EL MUNDO DE HEDONIA.

EL       MUNDO      DE       HEDONIA.
EL MUNDO DE HEDONIA: Este un blog informativo tiene como función oportunamente notificar al lector/cibernauta de lo más novedoso y destacado de los espectáculos y la cultura: música, conciertos, cine, teatro y literatura en México y en España. Este muestra una dualidad, ya que abarca la mejor parte de lo comercial y de lo alternativo. Su periodicidad es diaria.

viernes, 27 de enero de 2012

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Adrian Belew, guitarra y voz legendaria de King Crimson, regresa a México con su Power Trio Domingo 29 de Enero | 20:00 hrs.Invitado: Alonso Arreola Solo Project/ El clan homenajea a su primer disco “Sin Sentir” y reúne otra vez a la banda tras 16 años de separación, en El Rock and Road, viernes 27 de enero/ Anuncia Iron Maiden lanzamiento de material fílmico y discográfico 'En Vivo'/ Desde España El jardín de las delicias obra irreverente, provocadora y anárquica presente en Málaga/ se estrena Underworld: El Despertar.



Gaby Gazcón
Dirección General

Magaly, Violetta y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Música y Conciertos

Adrian Belew, guitarra y voz legendaria de King Crimson, regresa a México con su Power Trio Domingo 29 de Enero | 20:00 hrs.Invitado: Alonso Arreola Solo Project 
Adrian Belew, de King Crimson, una de las bandas más representativos del rock progresivo mundial, El prodigioso guitarrista y vocalista se presenta con su Power Trio, que completan la bajista Julie Slick y Tobias Ralph en la batería. Como invitado de primer orden, nadie mejor que Alonso Arreola, uno de los más sobresalientes bajistas mexicanos. La rúbrica sonora de Belew ha conseguido sublimarse en diversos universos como el rock progresivo, hard rock, funk, new wave, experimental, el pop beatlesco, entre muchos otros géneros, colocándolo como precursor visionario y leyenda de la música.
Nacido Robert Steven Belew en Kentucky, Estados Unidos, el también compositor y productor, tocaba en un bar en Nashville al cual llegó un día Frank Zappa, quien enseguida quedó impresionado por su estilo estrafalario. Eso sucedió a finales de 1970.Con Zappa grabó dos discos y salió de gira. Allí, conoció a David Bowie, quien después lo invitó a participar en los notables álbumes, Stage y Lodger. De gira con Bowie, conoció a la banda The Talking Heads, con quienes grabó los discos Remain In Light y Tom Tom Club. En tour con ellos, Belew conoce a Robert Fripp, quien lo convence de unirse a las filas de King Crimson a principios de los ochenta. Además de ser propela de King Crimson, con el que ha lanzado álbumes memorables como Discipline, Beat, Three of a Perfect Pair y Thrak, Belew ha colaborado como músico invitado o productor de artistas como Nine Inch Nails, Brian Eno, Tori Amos, Laurie Anderson, Jean-Michel Jarre, Bela Fleck, Tom Tom Club, Mike Oldfield, Joe Cocker, Paul Simon, Caifanes, Jars Of Clay y Primus.
Paralelamente ha desarrollado una trascendental carrera como solista que incluye casi una veintena de producciones entre las que se encuentran, Lone Rhino, Desire Caught By The Tail, Mr. Music Head, Side One, Side Two y Side Three. Asimismo ha sido invitado a innumerables festivales y obtuvo una nominación al Grammy dentro de la categoría: Best Rock Instrumental Performance (2005).
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El clan homenajea a su primer disco “Sin Sentir” y reúne otra vez a la banda tras 16 años de separación, en El Rock and Road, viernes 27 de enero.

En conferencia de prensa
Los miembros de El Clan Jaime Chávez en la voz y Gustavo Pérez “El Castor” en la guitarra harán un homenaje a su disco “Sin sentir” mismo que se considero como uno de los discos más importantes en la historia de la escena oscura en nuestro país.

En encuentro con la prensa, este medio estuvo presente. "Prometemos una gran noche de rock y obscuridad". Tocaran los temas del disco tal y como vienen, con algunos nuevos arreglos y algunos bonus tracks. Además de que el concierto será grabado en CD y DVD, mismo que estará listo para finales del año.
Con este medio

Y la sorpresa que adelantaron es que Gustavo Pérez “El castor” obsequiará a l público su disco que guarda, autografiado, para que están pendientes los fans.
Se habla de una probable pequeña gira por algunas ciudades y la permanencia del grupo junto por algún tiempo quizá “Al final de este concierto lo sobremos” comentaron. Mientras expresaban su entusiasmo por este evento.
Nada está escrito y todo puede suceder. Habrá algunos Músicos invitados.






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Anuncia Iron Maiden lanzamiento de material fílmico y discográfico 'En Vivo'

En Vivo fue filmado el 10 de abril de 2011 frente a más de 50 mil seguidores en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, durante la etapa Round The World In 66 Days perteneciente a la gira The Final Frontier World Tour, y captura una magnífica actuación del grupo, ante la pasión latina y la energía de los chilenos. Con un espectacular escenario, interpretaciones dinámicas y la aparición de un nuevo Eddie, este show encapsula el alma y corazón de Iron Maiden en 2011.
El miembro fundador y bajista Steve Harris comenta: “Para The Final Frontier Tour era muy importante para mí que filmáramos en Sudamérica, pues siempre nos emociona la reacción de los seguidores cada que vamos a esa parte del mundo y quería que se reflejara en la filmación. Después de muchas consideraciones escogimos a Santiago pues pensamos que es uno de nuestros mejores conciertos de toda la gira y tocar en el prestigiado Estadio Nacional fue un momento importante para nosotros”.
“Este concierto incluye a un nuevo Eddie gigantesco. No estaba planeado que apareciera hasta la parte europea de la gira a mediados de 2011, pero hicimos que lo transportaran por mar en un contenedor especial justo a tiempo para el final de la gira latina, así que fue muy bueno que se inmortalizara en DVD porque en verdad tiene que verse para creerse”.
El concierto fue filmado digitalmente usando 22 cámaras HD y una octocam (una cámara voladora que captura escenas aéreas del público), grabado en estéreo y 5.1, mezclado por el productor de Maiden, Kevin Caveman Shirley.
El segundo disco es un Bonus DVD con un documental de 88 minutos, Behind The Beast, que es también un trabajo realizado por el equipo del grupo y está intentado como una “grabación casera” para que todos los fans tengan acceso a un detrás de cámaras con el grupo en gira y lo que sucede durante un concierto. Describe la extraordinaria historia de uno de los más ambiciosos tours, los problemas y dificultades, pasando por el diseño del escenario, luces, sonido y anécdotas. También se incluye la versión extendida del video Satellite 15…The Final Frontier, así como su detrás de cámaras y el video inicial presentado en cada show de The Final Frontier World Tour.
En adición al Blu-Ray, el set de 2 DVD estará disponible en Edición Limitada en una caja de acero y también en foto-disco de vinil LP. Así como 2 CD con el soundtrack.
La gira de Maiden Final Frontier World Tour 2010-11 los llevó a darle la vuelta al mundo por tercera vez en su propio Boeing 757, Ed Force One, piloteado por su cantante Bruce Dickinson, dando 98 conciertos en 36 países ante más de 2 millones de seguidores.


Desde España



El jardín de las delicias obra irreverente,
provocadora y anárquica presente en Málaga

María Esther Beltrán Martínez
El Gran cuchillo

Málaga, España.- En le marco del XXIX Festival de Teatro de Málaga, hizo acto de presencia Fernando Arrabal, creador del grupo pánico con Alejandro Jodorowsky y Roland Topor. En este grupo surgieron obras como El jardín de las delicias contundente obra del Teatro Pánico que disfruto el público andaluz.
La obra esta dirigida por Rosario Ruiz Rodgers reflexiona sobre la liberación de las ataduras sociales, identidad y violencia, en una obra ritual en la que hay humor y horror, en la que se mezclan realidad y elementos oníricos y absurdos. Para poder describir la obra es complejo, vemos una escenografía que nos lleva al interior de una casa donde permanece una mujer que nos descubre, Arrabal, como actriz con una personalidad distorsionada. En ella descubrimos el sueño de libertad, los deseos y los sueños que puede tener cualquier ser humano, pero también los complejos que causa una sociedad atada a creencias religiosas y severas.

Lais, una gran actriz retirada contesta a sus admiradores en un programa televisivo desde el salón de su casa, donde vive con el hombre-bestia Zenón y con sus ovejas. Las preguntas que contesta hacen aflorar sus vivencias y creencias, realizando un viaje interior/exterior en el que conoce a Teloc, hombre-mago y posterior amante de Miharca, excompañera del internado de monjas de su infancia y amiga del alma en el mundo de la inocencia. La pérdida de la inocencia y el mundo que se abre y se pliega a la vez con las personas que están dentro, mezclándose real o fantásticamente, intrigando o inmolándose, conducen a la transmutación final en el huevo místico junto a Zenón, en un ciclo que se nos aventura eterno.
Lais y Zenon se casan

La dirección de la obra juega con diversos elementos, imágenes del cuadro del que toma título la obra, personajes sacados de un cuento o resultado de la lucha por la libertad de las ataduras sociales con un texto de palabras que son poesía en algunos fragmentos y en otros son espátulas que abren heridas para mostrar las identidades religiosas y sociales. La narración no es lineal sino poliédrica. El espectador se ve sumergido en diferentes saltos de tiempo es testigo de sueños y deseos, en el que intervienen elementos audiovisuales y el lenguaje físico de actores y actrices es en algunos momentos agotador.
Para la presentación de obra el Festival del Teatro se vistió de gala para recibir al polémico y singular autor, quien llegó cómo es él con un singular atuendo y actitud:

“He venido vestido con el traje más preciso que tenía: de trascendente sátrapa, con la insignia frontal de la orden de la Gran Tripa. Ruego que me disculpen, pues me han retrasado los obreros, los fotógrafos, los estudiantes. Ha sido una procesión. Echaban flores a la virgen, que era yo. Celebro estar en Málaga, porque como sabéis soy malagueño, tan malagueño como Picasso. Y es que cuando nací en Melilla, en el 32, Melilla era provincia de Málaga, por lo que es normal que vuelva aquí con ocasión del montaje patafísico, también pánico, obviamente con ramas de surrealismo, incluso dadá, el mejor dadá, de El jardín de las delicias. Por eso, inmediatamente después de volver de Corea, no voy a Ankara a ver e Pic nic del Teatro Nacional, ni a Nueva York a ver Carta de amor, porque este momento es excepcional, este montaje de –recalcando cada sílaba- Cur… ti… do…res de Teatro”.

Se refiere a la producción Curtidores de Teatro y Proyecto Bufo, la primera puesta en escena en castellano de la pieza pone en evidencia la riqueza de un texto cargado de simbolismo que Arrabal comenzó a escribir entre rejas en Carabanchel (el autor aludió en varias ocasiones a su papel de “chivo expiatorio” y al “ministro mentiroso” que quiso encerrarle y, según sus palabras, dejarle morir tuberculoso en la cárcel).

Esta puesta en escena vio la luz a mediados de 2011 en Madrid, en presencia de Arrabal, quien expresó su gran satisfacción y emoción por ver, por primera vez, su obra representada en castellano. En Madrid, Valladolid y Santander ha cosechado excelentes críticas y gran aceptación por parte del público.
Mis ovejitas

Arrabal es un solitario. Prolífico escritor, ha publicado dos volúmenes de más de cuatro mil páginas de teatro, trece novelas, varios centenares de libros de poesía (ilustrados por Dalí, Magritte, Picasso o Saura), ensayos, libros de ajedrez y su famosa Carta al General Franco, escrita en vida del dictador. Ha dirigido también 7 u 8 largometrajes. Fue premio nacional de superdotados a los diez años y Nadal de novela 40 años después. Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, Nabokov Internacional de novela, Espasa de ensayo, World’s Theater, Mariano de Cavia de periodismo, Wittgenstein de filosofía, Alessandro Manzini de poesía, Legión de honor, Honoris causa de la Universidad de Aristóteles, Premio Nacional de Literatura,…También fue candidato al Nobel.
Tras permanecer tres años en el grupo surrealista, creó el Movimiento Pánico junto a Topor y Jodorowsky. El colegio de Patafísica le nombróTrascendente Sátrapa, sitio que ocupa junto a otros como Duchamps, Queneau, Man Ray, Boris Vian, Ionesco, Ernst, Humberto Eco, Baudrillard o Dario Fo. Sus obras de teatro se representan por todo el mundo desde hace cuarenta años.
Sueño con un teatro en el que humor y poesía, pánico y amor, se fundan en una misma cosa. El rito teatral se cambiaría entonces en una opera mundi”. Fernando Arrabal
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Estrenos:


Underworld Awakening
Inframundo 4 - Inframundo: El despertar
Dir: Mans Marlind,Bjorn Stein
Act: Kate Beckinsale,Michael Ealy,India Eisley
Estados Unidos, 2011
Acción, 110 min.
Ha pasado más de una década desde que Selene y su amante Michael, híbrido entre humano y licántropo, derrotaran al Vampiro Mayor Marcus. En esos años la Humanidad ha descubierto la existencia tanto del clan de los vampiros como del de los licántropos y se ha lanzado a una lucha encarnizada para eliminar a ambas especies. Selene, capturada durante el genocidio, se despierta después de más de una década y se da cuenta de que se encuentra cautiva en un laboratorio herméticamente cerrado en Antigen, una poderosa corporación biotecnológica que se dedica a desarrollar la vacuna en contra de los virus que han creado a vampiros y licántropos. Selene se siente destrozada cuando descubre que Michael está muerto, pero su dolor es eclipsado por el descubrimiento de que mientras se hallaba en estado de criogenización ha dado a luz a la hija de ambos, Eve. Mientras busca asilo para ella y su hija, Selene se encuentra con que el mundo en el que una vez su raza se alzara orgullosa ya no existe y que su gente ha sido perseguida hasta el borde de la extinción y que los pocos supervivientes se ocultan bajo tierra. Rechazada por los clanes que aún quedan, Selene se enlista para apoyar a un joven vampiro, David, quien se une a ella en su sangrienta venganza contra Antigen, donde oscuras fuerzas conspiran para destruirla tanto a ella como a su hija. Con sus tradicionales enemigos, los licántropos, otra vez en ascenso, incluso Selene parece no tener el poder suficiente para hacer frente a su más poderoso oponente en toda la historia de Underworld: un superlicántropo alterado genéticamente.


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viernes, 20 de enero de 2012

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Sara valenzuela "En la Cocina" en exclusiva entrevista/ Hector Ortíz rinde homenaje a Elvis en el Teatro de la ciudad este 29 de enero/Jessy Bulbo fima autógrafos en el chopo y el 28 de enero en el Pasagüero/ Alika Soundsystem se une al concierto de Mala Rodríguez y Bomba Estéreo: José Cuervo Salón, 9 de Marzo/ Desde España: Macbeth abre el telón del XXIX Festival de Teatro de Málaga con buena producción y Con una recreación del circo teatral Balagan se gana la ovación de Málaga/ Se estrenan: La chica del dragón tatuado y 3 metros sobre el cielo

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Música y Conciertos

Sara Valenzuela, “En la Cocina”

Por lo que platicó en exclusiva con El mundo de Hedonia.Se trata de diez temas de la cantautora que van de un pop acústico que se va mezclando con sonidos provenientes del jazz y el funk, tintes de folk y electrónica, aires hawaianos y en momentos una veta más propia del rock

Después de su debut como solista con Lado Este en 2005, pasaron varios años para que finalmente la cantautora Sara Valenzuela entregara una nueva placa discográfica. En La Cocina tuvo un proceso de cocción a fuego lento y fue grabado, producido y masterizado por Gerry Rosado, músico y productor que dirige Intolerancia, uno de los sellos discográficos más propositivos de la escena independiente en México. En la Cocina presenta diez temas de la autoría de Valenzuela, canciones propias de una naturaleza bastante orgánica y que en su estructura responden a un sofisticado pop acústico que se va mezclando a veces de una forma más directa y otras apenas sugerida, con sonidos provenientes del jazz y el funk, tintes de folk y electrónica, aires hawaianos, flirteos con el motown y en momentos una veta más propia del rock.

“Tenía planeado hacerlo desde hace mucho tiempo, pero por circunstancias de la vida no había sido posible, pero en el 2010, coincido con Gerry Rosado, en los tiempos y todo el año nos dedicamos a hacer un disco que se cocino a fuego lento, quizá tardado en cocción, pero muy afortunado para mi, porque esto permitió que tuviéramos importantes y muy valiosas de músicos destacados en la escena nacional e internacional, gente que me ido topando en el camino y por el trabajo.

De la escena downtown de Nueva York colaboran Jay Rodríguez (Groove Collective) saxofonista y compositor (quien también participó en Lado Este), arreglando y tocando los metales en “Otro Lugar”, también oriundo de Nueva York, Ben Stivers puso su sazón con un poderoso Hammond B3 en “Love is here” y “Otro Lugar”, DJ Logic (MMW) aderezó con sus tornas “Peces en mi boca” y  el contrabajista austriaco Hans Glawischnig (Ray Barreto, Chick Corea) subió la temperatura con su cadencioso Groove  en “Navegas”, “En la Cocina” y “Love is here”. De la escena del jazz y rock que se gesta en la ciudad de México destacan las valiosas participaciones del bajista Alonso Arreola en “Peces en mi boca” y “Vida en tus ojos”, del baterista Hernán Hecht en “Vida en tus ojos”, del  guitarrista Alex Otaola que además de las seis cuerdas le pone al guiso un toque lúdico con el Tenori On en “Love is Here” y “Calma”. También el contrabajista Carlos Maldonado (Los Dorados)”
Durante la entrevista

En este disco Sara se impone la ardua tarea de la cercanía: asume el riesgo de la intimidad que lo mismo deviene en susurros que en voces desgarradas en favor siempre de la honestidad. Siempre hay tristeza y alegría, siempre hay pérdida y esperanza, siempre hay llanto y alivio, nostalgia por lo que se ha ido por la ventana y al mismo tiempo la imperiosa necesidad de mirar hacia adelante, en fin, vida.

“Este disco refleja el momento que estoy viviendo ahora y es un poco lo que he pasado en estos años, después el lado oeste y “En la cocina”, muestra cosas que vives en la vida diaria, situaciones fuertes, gozosas y algunas rutinarias.
Si tengo que definirlo de manera musical, las estructuras responden a un rock pop, pero a diferencia de “Lado oeste” el disco anterior, nos dimos el chance de probar con instrumentaciones que yo no había probado antes, cosas muy acústicas, con contrabajos, pianos, banjos, trompetas y cosas de la línea tradicional rockera, con una formación de guitarra, bajo y batería.
Y a nivel de lírica siento que un disco que habla de ciertas reflexiones que me he hecho en estos últimos años, sobre todo la necesidad de plantearme que estos en el presente, porque yo soy una persona que arrastro mucho cosas que ya se quedaron en el pasado y que ni vale la pena recordar, o también suelo adelantarme a lo que no ha sucedido y de lo que ni siquiera tengo control. Entonces es muy importante para mi situarme en el momento presente y aprender a disfrutar un poco de cosas que se te escapan por vivir en esta velocidad vertiginosa de estos años y hay cosas allí que reflejo que me han tocado vivir como el nacimiento de mi hijo, el proceso de maduración y de búsqueda personal.
Al final de la entrevista

Por lo pronto me siento muy contenta del trabajo que logramos, el disco ya esta fuera del horno. El disco se grabó en el DF (Intolerancia), Guadalajara (FM Estudios) y la ciudad de Buenos Aires, (King Studios) y se fue armando en etapas a partir de las bases grabadas por Frankie Mares en la batería y percusión (Troker), Gerry Rosado (guitarras, teclados, programación) y Sara en la voz, coros y guitarras acústicas.
Finalmente en 2012 se tiene planeado hacer una gira, misma que por el momento está organizándose, pero para finales de febrero tocará en el DF. Mayor información en www.saravalenzuela.com y si deseas escribirle en saraenlacocina@hotmail.com

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Héctor Ortíz por tercera ocasión su espectáculo homenaje al Rey del Rock en el Teatro de la Ciudad; Recursos multimedia, ballet coreográfico, coros, orquesta y grupo, el repertorio incluye 27 éxitos, la cita es el domingo 29 de enero a las 18:00 horas.

Un homenaje a la calidad interpretativa, personalidad y el legado musical que dejó al mundo Elvis Aaron Presley, el llamado Rey del rock, será realizado por tercer año consecutivo este domingo 29 de enero a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, por el destacado personificador mexicano Héctor Ortiz con su espectáculo musical Elvis en concierto. Con este espectáculo, además de que abrir el foro del Esperanza Iris este 2012, pretendo resaltar más al hombre y dejar a un lado la sombra que nubló su carrera en su decadencia, señaló en conferencia de prensa Héctor Ortiz, quien además ofreció a los representantes de los medios informativos presentes, un fragmento de una de las canciones que presentará como parte de su espectáculo.

Detalló que para esta presentación preparó “diversas sorpresas”, como recursos multimedia y un ballet coreográfico, que invitará a Elvis a incluirse en cada cuadro coreográfico, con seis distintos cambios de vestuario, además de que estará acompañado por una orquesta y su grupo musical The Classics, lo que en total representa a 49 personas en escena, según dijo.

El repertorio incluye 27 temas, entre los que están incluidos por su puesto el Rock de la cárcel, tema que será acompañado de la coreografía original que aparece en la cinta Jailhouse Rock (1957), El hotel de los corazones rotos, No seas cruel, Mentes suspicaces, entre otros grandes éxitos que marcaron la carrera de este hombre, “uno de los personajes más especiales en la historia de la música”.

Entre las etapas que quiere resaltar, mencionó el intérprete y también actor de teatro, es la de los años 50, cuando Elvis surge al mundo y es bautizado como El Rey del rock. Asimismo, la de 1968 cuando toma un segundo aire y decide hacer un especial para televisión en los estudios de la NBC y realiza giras por Las Vegas y otros lugares, así como su forma de cantar y su música, que son un legado para el mundo, que ya ha perdurado 35 años después de su muerte.

Héctor Ortiz se autocalifica como un personificador más que como un imitador, ya que cuenta con una amplia carrera actoral que lo respalda. Declaró llevar ya 29 años con este personaje, al que ha perfeccionado más cada vez, lo que le ha valido el reconocimiento de la cadena televisiva BBC como el “mejor personificador en Latinoamérica de Elvis Presley”.

La primera vez que Héctor tuvo contacto con la música de Elvis Presley fue a la edad de siete años, debido a que su hermana escuchaba El Rock de la cárcel: “Cuando lo escuché quedé sorprendido y desde entonces me atrapó su música y su personalidad, muy fuerte para la época: un chico blanco que cantaba canciones de negros”.
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Jessy Bulbo en firma autógrafos en El Chopo Sábado 21 de Enero y 
ofrecerá show el Sábado 28 en el Pasagüero.

Este Sábado 21 de enero en el TianguÍs Cultural de El Chopo, Jessy Bulbo ofrecerá una firma de autógrafos para todos sus seguidores.
En punto de las 12 del día, Jessy Bulbo, tan carismática como siempre, convivirá con sus fanáticos en La Carpa de La Delegación, dentro de El Chopo.
Todos conocemos a Jessy, irreverente y sin límites, ella es una referencia obligada para el rock nacional, con 15 años de carrera , 3 producciones discográficas y participaciones en el Vive Latino.
Durante la firma de autógrafos habrá boletos a la venta para el concierto del 28 de enero en Pasagüero, donde Jessy Bulbo ofrecerá un gran show junto a Descartes A Kant.
Asiste también al concierto de Pasagüero Confirma tu asistencia en Facebook:  http://www.facebook.com/events/245143152219078/
Fecha: Sábado, 28 de Enero, 2012.
Acceso: 21:00hrs
Lugar: Pasagüero.
Dirección: Motolinia 33, Col. Centro Histórico, México, DF
Boletos: En Ticketmaster y al 53259000 así como en Cafetería de Pasagüero.
http://www.ticketmaster.com.mx/event/14004789F448A2D4?artistid=1673247&majorcatid=10001&minorcatid=826
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Alika Soundsystem se une al concierto de Mala Rodríguez y Bomba Estéreo: José Cuervo Salón, 9 de Marzo 2012
Tres de las figuras femeninas más poderosas de la música hispana. Presentando su más reciente trabajo “Dirty Bailarina”; Mala Rodriguez (España) nos conducirá hacia una dimensión sonora de estridentes notas Hip Hop y sensuales movimientos.
Con 3 exitosos discos, los colombianos Bomba Estéreo, liderados por Liliana Saumet, nos harán estallar con mezclas sicodélocas, beats Cumbia-Dancehall y un fulminante show.
Desde Argentina, Alika, una de las mayores exponentes del Roots Reggae y dancehall de habla hispana. Influenciada notablemente por el hip hop, su carisma y presencia escénica la han llevado a compartir su música en todo el mundo,  “La Princesa del Reggae” regresa a nuestro país para formar parte de este gran evento. Complementando esta noche, dos talentos regios: Pato Machete Y Niña Dioz. El primero, con su exitoso sencillo de 2011 “Soy” presentan su álbum “Volúmen 33”  y Niña Dioz, una de las voces más importantes del movimiento Hip Hop mexicano.
Precios: Hasta el 31 de enero: $260
Del 1 al 28 de Febrero: $280
Del 1 al 8 de Marzo: $300
Día del Evento: $350
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Desde España

Macbeth abre el telón del XXIX Festival
de Teatro de Málaga con buena producción

María Esther Beltrán Martínez
Coro Final de Macbeth

Málaga, España.- Se abren las puertas del Teatro Cervantes de la ciudad Andaluza para dar la bienvenida al público al XXIX Festival de Teatro de Málaga con la puesta en escena de Macbeth de la compañía Ur Teatro, que presenta un destacamiento de actores, coros y escenarios atrapados en enormes pantallas.
Con esta puesta modernista la compañía de teatro lleva al espectador un clásico renovado, tiene como objetivo que el vídeo alcance la total integración del lenguaje teatral con una combinación de los recursos clásicos y las nuevas tecnologías aplicadas a la escenografía que es cómplice de las diversas acciones de la tragedia que viven los personajes. Por medio de está consiguen la profundidad, dinamismo y recrean una estética capaz de transformar a otro tiempo. Existen juegos de escalas y de la percepción por medio de la proyección en dos planos de profundidad y del uso de la gasa.
Las actuaciones son buenas y excede lo bueno la de José Tomé quien representa a Macbeth, es el octavo Shakespeare de una directora cuyo vasto y prestigioso currículo en los versos del teatro clásico le ha aupado al sagrario del género en España.
Helena Pimenta es la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, pero antes de incorporarse a su cargo dejó preparado para su compañía, Ur Teatro, un Macbeth ambientado en la Primera Guerra Mundial, con chaquetones de cuero y bayonetas incluidas, y con mucho apoyo multimedia. Imágenes en la que aparecen brujas, las alucinaciones de Macbeth o las tropas inglesas refuerzan una acción que también subrayan los fragmentos de la homónima ópera de Verdi y las composiciones del músico Iñaki Salvador creadas expresamente para el montaje, que interpreta de manera virtual el Coro de Voces Graves de Madrid.
En el escenario vemos a Macbeth y Lady Macbeth en un drama en el que el protagonista no sólo se destruye a sí mismo y a cuanto le rodea, sino también destroza la ilusión que impulsa a la humanidad a ponerse en pie cada día. “Elegir ser un canalla puede ser más rentable, desde un punto de vista práctico, que elegir ser honesto”, resume Helena Pimenta, autora de esta nueva mirada al clásico y dueña también de los futuros derroteros de la compañía pública especializada en el Siglo de Oro.

“Una obra de siempre. Una de las más grandes tragedias de Shakespeare que nos proponemos servir al público de hoy con imaginación, rigor y compromiso. Una nueva mirada, necesariamente profunda, a la historia de este héroe convertido en villano que es Macbeth. Su periplo de ascensión y caída, guiado por una combinación desmedida, nos concierne. Shakespeare nos abre una ventana a través de la que contemplamos cómo operan los mecanismos del mal y espera que saquemos nuestras propias conclusiones. La siempre poderosa palabra shakesperiana se alía, en esta ocasión, con composiciones de la ópera de Verdi del mismo título con todo esto se contribuirá a dar cuenta del contraste de atmósferas, emociones y sentimientos que pueblan esta magnifica obra”. Señala en el programa de mano Helena Pimienta.

Buen inicio ha tenido el Festival, sin duda alguna el clásico sigue siendo un punto elemental en los foros teatrales, pero la renovación y la lectura de los textos con destreza y seguridad es lo que hace que entre los asistentes ovacionen de pie.
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Con una recreación del circo teatral
Balagan se gana la ovación de Málaga

+ Cuatro funciones no han sido suficientes para disfrutar del arte de Balagan. Se agotaron las localidades.

María Esther Beltrán Martínez
fotos de Daniel Pérez / Teatro Cervantes 

Málaga, España.- Atrapa al público el Cirque Style al presentar Balagan, espectáculo intimo y potente que agrupa acrobacia, elegancia, coreografía, commedia dell'arte, música y excelente ejecuciones cirquenses en el marco del XXIX Festival de Teatro de Málaga.
Cuatro funciones fueron agotadas por el público quienes disfrutaron del trabajo del exintegrante y creador de muchos números del Circo del Sol y del Circo Ruso Mikhail Misha Matorin. Con 23 artistas entre gimnastas, saltimbanquis, trapecistas, acróbatas, bailarines y payasos procedentes de Estados Unidos, Rusia, Ucrania, China e Inglaterra hicieron posible que se disfrutara de cada una de sus destrezas que maravillaron a los asistentes.
Respecto al objetivo que busca Misha en Balagan en conferencia de prensa, dijo que sin duda lo alcanza que es lograr que la historia central tenga que ver con el deseo de volar. “Si recuerdas tus sueños infantiles, siempre aparece esa idea. Queremos rememorar esa sensación, ese deseo, pero no lo contamos de manera demasiado literal. Incluimos todo tipo de destrezas aéreas, como vuelos, cintas y acrobacia, y también danza y clowns. Es un espectáculo de ambiente surrealista con una gran variedad de personajes vestidos con gran colorido y basados en los de la ‘commedia dell’arte’. Balagan es muy barroco y tiene muchas capas: imágenes de ensueño, actuación, coreografías, música, humor… Y está destinado a un público familiar, desde niños a mayores y también adolescentes”.
Al disfrutar de cada una de las actuaciones dejan muy claro sus inicios que es la elegancia que impera en las funciones del Cirque du Soleil que ahora siguen desempeñando en esta compañía, Balagan es uno de los primeros espectáculos que montó para teatro, hace ya 10 años, la selección para el festival fue pensada por que conjuga el recogimiento y la conexión mágica que permite el ambiente de un teatro decimonónico como el Cervantes con “la potencia y la adrenalina” que despiertan los números circenses. “Gana en fuerza por la cercanía”, indicó el creador.
Para él define Balagan como el más alegre y extravagante de todos sus espectáculos. Indica que perfeccionar cada una de sus habilidades lleva horas, días y años de ensayos y entrenamiento. Con el tiempo logramos que los números que presentamos parezcan simples. Cuando lo que se muestra parece simple, es porque en verdad es algo tan perfecto que se convierte en arte.
Misha Matorin, es reconocido por su empeño en aproximar el ambiente y los números de la carpa a la intimidad del teatro e inventor del número del cubo aéreo de los espectáculos del Circo del Sol Alegría y Mystère.
El espectaculo está pensado para que los asistentes disfruten desde que ocupan sus butacas. En el escenario luce una gran esfera como si fuera una luna y la música invita a la fiesta. El inicio del espectáculo se da cuando los artistas principales pasean entre la audiencia interactuando con los asistentes. Personajes comienzan a contar una historia de metamorfosis a través de la comedia y la mímica. El idioma se traspasa y elenco y público se integra en una unidad de comunicación. El talón de fondo se llena de mástiles y velas abiertas como si fuera un barco a punto de ser impulsado e inician aventuras de arte y color.
Se perciben estatuas, atletas que vuelan entre coloridas telas vaporosas y quedan suspendidos en diferentes formas que dejan en silencio la sala para seguir con ovaciones imparables.
Los instrumentos como aros y cubos se vuelven protagonistas del escenario un grupo de acróbatas estilizadas se mueven y dan vida a figuras geométricas. Mientras que el talento lleva a cabo una impresionante y moderna forma de arte que muestra fuerza, agilidad y energía, todo asombrosamente desarrollado, haciéndose uno como un cubo de acero de cuatro veces su tamaño.

Siguen sumándose números acrobáticos enriquecidos de color que lucen en el vestuario, en ningún momento hay descanso todo lleva un ritmo armónico como la misma música que no deja de tocar, pero como todo nada es eterno; y después de una hora y media las luces se apagan y el público sale del Cervantes con sonrisas y favorecedores comentarios de la experiencia que han vivido.

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Estrenos

La chica del dragón tatuado
The girl with the dragon tattoo
Dir. David Fincher
Act. Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer
Estados Unidos, 2011
Thriller, 160 min.
Mikael Blomkvist es un periodista financiero decidido a restaurar su honor tras ser acusado por difamación. Uno de los industriales más ricos de Suecia, Henrik Vanger, lo contrata para investigar la desaparición de su amada sobrina Harriet, pues Vanger sospecha que la asesinó un miembro de su enorme familia, así que el periodista se dirige a una remota isla en la gélida costa sueca, sin saber lo que le espera. Al mismo tiempo Lisbeth Salander, una estrambótica pero sagaz investigadora de Milton Security, recibe el encargo de indagar los antecedentes de Blomkvist, un trabajo que la conduce a unirse a Mikael en su búsqueda del homicida de Harriet Vanger.



Tres metros sobre el cielo
Dir. Fernando González Molina
Act. Mario Casas, María Malverde, Alvaro Cervantes
Romance, 120 min.
España, 2011
H, un joven que resiente el abandono de su madre, se ve envuelto en un altercado violento. Sólo la compañía de su moto, la velocidad y las fiestas son capaces de distraerlo de un mundo al que no quie repertenecer. Babi pertenece a un mundo cómodo, con una familia excepcional, bajo una educación estricta y elitista, así como los privilegios de ser una niña bien. Pero ¿qué ocurrirá si el azar lleva preparando desde hace mucho el encuentro de ellos dos?




La bella y la bestia 3D
Dir. Gary Trousdale, Kirk Wise
Familiares, 85 min.
Clasificación: AA
Estados Unidos, 2011
Beauty and the beast
Uno de los más bellos clásicos de Walt Disney Pictures regresa para chicos y grandes, en esta ocasión en 3D. Una hermosa joven llamada Bella acepta alojarse en el castillo con una bestia, a cambio de la libertad de su padre. La bestia es, en realidad, un príncipe hechizado que, para romper el conjuro, deberá ganarse el amor de una preciosa dama, antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada.




 Miniespías y los ladrones del tiempo
Spy Kids 4
Dir. Robert Rodriguez
Act. Jessica Alba, Jeremy Piven, Alexa Vega
Estados Unidos, 2011
Familiares, 90 min.
La saga de los "miniespías" continúa: Marissa Wilson (Jessica Alba) es una espía retirada que ha sido reactivada; ahora es madre, con un bebé y dos hijastros preadolescentes. Todos ellos se enfrentarán a un temible villano conocido como Timekeeper (Jeremy Piven), cuyo objetivo es detener el tiempo.




El examen
Exam
Dir. Stuart Hazeldine
Act. Adar Beck, Gemma Chan, Nathalie Cox
Inglaterra, 2011
Thriller, 101 min.
Ocho candidatos han alcanzado la fase final de selección para entrar a formar parte de una misteriosa empresa. Entrarán en un cuarto sin ventanas, y el encargado de la prueba les da 80 minutos para responder a una sencilla pregunta. Les da también tres reglas que ellos deben obedecer si no quieren ser descalificados: no hablar con él o con el guardia armado de la puerta; no estropear sus papeles, y no salir de la habitación. El tiempo empieza, pero cuando los candidatos dan la vuelta a su papel en busca de la pregunta, solo hallarán una hoja en blanco.






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