EL MUNDO DE HEDONIA.

EL       MUNDO      DE       HEDONIA.
EL MUNDO DE HEDONIA: Este un blog informativo tiene como función oportunamente notificar al lector/cibernauta de lo más novedoso y destacado de los espectáculos y la cultura: música, conciertos, cine, teatro y literatura en México y en España. Este muestra una dualidad, ya que abarca la mejor parte de lo comercial y de lo alternativo. Su periodicidad es diaria.

sábado, 25 de mayo de 2013

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Cumple tres años El Mundo de Hedonia / Festeja Queensryche 25 años con disco y concierto en México / Desde España El Museo Picasso Málaga recibe obra de Dennis Hopper de los años sesenta / Celebra 95 años el Teatro de la Ciudad con la obra Réquiem.


Gaby Gazcón
Dirección General

Israel y Viktor
Los Guerreros del Metal
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España


www.elmundodehedonia.blogspot.com  Celebra tres años de existencia. Gracias a todos los que lo han hecho posible.

Amigos, Jefes de prensa, Colaboradores, Bandas y a todos los que han formado parte de este medio de comunicación.

Agradecimientos especiales a María Esther Beltrán, nuestra corresponsal en España.

¡¡¡¡ MUCHAS GRACIAS!!!!!!

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Música y Conciertos

Festeja Queensryche 25 años con disco y concierto en México



Estarán en el décimo aniversario del Vive Cuervo Salón acompañados de Alan Bugolavsky, ex guitarrista de Héroes del Silencio, con su nueva banda, Los Inmortales SA; la cita es el jueves 6 de junio.

Queensrÿche, la banda estadunidense de heavy metal progresivo, liderada por el guitarrista Michael Wilton, el bajista Eddie Jackson y el baterista Scott Rockenfield, regresa a nuestro país, acompañada por sus nuevos integrantes, el guitarrista Parker Lundgren y el vocalista Todd La Torre. La banda se forma en 1982 y dos años después lanzan su primera placa The Warning. Posteriormente ofrecen Rage for Order y hasta la tercera producción Operation: Mindcrime es que son recibidos con gran euforia en todo el mundo. Es la primera vez que una banda lanzaba un álbum conceptual, con un reconocimiento insospechado y considerado entre los mejores.Empire, su cuarta grabación, continúa con el éxito con temas como Jet City Woman, The Thin Line y Silent Lucidity, que fuera un parteaguas en la escena del heavy metal, considerado un himno y logrando incluso ser nominada a los premios Grammy, en la categoría de Mejor Canción. Su siguiente efecto lo causa precisamente Promise Land, el quinto en su carrera y es su más alto acreedor a los chart mundiales, destacando entre otros, tres temas icónicos, Promised Land, I am I y Bridge.
 Así, con el paso del tiempo y hasta ahora, la banda establecida en Washington ha grabado un total de 12 discos, siendo los cinco primeros los de más impacto en su carrera, sin demeritar la calidad de los subsecuentes Hear in the Now Frontier, Q2K, Tribe, Operation: Mindcrime II, Take Cover, American Soldier, Dedicated to Chaos y el más reciente, Queensrÿche, mismo que lanzarán en su visita a nuestro país.
Han vendido más de veinte millones de discos alrededor del mundo, de los cuales, seis millones han sido únicamente en Estados Unidos. La banda fue aclamada y súbitamente tomó un lugar importante como icono del heavy metal progresivo. Han sido nominados en tres ocasiones para los premios Grammy por los temas incluidos en Operation: Mindcrime y Empire.
Queensrÿche regresa a la ciudad de México con los éxitos que hicieron Historia. Esta presentación es parte de su gira en el History Tour 2013 y es la banda estelar en el décimo Aniversario del José Cuervo Salón, donde además se presentarán Los Inmortales SA y Sabrina Sabrok Band.
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 Desde España

El Museo Picasso Málaga recibe obra de Dennis Hopper de los años sesenta

+ 141 imágenes de su legado fotográfico  se exhiben para el deleite de sus visitantes

María Esther Beltrán Martínez


Málaga, España.-  Un total de 141 imágenes del  legado fotográfico de Dennis Hopper  realizadas en su mayoría  durante los años sesenta; obras de  Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Vlaes Oldenburg o Ed Ruscha;  materiales  documentales, cine y música conforman la exposición Dennis Hopper. En el Camino, que se exhibe en el Museo Picasso Málaga hasta el mes de septiembre del 2013.
La curaduría es de José Lebrero Stals, director artístico del Museo Picasso Málaga, de la obra indica que el visitante podrá observar el trabajo de Hopper “como si fueran los capítulos de una narración sobre los ámbitos de interés del fotógrafo americano  durante los 60’s: la carretera, las superficies abstractas, las celebridades, la moda, los rodajes o la publicidad callejera”.
En el camino, incluye una selección de extractos de sus películas, hechas por la Cinémathéque Française, así como la proyección de tres pruebas cinematográficas que hizo el artista Warhol en 1964. También se exhiben un conjunto de carteles de películas en las que Hopper participó además de materiales documentales como fotografías de otros autores, libros, revistas y discos que contribuyen a dar un panorama amplio sobre la época cultural entorno a la obra que se presenta en la ciudad del Sol.
El visitante al estar en la sala del museo se encontrará además con documentos y escuchará la banda sonora con temas de James Brown, Ike & Tina Turner, The Bryds y Neil Young, entre otros.
Está exposición en la que intervino la hija de Hopper, cautiva por descubrir los personajes que encierra cada escena. En algunas veremos a estrellas de Hollywood y otras llaman la atención el paisaje como los rostros de pobladores, algunas descubren el ingenio de Hopper y su gusto por disparar la cámara.
El artista americano en alguna entrevista indicó sobre su afición a la fotografía “Siempre fui un fotógrafo nervioso. Si no había nada que fotografiar, empezaba a disparar a lo  que fuera especialmente cuando iba en coche de un sitio a otro, por la ventanilla, porque lo hacía de un modo compulsivo”.

Nacido  en un pequeño pueblo de Kansas, en Dodge City, Dennis Hopper se convierte pronto en una joven promesa del cine para entrar también pronto  en la lista  negra de los productores por su carácter rebelde y su talante individualista. Su formación comenzó siendo un niño. Sobre los nueve años, Dennis Hopper recibía clases de arte en la Nelson Art Gallery de Kansas City, donde también se impartían clases de interpretación. Con apenas veinte cumplidos había participado en dos películas de gran éxito mediático: Al este del edén (1955) y Gigante (1956). En estos rodajes conoció a James Dean, quien le aconsejó hacer uso de la fotografía –a la que ya era aficionado— como práctica previa para la composición de encuadres cinematográficos: “Porque seguramente algún día querrás dirigir películas y no puedes recortar una película, así que tienes que aprender a hacer un encuadre completo, un negativo completo”.
Respecto a su carrera explica Lebrero. “Hopper conoce a lo largo de su carrera las miles  y las hieles de Hollywood. Trabaja con Nicholas Ray, Francis Ford Coppola o David Lynch y durante los años sesenta participan de la nueva vida cultural en Londre, Nueva York o Los Angeles. Fotografía a sus amigos y a sus compañeros de viaje: actores como Paul Newman, Jane Fonda o Bill Cosby; artistas como Marcel   Duchamp, Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Claes Oldenburg; músicos como Ike y Tina Turner, Neil Young o The Byrds; activistas y escritores como Martin Luther King, Allen Ginsberg o Timothy Leary.
“La industria del cine norteamericano ha sido durante el siglo XX una vía rápida de acceso al éxito y al reconocimiento de jóvenes tan encantadores como anónimos en una nueva sociedad burguesa y por ello, en ocasiones un camino convulso de consecuencias dramáticas y funestas para las más frágiles de  sus estrellas. El estado dorado por excelencia era California y Hollywood se aplicó en retratarla como un lugar mágico de veranos interminables y promesas de bienestar. En ese contexto se estrena en 1955 Rebelde sin causa, que incluyen en su reparto a un desconocido Dennis Hopper de dieciocho años celebra su encuentro iniciático con el  mito James Dean. La película  que hará visible el incipiente aura cinematográfica de Hopper, está basada en el  ensayo The Hypnoanalysis  of the  Criminal Psychopath, escrito por el psiquiatra Robert M. Lindner en 1944”.

En 1969 Dennis Hopper dirige Easy Rider. Buscando mi destino, que también protagoniza junto a Peter Fonda y Jack Nicholson. De presupuesto modesto, esta road movie en la que dos moteros cruzan Estados Unidos resume la esencia del espíritu de la llamada contracultura de los años sesenta, del rechazo a los valores establecidos, de la radical reivindicación libertaria. Con música de grupos como The Byrds o Jimi Hendrix, la cinta se convierte inmediatamente en un éxito, en una obra de culto que de algún modo señala la conclusión estética de la primera época de Hopper como fotógrafo y el fin de una época intensa y esencial para comprender algunas de las claves culturales de Norteamérica en la segunda mitad del siglo XX.
En si la exposición tiene mucho  para descubrir en lo artístico como en la historia del cine americano de los 60’s además que nos muestra  aspectos sociales .


Imágenes adjuntas:

Vistas de la exposición:
Foto: Jesús Domínguez © Museo Picasso Málaga

Obras de arte:

Dennis Hopper (1936-2010)
Autorretrato
Los Angeles, 1963
Impresión con tinta de pigmentos Archival
25,4 x 20,32 cm           
© The Dennis Hopper Art Trust
Cortesía of The Dennis Hopper Art Trust

Dennis Hopper (1936-2010)
Tuesday Weld
Los Ángeles, 1965
Gelatina de bromuro de plata
40,6 x 60,9 cm
© The Dennis Hopper Art Trust
Cortesía of The Dennis Hopper Art Trust

Dennis Hopper (1936-2010)
Jane Fonda (práctica de puntería), Malibú
Los Ángeles, 1965
Gelatina de bromuro de plata
40,6 x 60,9 cm
© The Dennis Hopper Art Trust
Cortesía of The Dennis Hopper Art Trust
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Teatro

Celebra 95 años el Teatro de la Ciudad con la obra Réquiem a partir del jueves 23 y hasta el domingo 26 de Mayo


El próximo 25 de mayo cumple 95 años de existencia el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, por lo cual presentará la obra Réquiem dentro de su Temporada de Aniversario. Este montaje, basado en tres cuentos cortos de Chéjov, fue escrito por el dramaturgo israelí Hanoch Levin y cuenta con la dirección de Enrique Singer. El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris lleva este nombre en honor a la emblemática actriz y cantante de opereta , quien impulsó su construcción. En el predio en el que se levanta este teatro, anteriormente se levantó otro recinto teatral, el Teatro Xicoténcatl. En el año de 1962, cuando la actriz muere, las instalaciones del teatro quedaron abandonadas y en 1976 fueron recuperadas por el entonces Departamento del Distrito Federal, siendo bautizado con el Teatro de la Ciudad. En 1984 este icónico escenario de la ciudad fue consumido por un incendio, siendo restaurado 15 años después por el Gobierno del Distrito Federal con una inversión de 37 millones de pesos.
La presentación de Réquiem se realizó en una conferencia de prensa en la que el productor y traductor del montaje, Moises Zukerman, manifestó que este montaje es “como un cuento de adas que nos permite acercarnos a la muerte y sonreír”, una pieza apta para todo público que también trata sobre la vida y la relación dialéctica de ésta con la muerte, acotó. En este sentido, Zukerman destacó que este montaje que dirige Enrique Singer es una reflexión sobre la experiencia de la muerte.
El elenco del montaje está integrado por Erando González, Emoé de la Parra, Harif Ovalle, Alejandra Madonado, Arturo Reyes, Georgina Tábora, Rodolfo Névarez, Carlos Orozco, Américo del Río, Haydeé Boetto, Olek Gouk y Savarthasi Uribe.

www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris / Donceles 36: Te invitan este Jueves 23 y viernes 24 - 21:00 Hrs.
Sábado 25 - 19:00 hs. y Domingo 26 - 18:00 Hrs. a la función de Requiem. Solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo

martes, 7 de mayo de 2013

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Se llevará a cabo el Force Metal Fest este viernes 17 de mayo en el Palacio de los Deportes, Motörhead, Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies, Moonspell y Haggard / Aerosmith, la legendaria banda estadunidense regresa a México este 27 de octubre / Desde España: Denuncia Social es el tema de la exposición de Jesús Palomino en el CAC de Málaga / Cine Llegará elenco de la película “En la oscuridad: Star Trek” a México y se estrena el 10 de mayo al igual que "Una mirada dentro de la mente de Charles Swan III" y confirman Quinta Edición de Cine Español, que será inaugurada por Los Amantes Pasajeros de Almodovar / Los Guerreros del metal nos comparten entrevista con Kraaneo.



Gaby Gazcón
Dirección General

Los Guerreros del Metal
Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Música y Conciertos

Se llevará a cabo el Force Metal Fest este viernes 17 de mayo en el Palacio de los Deportes.

Motörhead, Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies, Moonspell y Haggard compartirán el cartel del festival.


A más de una década de su primera y única presentación en la ciudad de México, la legendaria agrupación británica Motörhead por fin regresa a la capital del país. En esta ocasión lo hará como cabeza de cartel del Force Fest 2013, el cual además contará con la participación de las bandas Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies, Haggard y Moonspell, que harán de la segunda edición de éste festival todo un acontecimiento.

Esta será la segunda vez que el Force Fest se celebre en la capital mexicana luego que comenzó su existencia en marzo del año pasado con la presencia de bandas como Soulfly, Destruction, Exciter y Lizzy Borden.
Scott Ian, guitarrista de Anthrax comentó que los fans mexicanos son muy cálidos, situación que han notado en cada una de sus visitas a México. Además mencionó que no hay que esperar alguna sorpresa por parte de la banda “nos conocen y saben lo que hacemos”, y que el nombre del guitarrista que los acompañará es Jonh Donais, quien ha estado trabajando con ellos últimamente.
Mientras que Matos, de Pinhed, comentó respecto a la idea de utilizar máscaras les brinda mayor comodidad respecto a la fama, consideran que el hecho de no saber quién está detrás da pauta a que sean reconocidos por su música, lo que hacen; además esperan una respuesta favorable del público mexicano y están preparados para ello.
Asimismo se hizo una pequeña reseña de las bandas que integran este año el cartel, de Pinhed, una banda originaria de Texas, destacaron la utilización de máscaras, armaduras y espadas durante sus shows, reconociéndola como una agrupación de la nueva escuela dentro del género.
Recalcando además el metal sinfónico de Haggard, una banda alemana; con un toque más gótico a Moonspell, de quienes también se dijo que para esta presentación incluirán sopranos por lo que se espera un gran show.
Moonspell es la banda más representativa de Portugal y una de las favoritas en México y el mundo a la hora de mezclar el death metal con toques góticos. Es una banda con 20 años de trayectoria que pisa fuerte cualquier escenario del mundo
Suicidal Tendencies fue una de las primera bandas en fusionar el hardcore punk con el thrash, decisión que los llevó a desarrollar un sonido propio inconfundible y será la segunda vez que visite el país
Por su parte, también están dos de las bandas más reconocidas dentro del trash metal: Anthrax, banda estadunidense perteneciente a The Big Four donde se hallan también Slayer, Metallica y Megadeth y Testament, (quienes vienen con The Darkroots of Evil, nominado como disco del año 2012).
Y, finalmente, Motörhead, una banda de las más legendaria y pieza fundamental en la historia del metal que después de 17 años de haber venido por primera vez a México por fin decidieron regresar y con doblete (ya que también se presentarán en Guadalajara, en el Hell and Heaven Metal Fest 2013).
Así, uno de los grupos más esperados por la nueva generación de metaleros, quienes no tuvieron acceso a ellos hace 13 años, por fin podrá estremecer un escenario capitalino de nuevo. Motörhead es ya mucho más que una banda admirada y de larga trayectoria, es una leyenda viviente encabezada por la figura mítica e inmortal de Lemmy Kilmister.

El festival será el próximo 17 de mayo en el Palacio de los Deportes, las puertas se abrirán a partir de las 14:00 horas y a las 16:00 tocará la primer banda, cerrando con broche de oro la banda liderada por Lemmy Kilmister, de la cual está previsto dure dos horas.
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Aerosmith, la legendaria banda estadunidense regresa a México

Con más de 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo llega una agrupación legendaria con aire fresco e innovador como lo eran hace treinta años.

Aerosmith, un pedazo vivo de historia de la música estadunidense y una de las bandas más queridas de todos los tiempos, se presentará el 27 de octubre de 2013 en la Arena Ciudad de México
 Con más de 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, presentarán, entre otros temas, su más reciente material discográfico Music From Another Dimension, en donde muestran un Aerosmith tan fresco e innovador como lo eran hace treinta años.
La banda, que incluso entre el selecto puñado de bandas de rock siguen activos y que han sido incluidos en el Rock and Roll Salón de la Fama, han recibido nnumerables premios, entre ellos cuatro premios Grammy, ocho American Music Awards, seis premios Billboard y 12 MTV Video Music Awards.
Steven Tyler como vocalista, Joe Perry y Brad Whitford en las guitarras, Tom Hamilton en el bajo y Joey Kramer en la batería, han superado las tendencias y las modas del rock and roll para convertirse en una de las fuerzas más poderosas y electrizantes de la música popular.
Entre sus álbumes destacan Permanent Vacation, Pump, Get a Grip y Nine Lives, Just Push Play, y su último lanzamiento “Music From Another Demension”.
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Desde España

Denuncia Social es el tema de la exposición de Jesús Palomino en el CAC de Málaga
* La exposición estará abierta al público hasta el 9 de junio 2013.


María Esther Beltrán Martínez   Fotos: Carlos Santana Ruiz
Jesús Palomino


Andalucía, España.- El artista sevillano José Palomino presenta doce obras en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) en las que recrea escenas cotidianas que ponen ante el espectador temas de reflexión  sobre los derechos humanos, la inmigración, la democracia o los conflictos sociales.
El curador de la exposición es Fernando Francés director del  CAC. Creative Inquiry preparing and educate  electorate with the will of social justice rather than simply self- interest (Investigación creativa preparar y educar a los electores con la voluntad de la justicia social y no sólo los propios intereses), es el título seleccionado por el artista, quien explica que el acercamiento  nómada a la producción  cultural y sígnica ha convertido al artista en un actor sensible y efectivo a la hora de traducir la compleja realidad del multiculturalismo en el mundo de relaciones globales.
Sobre el trabajo del artista sevillano Fernando Francés indica: “Materiales sabiamente colocados forman un habitáculo y precisamente es lo que muchos entienden por hogar. Pero es algo más y a veces, con los elementos adecuados, traspasa la arquitectura de un propio edificio. El artista Jesús Palomino recurre en su trabajo a la idea del nómada, más allá del enfoque geográfico. Presenta a la persona errante como alguien que ha acumulado experiencia cultural, política, social o de cualquier otro tipo gracias a la no permanencia en un lugar estanco. Una acumulación de distintas ‘vidas y hogares’ diferentes, que se llevan en un maleta y que en ocasiones es una carga pesada y en otras nos mantiene unidos con un lazo invisible a nuestra esencia.  Precisamente en ese diálogo que mantiene con los actores sociales y con la experiencia vivida en otros mundos, el artista redunda en otras desigualdades, más allá de un plano meramente económico, intentando hacer hincapié en las diferencias culturales”.
Recortes que llevan mensaje
Palomino utiliza diferentes materiales para expresar sus discursos. Algunos son tan sencillos como puede ser un simple periódico para marcar las diferencias sociales.  El uso de la fotografía marca las paredes con escenas  cotidianas que podemos ver en cualquier ciudad y lugar del mundo, pero que pasan desapercibidas ante la globalización social en la que vivimos. En su obra Palomino la traslada y muestra y causa el impacto de la reflexión, de lo que estamos haciendo a la Naturaleza y la falta de respeto que tenemos con el medio ambiente.
Encontramos mensajes ilegibles, cargados de simbología, así como la recopilación de objetos adquiridos  en los  comercios regentados por inmigrantes y que representan los productos típicos consumidos por las distintas comunidades con el objetivo de hablar de la inmigración. Málaga es una ciudad donde se encuentran diferentes nacionalidades que han elegido ésta ciudad como su nueva residencia.
La exposición invita a la reflexión y espera la visita de nacionales y extranjeros.
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Cine

Llegará elenco de la película “En la oscuridad: Star Trek” a México

confirman la presencia del director J.J. Abrams, el guionista Roberto Orci y los actores Zoë Saldana, Chris Pine y Alice Eve.


El director J.J. Abrams, el guionista Roberto Orci y los actores Zoë Saldana, Chris Pine y Alice Eve, de la película En la oscuridad: Star Trek, visitarán esta ciudad para promocionar el filme que se estrenará el próximo 10 de mayo.
A través de un comunicado de prensa se confirmó la presencia del director J.J. Abrams, el guionista Roberto Orci y los actores Zoë Saldana, Chris Pine y Alice Eve, de la película En la oscuridad: Star Trek, quienes tendrán este martes 6 de mayo diversas actividades con los medios de comunicación para compartir su trabajo en la historia de acción y ciencia ficción.
En esta ocasión, Pine, Saldana y Eve, hablarán del trabajo realizado en la que se enmarca como la duodécima película de la franquicia de Star Trek, en donde dan vida al 'Capitán James T. Kirk', 'Nyota Uhura' y 'Carol Marcus', respectivamente.
Entre las actividades que realizará en esta ciudad el equipo de En la oscuridad: Star Trek, está su paso por la alfombra roja que se realizará este martes en Plaza Carso.
En esta nueva historia, la tripulación del Enterprise regresa a casa y descubre que una imparable fuerza de terror dentro de la federación ha detonado a la flota y a todo lo que ésta representa, dejando a nuestro mundo en un estado de crisis.
Con una cuenta personal que saldar, el 'Capitán Kirk' dirigirá una cacería humana en un mundo en guerra, para capturar a un hombre que es en realidad un arma de destrucción masiva.
Mientras los héroes de la historia son arrojados a un épico juego de ajedrez, el amor será probado, la amistad encontrará un punto de quiebra y sacrificios tendrán que ser tolerados por la única familia que tiene 'Kirk', su tripulación.
La cinta se estrenará el 10 de mayo y cuenta con las actuaciones de Simon Pegg (Scotty), Zoe Saldana (Nyota Uhura), Anton Yelchin (Chekov), John Cho (Hikaro Sulu) y Karl Urban (Bones).


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Se estrena "Una mirada dentro de la mente de Charles Swan III" este viernes

Este viernes 10 de mayo, la distribuidora Canana estrena en México la película Una mirada dentro de la mente de Charles Swan III, película escrita, dirigida y producida por Roman Coppola, hermano de Sofía e hijo de Francis.
El director Roman Coppola regresa al cine con una comedia protagonizada por Charlie Sheen, en la que retrata la crisis que a traviesa un diseñador gráfico cuando su novia lo abandona.
Una mirada dentro de la mente de Charles Swan III, es una comedia sobre el amor y el abandono, la cual es contada con ayuda de viñetas y animaciones que resaltan la labor que ha realizado Coppola durante años como artista visual.
Charles Swan III es un dandy coleccionista de recuerdos, aficionado a guardar las fotografías de sus antiguas parejas pero cuando su novia Ivana lo descubre, decide romper su relación, lo que da pie a una serie de eventos desafortunados que cambiarán la posición de comodidad en la que vive este personaje.
La sesión con su psicoanalista es la escena principal en la que se permite al espectador adentrar al mundo de Charles Swan III, con un collage visual sobre los deseos y recuerdos que anhelan el regreso de Ivana.
Durante su aventura, Charles Swan III, estará acompañado por sus amigos Kirby Star (Jason Schwartzman), Saul (Bill Murray) y su hermana Izzy (Patricia Arquette).
Esta comedia llena de amor, amistad, deseos y fantasías, marca el regreso de Roman Coppola, luego de haber dirigido en 2001 CQ y colaborar con Wes Anderson en The Darjeeling Limited y Moonrise Kingdom, además ha dirigido videos musicales para bandas como Daft Punk y The Strokes, entre otras.

Título original: A glimpse inside the mind of Charles Swan III
Estados Unidos, 2013
Género: Comedia, drama
Duración: 85 minutos
Director: Roman Coppola
Guión: Roman Coppola
Reparto: Charlie Sheen, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Katheryn Winnick, Bill Murray, Patricia Arquette, Mary Elizabeth Winstead

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Confirman realización de la quinta edición de La Muestra de Cine Español e Iberoamericano

Se llevará a cabo en la ciudad de México, del 5 al 11 de julio; la más reciente cinta de Pedro Almódóvar “Los amantes pasajeros”, será la película inaugural.


La quinta edición de la Muestra de Cine Español e Iberoamericano se llevará a cabo en la ciudad de México del 5 al 11 de julio, confirmó Enrique Rubio Dosamantes, director de ES.CINE.
La muestra se exhibirá en la Sala de Arte de Cinépolis Diana y ofrecerá una selección de lo mejor del cine español, así como algunos títulos del cine iberoamericano actual. En total, la selección de filmes será de más de 20 películas de reciente realización.
Este año se incluyen algunas sorpresas y películas muy esperadas como el filme del director Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros, que será la cinta inaugural de la muestra.
Los amantes pasajeros ha batido todos las marcas establecidas por el propio Almodóvar en España y se perfila como una de las favoritas entre cinéfilos para este verano de 2013. Para la función inaugural se contará con la presencia de importantes y reconocidos invitados.
“Para ES.CINE es un gran honor poder llevar a cabo la función inaugural con Los amantes pasajeros en conjunto con parte del talento de la película. Esta función marcará una pauta para una gran edición de esta muestra después del receso del año pasado”, comentó el Enrique Rubio.
Dentro de la selección de películas españolas este año se anuncia también una retrospectiva de las cintas más famosas del recientemente fallecido realizador ibérico Bigas Luna, quién recibirá de forma póstuma el Premio Luis Buñuel.
En esta quinta edición de la Muestra se hará entrega de los Premios Luis Buñuel a la trayectoria artística de realizadores de toda Iberoamérica. Los ganadores serán anunciados antes días antes de la inauguración de la muestra. Adicionalmente se hará entrega del Premio Claveles a lo mejor del cine presentado en esta selección.
En días previos a la inauguración se llevará a cabo una conferencia de prensa para detallar la programación final y dar a conocer a los ganadores de los Premios Luis Buñuel de este año.
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Guerreros del Metal
Colaboración del Estado de Guerrero

Entrevista con la banda guerrerense Kraaneo


Entrevista a Alejandra Guzmán Ayala por su colaboración en Proyectos en pro de la Ecología y Trayectoria Como Modelo

jueves, 2 de mayo de 2013

www.elmundodehedonia,blogspot.com: Anuncian la llegada de Inferno de Dan Brown a librerías este 15 de mayo / Presenta Betina González su más reciente novela “Las Poseídas”.



Gaby Gazcón
Dirección General

Violetta, Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España


Libros:

Anuncian la llegada de Inferno de Dan Brown a librerías este 15 de mayo


Dan Brown combinó en sus bestsellers internacionales "El código Da Vinci", "Ángeles y demonios" y "El símbolo perdido" historia, arte, códigos y símbolos.
En su fascinante nuevo thriller, Brown recupera esa esencia con su novela más ambiciosa hasta la fecha, Editorial Planeta anuncia que imprimirá 1,000,000 de ejemplares en español.

La historia

En el corazón de Italia, el catedrático de Simbología de Harvard, Robert Langdon, se ve arrastrado a un mundo terrorífico centrado en una de las obras maestras de la Literatura más imperecederas y misteriosas de la Historia: el Infierno de Dante.

Con este telón de fondo, Langdon se enfrenta a un adversario escalofriante y lidia con un acertijo ingenioso en un escenario de arte clásico, pasadizos secretos y ciencia futurista. Apoyándose en el oscuro poema épico de Dante, Langdon, en una carrera contrarreloj, busca respuestas y personas de confianza antes de que el mundo cambie irrevocablemente.

Dan Brown es autor de los bestsellers internacionales "El símbolo perdido" (Planeta, 2009) y "El código Da Vinci" (Umbriel 2003 / Planeta, 2010), la novela más vendida de todos los tiempos (81millones de ejemplares), que ha sido traducida a 51 lenguas y que es uno de los diez libros más leídos del mundo junto con la Biblia. Por su parte, El símbolo perdido vendió cerca de 30 millones de ejemplares en el mundo y fue traducido a 48 lenguas. Tras el éxito de El código Da Vinci se publicaron las novelas anteriores de Dan Brown, "La fortaleza digital" y "La conspiración" (Planeta, 2011).
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Presenta Betina González su más reciente novela “Las Poseídas”

La obra está ambientada en su natal Buenos Aires, después de las dictaduras militares.


La más reciente novela de Betina González, Las Poseídas, fue ambientada en un internado femenino de Buenos Aires en los años siguientes a las dictaduras militares y la guerra de las Malvinas. Tiene muchos recuerdos y vivencias personales, pero también muchas lecturas y una historia mil veces narrada sobre la adolescencia y la vida en un internado.
El núcleo temático de Las Poseídas es el difícil trance de la adolescencia, el vaivén de brumosas y contradictorias sensaciones en que María -la narradora- se debate, al igual que sus compañeras, mientras se va forjando su personalidad adulta.
En torno a este motivo medular se apuntan o desarrollan otros: el oscuro pasado de personajes como Felisa, que fascina a las colegialas y explica los turbios recovecos de su comportamiento; los distintos grupos o clanes que se forman en el colegio; los gestos, a veces instintivos, de rebeldía frente a las normas establecidas -materializadas incluso en acciones triviales como la de subirse unos centímetros la falda para dejarla por encima de la rodilla-; la ruptura familiar, que deja en muchas de estas jóvenes una cicatriz irrestañable y una sensación mixta de abandono, despego y liberación. María, por ejemplo, recuerda su perdida vida familiar: “Mi madre, todo lo confiaba a los insultos, la limpieza y la cocina, a pasar con buenas notas el escrutinio de los vecinos. O, en el peor de los casos, el rosario rezado en voz baja y a media luz las noches que mi padre no venía a cenar. Yo no les traía problemas y sacaba buenas notas. Era todo lo que les interesaba saber”.
El personaje más denso, y también el más hondamente delineado, es Felisa, cuya aureola de misterios y su accidentada vida anterior le proporcionan un estatuto superior al de las demás estudiantes. La autora ha dosificado certeramente las informaciones que poco a poco van desvelando las razones de su comportamiento, así como las pesadillas y obsesiones que la atenazan desde las muertes de Celia y Vera. También Marisol, y la propia narradora, son personajes matizados y creíbles, como lo son los pequeños acontecimientos de la convivencia diaria, o algunas de las leyendas que planean sobre el pasado de un colegio que fue antaño un orfanato.
Las poseídas puede leerse así, como un cuadro más -trazado con sutil y extremada delicadeza- del paso de la adolescencia a la edad adulta por parte de unos seres que buscan afirmarse sin tener que repetir módulos de comportamiento aprendidos; pero también, deliberada o involuntariamente, el microcosmos de la residencia viene a ser la alegoría de una generación -porque, sin pretenderlo, el escritor compone su obra en un lugar, un tiempo y unas circunstancias determinadas que la marcan-, de un país que pugna por desprenderse de todo lo que recuerde a tiempos cercanos de ominoso autoritarismo y construirse su futuro con nuevas premisas. No se trata sólo, pues, de una obra más de adolescentes vagamente rebeldes y rebosantes de insatisfacción. Lo que distancia Las poseídas de otras obras que cuentan la vida en una residencia femenina es que posee las virtudes para ser entendida como testimonio de una época marcada por los convulsos acontecimientos anteriores, pero también por la esperanza de un futuro menos lóbrego. Y esto acredita el talento de la autora.
Betina González (Buenos Aires, 1972) es doctora en literatura latinoamericana por la Universidad de Pittsburgh y actualmente es profesora en la Universidad de Buenos Aires, donde trabaja como investigadora en el área de nuevos medios y literatura y, entre otras cosas, enseña escritura creativa y semiótica de los géneros contemporáneos. En 2006 ganó el Premio Clarín de Novela con Arte menor, su primer libro, y ese mismo año el Fondo Nacional de las Artes de Argentina distinguió Juegos de playa con el segundo premio del Certamen Nacional de Libros de Cuentos. El título La conspiración de la forma le valió el Premio Lozano de la Universidad de Pittsburgh.
Con Las poseídas mereció el VIII Premio Tusquets Editores de Novela.