el jazz, hasta el R&B, creando una atmosfera totalmente ecléctica pero unificada con su estilo jazzístico. La noche del 29 de Agosto y con grandes invitados, Elizabeth Meza llegara al Plaza a mostrarnos el por que está considerada por la prensa como “La Diva Mexicana del Jazz”.

martes, 27 de agosto de 2013

Regresa el escritor checo Miloš Urban, con "La sombra de la catedral"

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Regresa el escritor checo Miloš Urban, con "La sombra de la catedral"

La novela inicia con Roman Rops que se ve involucrado en un asesinato que ha tenido lugar en la catedral de San Vito, Praga. Inculpado primero, una vez demostrada su inocencia decide colaborar en la investigación. Sus profundos conocimientos del mundo del arte y la literatura serán una pieza fundamental en la resolución del caso por parte de la policía local.

“La sombra de la catedral es una novela negra sofisticada, con referencias a la alquimia, al misticismo fulcanelliano, a Dante Alighieri y a los prerrafaelistas. Nació de mi deseo de escribir un libro acerca de una Praga distinta, desconocida para la mayoría, que convive con otra Praga, la que atrae a gente del todo el mundo: la Praga de la catedral de San Vito” dijo Milos Urban sobre su novela.

Como “Las siete iglesias”, otra de sus novelas, “La sombra de la catedral” es una obra intensa, de riqueza literaria, que, a partir de su estructura de novela negra, invita a múltiples lecturas. Estamos ante una novela de tintes góticos, anclada en el pasado, en las leyendas, con importantes dosis de humor negro, en la que confluyen el horror y la belleza, el suspenso y el misterio.

Milos Urban se describe a si mismo con las siguientes palabras: “soy un escritor checo que vive en Praga. Mis historias de horror y mis oscuras novelas policíacas son recibidas por los lectores con entusiasmo o desprecio, pero son pocos a quienes la lectura deja indiferentes”.

Además de La sombra de la catedral, Urban es autor de Las siete iglesias (también en Ediciones B), así como de diversos ensayos, relatos y obras de teatro. El interés que despierta su obra radica en gran parte en la extrañeza que despierta, en la dificultad que supone su clasificación en términos temporales, narrativos o de estilo. Es la obra de un escritor con voz propia, considerado como uno de los referentes de la novela checa actual.

Para más información sobre este autor: www.milos-urban.cz

La sombra de la catedral

Milos Urban

Ediciones B

224 páginas

lunes, 26 de agosto de 2013

Anuncia 20th Century Fox estreno de “El Abogado del Crimen” (The Counselor), se estrena el 15 de noviembre de 2013

Gaby Gazcón

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María Esther Beltrán Martínez

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Anuncia 20th Century Fox estreno de “El Abogado del Crimen”, se estrena el 15 de noviembre de 2013

Protagonizada por Michael Fassbender, Brad Pitt, Javier Bardem, Penélope Cruz y Cameron Diaz.

El legendario director de cine Ridley Scott y el ganador del Premio Pulitzer, Cormac McCarthy, (Sin Lugar para los Débiles) se han unido para la película de suspenso, El Abogado del Crimen, protagonizada por Michael Fassbender, Penélope Cruz, Cameron Diaz, Javier Bardem y Brad Pitt. McCarthy, haciendo su debut como guionista, y Scott entretejen el característico ingenio y humor negro del autor con un escenario de pesadilla, en el que el coqueteo por única vez de un respetado abogado con un negocio ilegal se sale completamente de control.

Reparto: Michael Fassbender, Brad Pitt, Javier Bardem, Penélope Cruz y Cameron Diaz

Director: Ridley Scott

domingo, 25 de agosto de 2013

Fuegos artificiales dan la pauta para los festejos Las ferias reúnen a millones de españoles en verano