EL MUNDO DE HEDONIA.

EL       MUNDO      DE       HEDONIA.
EL MUNDO DE HEDONIA: Este un blog informativo tiene como función oportunamente notificar al lector/cibernauta de lo más novedoso y destacado de los espectáculos y la cultura: música, conciertos, cine, teatro y literatura en México y en España. Este muestra una dualidad, ya que abarca la mejor parte de lo comercial y de lo alternativo. Su periodicidad es diaria.

martes, 23 de julio de 2013

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Marduk y Suffocation en el Circo Volador México Ambas bandas presentan su más reciente producción discográfica / Ofrecerá la banda brasileña Angra concierto en el Circo Volador / Novedades de Julio de Alfaguara: José y Pilar Coversaciones inéditas y La Narcocumbre de Gilda Salinas


Gaby Gazcón
Dirección General

Violetta, Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Marduk y Suffocation en el Circo Volador México
Ambas bandas presentan su más reciente producción discográfica


Tras su exitosa presentación el año pasado en El Foro Alicia regresa los blackmetaleros de Marduk, que son una banda de Norrköping, Suecia, creada en 1990. Su nombre proviene de un dios de la última generación de Mesopotamia y la deidad patrona de la ciudad de Babilonia. Cuando esta ciudad se convirtió en el centro político de los estados unificados del valle de Éufrates en los tiempos de Hammurabi (siglo XVII a. C.), se levantó como cabeza del panteón de dioses Babilónico.

Les llaman también “La banda mas blasfema del mundo”, son herederos de bandas vikingas tales como Mayhem o Burzum. Temas líricos predominantes de Marduk son el satanismo , anti-cristianismo , cuentos bíblicos , la muerte , Tercer Reich historia y la Segunda Guerra Mundial .

Presentan su más reciente álbum que salió en 2012 llamado "Serpent Sermon"
Que contiene 10 rolas como "Damnation's Gold,” "Gospel of the Worm,” "M.A.M.M.O.N.” y la que da nombre al disco.

Para fortalecer aún más este bestial concierto, compartirán escenario con los poderosos y destructivos Suffocation, pioneros también pero en la fusión de brutal y technical death metal. Vienen a promocionar su última producción titulada ”Pinnacle of Bedlam” lanzada en febrero de este año.

Alineación de Marduk:
Mortuus – vocals
Morgan Steinmeyer Håkansson – guitar
Magnus "Devo" Andersson – bass
Lars Broddesson – drums

 Domingo, 28 julio, 17:00 horas
Circo Volador: Av. de La Viga 146 Col. Jamaica
-----------------------------------------

Ofrecerá la banda brasileña Angra concierto en el Circo Volador

Festejará en México el 20 aniversario del lanzamiento del Angels Cry; estarán acompañados de Fabio Lione, vocalista de Rhapsody of Fire. La cita es el martes


Uno de los pilares del power metal mundial está de vuelta por los escenarios de todo el mundo para celebrar los 20 años del lanzamiento de su primer disco titulado Angeles Cry, que los catapultó al olimpo de la música.
México será una de sus paradas este 13 de agosto cuando en punto de las ocho y media de la noche descarguen todo su vendaval de ritmos apoyados en la voz por el carismático Fabio Lione, cantante italiano de la banda Rhapsody of Fire, entre muchos proyectos.
La formación primigenia de Angra se remonta a 1991 y está compuesta por André Matos en las voces y teclado, Kiko Loureiro en la guitarra, Rafael Bittencourt en la guitarra, Luis Mariutti al bajo y Marco Antunes en la batería. Influenciada por el melodic/heavy metal clásico de grupos como Helloween o Stratovarius el estilo de Angra continúa en la línea de las guitarras rápidas con altísimos componentes de carácter melódico y voces agudas al estilo de Michael Kiske o Bruce Dickinson.
En 1992 publican su primera maqueta, Reaching Horizons, donde, amén de las influencias ya mencionadas, se incluyen melodías étnicas y algo de metal progresivo.
Es hasta 1993, con la publicación de su primer álbum Angels Cry, que se volvieron mundialmente conocidos. Éste es un disco en el que ya se pone de manifiesto el estilo propio de la formación, que cuenta con la batería de Alex Holzwarth (Sieges Even y Rhapsody of Fire) y Thomas Nack (ex-Gamma Ray) como sesionistas, siendo Ricardo Confessori el baterista oficial; resaltando enormemente por su madurez musical como grupo power con algunas reminiscencias de speed metal.
En 1995 Angra, con su cautivador Holy Land, quizá su mejor y más completo trabajo con canciones como Carolina IV, llega al máximo esplendor en materia de power metal sinfónico de los años noventa.
Al año siguiente graban el directo Holy Live, un EP grabado en Francia que incluye algunos de sus éxitos. En 1998, publican su tercer disco, quizá el más heavy de todos, Fireworks, disco que produciría algunas quiebras en el grupo por romper su carácter melódico. El grupo se fragmentó. Sólo quedaron Loureiro y Bittencourt, quienes reclutaron a Edu Falaschi, antiguo cantante del grupo Symbols, al bajista Felipe Andreoli y al batería Aquiles Priester. La nueva formación demostró su calidad en su siguiente disco, Rebirth (2001), un auténtico renacimiento de la banda y donde el power metal más clásico vuelve a dominar el centro de las composiciones.
En 2004 su siguiente disco se presenta como un trabajo de metal progresivo, resultado de tres años de trabajo continuo en el cual Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro nos brindan los solos más rápidos que se habían escuchado en la historia de la banda. Temple Of Shadows supone un cambio, una fusión entre el power metal y el heavy progresivo. Este disco es una estupenda mezcla de distintos estilos musicales, en el que consiguen sacarle el máximo partido a cada instrumento. Asimismo, cuenta con varias colaboraciones de otros artistas famosos y consolidados del panorama musical del metal. Como curiosidad, decir que el disco entero describe el recorrido de un personaje desde su nacimiento hasta su resurrección.
Este disco contó con las colaboraciones de Hansi Kursch (Blind Guardian) para el tema Winds Of Destination, Kai Hansen (Gamma Ray) en el Tema Temple Of Hate, Sabine Edelsbacher (Edenbridge) en los temas Spread Your Fire y No Pain For The Dead. Finalmente el cantante brasileño Milton Nascimento colabora en el tema Late Redemption.
En julio de 2006 empieza la grabación del disco titulado Aurora Consurgens(basado en un libro del siglo XIV), manteniendo los mismos componentes del grupo. En octubre el disco salió al mercado. Como innovación, el primer single pudo ser descargado desde la página oficial (incluidas las portadas). A diferencia de Temple of Shadows éste no es un disco conceptual, aunque sí temático y habla de algunos de los distintos estados mentales que un humano puede llegar a tener. Este disco se caracteriza por un sonido mucho más potente, directo, más heavy metal y no tan power metal como en discos anteriores. Sin embargo sigue sin perder la esencia que caracteriza a Angra, que son los toques progresivos (muy bien utilizados) y los arreglos brasileños (The Course of Nature, So Near so Far).
Se podría decir a propósito de la trayectoria de la banda que colabora con el desarrollo musical del progresivo (en general) y de "fusiones", dada la variedad de estilos con los que se vinculan en canciones a lo largo de su historia, o incluso dentro de un mismo disco. En marzo del 2009, se anunció el retiro de Aquiles Priester y el regreso de Ricardo Confessori, éste participó en la grabación del disco "Aqua", mismo que incluye un single que salió a la luz en el 2010 llamado Arising Thunder.
Best Reached Horizons es el nuevo compilado que está promocionando la banda como colofón de una exitosa trayectoria que ampara una vida dedicada a la música y a la creación de temas que han sabido darle la vuelta a todo el planeta. Y esta vez no vinen solos, pues Fabio Lione está en la voz y eso ya en sí mismo una garantía de buena música.
---------------------------------------
--------------------------------------

Libros:

Novedades de Julio de Alfaguara

José y Pilar. Conversaciones inéditas de Miguel Gonçalves Mendes
Edit. Alfagura


Un encuentro con el mundo íntimo del gran escritor portugués.
Durante cuatro años, Miguel Gonçalves Mendes filmó a José Saramago y Pilar del Río en su intimidad de Lanzarote, a lo largo de sus viajes por todo el mundo, en fiestas con amigos y familia.
De esa intensa grabación resultaron, primero, la película José y Pilar, y ahora un libro compuesto, esencialmente, de material inédito: horas de conversaciones que exploran grandes cuestiones como la política, el amor, el trabajo, la literatura o la muerte.

La crítica ha dicho…
«La celebración de la vida de alguien que, a partir de ahora, todos podemos conocer de cerca, hasta el lado más íntimo de sus gestos. Amplio y
universal. Tan delicado como fuerte. Muy honesto.»

Miguel Gonçalves Mendes nació en Covilhã en 1978. Licenciado en Cine por la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa, en 2005. Cursó estudios de Relaciones Internacionales en el Instituto de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Técnica de Lisboa, y también de Arqueología en la Facultad  de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nueva de Lisboa. Su filmografía, presente en numerosos festivales, incluye el documental José y Pilar (2010), los cortometrajes O caminho de Salomão (2009), documental basado en el libro El viaje del elefante; Zarco (2008); Azinhaga (2008); 2ª feira (2008); Floripes (2007); Dedicated to the one I love (Segredo) (2007); Curso de silencio (2007), Floripes ou a norte de um mito (2005), A batalha dos três reis (2005), D. Nieves y el largometraje Autografia (2004), Premio al mejor documental portugués Doc Lisboa 2004.
---------------------------------------------

La Narcocumbre de Gilda Salinas, Editorial Alfaguara

“El silencio duele. La espera es morirse poco a poco.”


La Narcocumbre es la radiografía de una época. Ésta, que nos ha tocado vivir. Gilda Salinas no maquilla la realidad que vivimos, sobre todo en la frontera norte del país. A través de El Conde, un narcotraficante mesiánico, con claro delirio de persecución, que intenta crear una federación del delito con el fin de que todo
vuelva a esa extraña normalidad de hace apenas unas décadas, Salinas hace un recuento de los capos más famosos del país desde los años
ochenta. Y para que ese cáncer nacional siga avanzado con tanta rapidez, es necesario que haya víctimas, quienes son, en La Narcocumbre, las verdaderas protagonistas de esta novela. Una familia secuestrada, un capo menor que
disfruta asesinando, un pollero violador, una indocumentada que se queda a medio camino, un joven trabajador que será asesinado en la frontera, una red de pederastas, racismo y corrupción de autoridades, son padecidas en carne propia por hombres y mujeres que luchan por su vida y a quienes vemos a muy corta
distancia. Gilda Salinas se sirve de El Conde para refrescar la memoria de cómo se fue tejiendo la red delictiva a lo largo de los años, de uno y otro lado de la frontera: “Primero te pago porque siembres, coseches y empaques mis vicios y
luego le pongo precio a tu cabeza y te extradito porque me envicias a mis güeritos”. Y por medio de las víctimas, de sus voces y nuestros miedos, hace de La Narcocumbre, el aquí y el ahora de un país donde ya nadie puede vivir tranquilo.


Gilda Salinas. Es escritora y tallerista. Ha escrito siete novelas, tres largometrajes, 27 obras de teatro, dos ensayos y varios libros de cuento. Tiene 22 publicaciones, entre las que destacan: Alaíde Foppa, el eco de tu nombre (2002; segunda edición: Guatemala, 2009), Las sombras del Safari (1998), Del destete al desempance (2008) y Equilibrio en la cornisa (2012).

miércoles, 17 de julio de 2013

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Big Band Jazz de México festeja su 15 aniversario en el Lunario del Auditorio Nacional acompañados de grandes invitados / Desde España Janiva Magness y Malia dejan buen sabor musical en el Terral de la Costa del Sol.


Gaby Gazcón
Dirección General

Violetta, Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Big Band Jazz de México festeja su 15 aniversario en el Lunario del Auditorio Nacional

Tendrán como invitados a Armando Manzanero, Aída Cuevas, Susana Zabaleta, Gualberto Castro, Leonel García y David Cavazos.


Después de dos extensas giras la Big Band Jazz de México regresa al Lunario del Auditorio Nacional el próximo mes de agosto para realizar su temporada anual, que en esta ocasión será la décima y que llevará por nombre “XV Aniversario Big Band Jazz de México”.
Para esta temporada que inicia el 7 de agosto, y continúa el 14, 21 y 28 a las 21:00 horas, la Big Band Jazz de México contará con grandes invitados que han sido parte importante en estos 15 años, entre los que se encuentran: Armando Manzanero, Gualberto Castro, Leonel García, Carlos Cuevas, Aída Cuevas, Susana Zabaleta, David Cavazos, Juan Pablo Manzanero y los músicos Salo Loyo y Alex Carballo.
El sonido brillante de los metales, las portentosas voces y las enérgicas percusiones invadirán el ambiente al compás de un selecto repertorio de temas que han marcado la exitosa trayectoria de la banda, incluidos en sus cinco producciones: Rivavel, Manzanero y Big Band Jazz de México Vol. I, Ni Antes Ni Después Vol. 2, Resiliencia por una Nota y Con Sabor a México.
Así, los asistentes podrán deleitarse con temas como: In The Mood, Sing, sing, sing, además de música de Count Basie, Sammy Nestico, Bob Mintzer, Pat Metheny, José Alfredo Jiménez y Armando Manzanero, con los que el director de la Big Band Jazz de México busca reactivar lo que llama “la memoria auditiva del público”.
La Big Band Jazz de México está conformada por su director, Ernesto Ramos, la coordinación general de Martín Ramos y por más de una veintena de ejecutantes en escena, mismos que poseen una sólida formación forjada en instituciones académicas como el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Superior de Música y la Escuela Libre de Música, entre otras.

Con 15 años de trayectoria, la agrupación mexicana ha pisado un sinnúmero de escenarios nacionales, ha participado en los más importantes festivales de jazz y ha compartido escenario con figuras como: Armando Manzanero, Aleks Syntek, Gualberto Castro, Aída Cuevas, Carlos Cuevas, Ana Cirré, Susana Zabaleta y con jóvenes cantautores como David Cavazos, León Polar y Natalia Lafourcade.
----------------------------------------------------

Desde España

Janiva Magness y Malia dejan buen sabor
musical en el Terral de la Costa del Sol

María Esther Beltrán Martínez  Fotos: Daniel Perez Teatro Cervantes

 
Janiva Magnees
Andalucía, España.- El teatro Cervantes de Málaga se estremeció con el rompe y rasga de Janiva Magnees, como con la voz suave y acariciante de Malia. El público ovacionó a ambas en sus sendas presentaciones durante Terral 2013.
La ciudad de Málaga recibe el Verano con música y reúne un elenco que hace la delicia de las noches. Dos protagonistas de gran calibre se presentaron: Janiva Magness quien ofreció un blues fuerte acompañada de muy buenos músicos y  Malia de origen africano  dio una muestra de su talento con su acariciante voz y un trío.
Janiva de Detroit presentó temas de su disco Stronger for it, en el que incluye temas propios donde narra las desventuras que ella padeció en su adolescencia  cuando tuvo que vivir en las calles abandonada tras el suicidio de sus padres. Sus canciones son una declaración de independencia y liberación. There it is’,I won’t cry o Whistlin’ in the dark  son letras en las que se puede apreciar los retos por los que la cantante ha pasado. Durante su presentación no sólo interpretó temas propios también incluyó  versiones de autores como Iker Turner, Gladys Night, Tom Waits, entre otros.

Una experiencia de fuerza y vitalidad es lo que dio la cantante estadounidense, quien atrapó al público con su voz y el talento de una banda espléndida compuesta por Gary Davenport al bajo, Zach Zunis en las guitarras, James Theodore Alfredson en los teclados y Matthew Vincent Tecu a la batería. Juntos comulgan y hacen en el escenario un homenaje al blues.
Sobre los temas que canta Janiva ha declarado:   “No puedo cantar sobre nada que no haya vivido, nada que no salga de mi corazón –ha asegurado Magness en una reciente entrevista a la revista Ruta 66-. La música es una extensión de mi vida. Mi experiencia vital, ya sea lo trágico o lo esperanzador, da forma a mi trabajo e intento ser honesta para que se refleje a través de las canciones. Es mi meta.
Y lo logra espléndidamente, por más de varios minutos el público la ovacionó de pie.
Otra espléndida cantante fue Malia, quién hizo un homenaje a la memoria de  Nina Simone que se reproduce en el disco Black orchid. Durante el concierto se presentó con un trío conformado por Alexandre Saada tocará el piano y el kalimba, Jean-Daniel Botta la guitarra y el contrabajo y Laurent Sériès la batería y el kas kas.
Malia

Sobre este trabajo ha indicado: “Llevaba mucho tiempo dándole vueltas a la idea. Nina Simone siempre ha estado dentro de mí; es por ella que me convertí en cantante de jazz. Sin embargo, preferí esperar antes de meterme dentro de sus canciones. Es algo que me atraía y me daba miedo al mismo tiempo. Porque cantar a Nina Simone no es cualquier cosa”.
Una de las características de este  homenaje es que incluye sonidos africanos. “La idea surgió de una forma espontánea, tanto es así que minutos antes de entrar en el estudio de grabación todavía nos estábamos preguntando cómo iban a combinar los instrumentos africanos con una vieja canción de ‘swing’. La sorpresa es que funcionó a las mil maravillas”, ha recordado la intérprete. Malia aborda el repertorio de su maestra sin intentar clonar sus interpretaciones:“Lo importante es que en ningún momento trato de imitarla. Aunque cante su repertorio, soy yo la que canto, y si hay algo que amo incluso más que la propia música, es el silencio”.


Malia ofreció un concierto relajante en el que la música abrazo al público y lo condujo a diversos estados de ánimo. La voz de está joven africana quien vive desde hace tiempo en Londres es una sorpresa para quien la escucha por primera vez y para sus seguidores reafirma su gusto por ella.

Malia descubrió su amor por el jazz gracias a la radio, y su afición le llevó a trabajar en un club del género en Chelsea (Londres), donde consolidó su pasión por Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald y Nina Simone. “Música del alma que se convirtió en mi música. Escuchar a estas grandes mujeres se convirtió en la banda sonora de mi vida”

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Honor, acero, sangre y cine El ciclo estará en salas de la Cineteca hasta el 28 de julio.


Gaby Gazcón
Dirección General

Violetta, Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Honor, acero, sangre y cine
El ciclo estará en salas de la Cineteca hasta el 28 de julio.

El ocaso del samurái inauguró la muestra fílmica ante una sala 2 repleta.
Se conmemoran los 400 años de la llegada de la Misión Hasekura a México.


El pasado miércoles 16 de julio a las 19:30 horas, en el marco de la conmemoración de los 400 años de la llegada de la Misión Hasekura a México, se inauguró el ciclo japonés de cine Honor, acero y sangre: Cine samurái, que la Cineteca Nacional, en colaboración con la Fundación Japón, proyectará hasta el domingo 28 del presente mes.
Alrededor de las 8 de la noche, los asistentes comenzaron a ingresar a la Sala 2, Salvador Toscano, para la proyección del filme El ocaso del samurái (Japón, 2002), primera parte de la trilogía de Yōji Yamada, donde se retrata la figura del samurái crepuscular en decadencia, en una década en la que los samuráis comenzaron a desaparecer, previo a la Guerra Civil en Japón. Minutos antes de la proyección se llevó a cabo un coctel de bienvenida para los asistentes, que desde temprana hora se dieron cita en las instalaciones de la Cineteca y agotaron los boletos para la función inaugural con dos horas de anticipación. La Fundación Japón celebró el inicio de este ciclo con una sabrosa oferta gastronómica donde destacaron los makis (rollo de alga, arroz y pescado) y los pockys (palitos de pan cubiertos con chocolate).
La Cineteca Nacional y la Fundación Japón unen esfuerzos en el ciclo de cine dedicado a uno de los referentes históricos de Japón, el samurái, con motivo de la Misión Hasekura, que zarpó de tierras niponas rumbo a la Nueva España el 28 de octubre de 1613 y que era comandada por el guerrero samurái Tsunenaga Hasekura y el fraile franciscano Luis Sotelo como embajadores. Luego de un viaje de tres meses la tripulación Hasekura arribó al puerto de Acapulco, con el objetivo de establecer relaciones bilaterales con México que desde entonces prevalecen.
La ceremonia de inauguración fue presidida por el Director de la Fundación Japón, Masaru Susaki, y por el Subdirector de Programación de la Cineteca Nacional, Nelson Carro, quien en su breve discurso agradeció a la comunidad japonesa su asistencia así como a la colaboración de la Fundación Japón en el ciclo. Por su parte, Masaru Susaki narró de manera breve la larga travesía de la Misión Hasekura a México y se dijo muy contento por continuar fortaleciendo los lazos bilaterales entre ambas naciones, destacó además los filmes de los directores Yōji Yamada, Teinosuke Kinugasa y Teiji Matsuda, entre otros y finalmente señaló que a pesar del código de honor y valentía que rige a los guerreros samuráis, continúan siendo humanos, “…hay u na película en la que un samurái le teme a su esposa…”, dijo, entre risas de los asistentes.

Honor, acero y sangre: Cine samurái se exhibirá en salas de la Cineteca Nacional hasta el 28 de julio, e incluye títulos que reflejan el código de honor y valentía de una de las figuras míticas de la historia de Japón. Algunos títulos que conforman el ciclo son: La novia del Castillo del Fénix (Japón, 1957), La gran masacre (Japón, 1964), La cruel historia del fin de los Tokugawa (Japón, 1964), Venganza en venta (Japón, 2001), y El último ronin (Japón, 2010), entre otras.

Para mayor información consulta:

martes, 16 de julio de 2013

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Alfombra roja de “Wolverine Inmortal” hoy martes 16 de julio


Gaby Gazcón
Dirección General

Violetta, Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Alfombra roja de “Wolverine Inmortal” hoy martes 16 de julio


El día de Hoy se estará transmitiendo en exclusiva desde Yahoo la alfombra roja de la premier mundial de  “Wolverine Inmortal” de sde Londres.

Verla en este link. La transmisión comenzara a las 12:00pm.:


sábado, 6 de julio de 2013

Avantasia y su lluvia de estrellas en la Ciudad de México/ Se estrena "Mi Villano Favorito 2", la primera distribuida vía satélite


Gaby Gazcón
Dirección General

Violetta, Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Música y Conciertos

AVANTASIA Y SU LLUVIA DE ESTRELLAS DESCARGARON 
ESTA NOCHE EN LA CIUDAD DE MÉXICO


Viernes 5 de junio- Como parte de la gira mundial The Mistery World Tour, la banda Avantasia llegó para cimbrar tierras mexicanas con una auténtica pléyade de estrellas lidereadas por Tobías Sammet, cantante de la banda Edguy. Con un recinto colmado hasta el límite, el grupo ofreció un show de más de tres horas en el que desfilaron todos los discos que han grabado bajo un concepto que por sí mismo cuenta con millones de seguidores en todo el mundo.

No era para menos, pues el grupo despliega una fuerza muy difícil de igualar, en parte gracias a la presencia de ilustres vocalistas como Michael Kiske, Eric Martin de Mr. Big, Bob Catley de Magnum y Ronnie Atkins de Pretty Maids. Desde un principio y con las emociones a flor de piel, Avantasia arrancaron con “Spectres” el primer tema de su última producción “The Mistery of Time”, para luego y de ésa misma producción descargar “The Watchmakers Dream”.


Las primeras notas de “The Story Ain’t Over” dieron paso a la aparición de Bob Catley (Magnum), que ya para este momento hacían del Circo Volador un manicomio enloquecido completamente, Catley también se encargó de acompañar a Tobias en “The Great Mistery”. Uno de los puntos más altos de la noche ocurrió con la aparición del aclamado Michael Kiske (ex-Helloween, Unisonic) interpretando el tema “Breaking Away”, después de esto agradeciendo en ingles Tobias Sammet, el líder del concepto explicó que el siguiente tema por primera vez sería interpretado en una gira de Avantasia, siendo esto la antesala para que Thomas Rettke interpretara con una gran destreza vocal “Scale of Justice”.

“What left of me” dio paso a la participación de Eric Martin (Mr Big), quien con un estilo particular se encargó de animar aún más la noche, “The Scarecrow” demostró que Oliver Hartmann no es solo un gran guitarrista sino que no tiene que envidiarle nada a ningún registro vocal. Con “Lost in Space”, donde la multitud de nuevo volvió a explotar con la participación de Amanda Somerville, avanzada la noche y ya casi sobre el ocaso de la misma “Dying for an angel” con la participación de Eric Martin se volvió en épica.


Tras un breve descanso la banda volvió al escenario para interpretar los últimos cuatro temas de la noche entre ellos “Avantasia” y “Sign of the Cross”, la encargada de cerrar la noche con la participación de todos los integrantes, lo que se convirtió en un cierre espectacular.

 Avantasia continua exitosamente con su gira mundial la cual como siempre reúne a grandes celebridades de la música y or el cual han desfilado integrantes de bandas muy reconocidas como Scorpions, KISS, el propio Alice Cooper, Deep Purple, Saxon, entre muchisimas más, influenciados por las armonías orquestales y el power metal, ensalzados bajo un concepto de ópera rock.


INTEGRANTES DE AVANTASIA:

Tobias Sammet - Vocals
Michael Kiske - Vocals
Eric Martin - Vocals
Bob Catley - Vocals
Thomas Rettke - Vocals & Backing vocals
Amanda Somerville - Vocals & Backing vocals
Sascha Paeth - Guitars
Oli Hartmann - Guitars & Backing vocals
Michael Rodenberg - Keyboards & Backing vocals
André Neygenfind - Bass & Backing vocals
Felix Bohnke – Drums

SET LIST:

Spectres
The Watchmakers' Dream
The Story Ain't Over
The Great Mystery
Prelude
Reach Out for the Light
Breaking Away
Scales of Justice
What's Left of Me
Promised Land
The Scarecrow
Shelter from the Rain
In Quest For
Lost in Space
Stargazers
Twisted Mind
Dying for an Angel

Encore:

Farewell
Avantasia
The Seven Angels
Sign of the Cross

Foto Cortesía Dilemma / Germán Garcia
---------------------------------------------

Se estrena  “Mi villano favorito 2” siendo primera película  distribuida vía satélite en México

La secuela de Mi villano favorito, fue entregada a través de la red satelital en 281 complejos de la cadena de manera simultánea.


Gracias al proceso de digitalización que Cinépolis concluyó exitosamente hace algunas semanas en el 100% de sus salas, y que hoy la distingue como la primera empresa de la industria en Latinoamérica en contar con la totalidad de sus cines con esta tecnología, la cinta “Mi Villano Favorito 2”, distribuida por Universal Pictures, es la primera película distribuida vía satélite en los 281 cines de Cinépolis en México.

“Tomó sólo unas horas entregar la película, en comparación con los tres o cuatro días que regularmente lleva replicar y distribuir discos duros a todas las salas de cine”, dijo Juan Manuel Borbolla, Director General de Contenido Alternativo, “Desde ahora, la logística será mucho más rápida y efectiva, así que nos complace anunciar que ya estamos listos para iniciar este nuevo modelo de distribución electrónica”.

"Universal está entusiasmado de que Mi Villano Favorito 2 sea ahora la primera película en ser distribuida vía satélite en México", dijo Mauricio Durán, Vice Presidente Senior de mercadotecnia y distribución de Universal Pictures International Latinoamérica. "Respaldar a Contenido Alternativo en su transición digital acentúa nuestro compromiso con las nuevas tecnologías de la industria y esperamos continuar con esta relación para nuestros próximos estrenos".

Por su parte, Gabriel Morales Becker, SubDirector de Administración y Estrategia Digital de Cinépolis declaró: “La digitalización en la industria de la exhibición es una transformación a nivel mundial. En México y Latinoamérica, Cinépolis tomó el liderazgo para digitalizar todas sus salas y ofrecer a sus clientes los beneficios de esta nueva tecnología. Hoy este esfuerzo se complementa con esta primera entrega en México vía satélite de la película Mi Villano Favorito 2".

Mi Villano Favorito 2
"Despicable Me 2"
Dirección: Pierre Coffin. Chris Renaud.
Guión: Ken Daurio. Cinco Paul.
EE.UU. - 2013
Animación. Infantil, 99 min.

La secuela del éxito de taquillas de 2012 nos trae de nuevo a Gru, las niñas y el doctor Nefario, junto con nuevos personajes, sin olvidar a los divertidos Minions.

jueves, 4 de julio de 2013

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Avantasia regresa a México para presentar “The mistery of time” el viernes 5 de Julio en el Circo Volador, 20:30 horas./ Presentan en DVD la gira de David Bowie Glass Spider Live / Desde España: Presenta la primera exposición de esculturas de Eduardo Arroyo en el CAC de Málaga y El verano inicia y Terral enciende los escenarios con su programa 2013 en la Costa del Sol / Se estrena en México: Los Amantes Pasajeros y Mi villano Favorito / Guillermo del Toro vino a México para promocionar la cinta "Titanes del Pacífico"a estrenarse el 12 de julio.


Gaby Gazcón
Dirección General

Violetta, Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Música y Conciertos

Avantasia regresa a México para presentar “The mistery of time”
el viernes 5 de Julio en el Circo Volador, 20:30 horas.


Tobías Sammet está listo para presentar en México su más reciente obra titulada The mistery of time, la cual ha sabido colocarse en el top de ventas de numerosos países, además de inaugurar una nueva trilogía.

Como siempre, el grupo está repleto de estrellas de nivel mundial y para esta ocasión ha reclutado los talentos de Eric Martin (Mr. Big), Michael Kiske (ex-Helloween/Unisonic), Bob Catley (Magnum), Ronnie Atkins (Pretty Maids), Tobias & Felix (Edguy), Oliver Hartmann, Amanda Somerville, Thomas Rettke (Heavens‘ Gate), entre otros relevantes músicos confirmados en esta gira mundial que ha sabido colocar los letreros de “sold out” en todo el orbe.

Avantasia más que una banda o un proyecto, es simplemente un trabajo conceptual donde se juntan muchas estrellas vocales del ambiente metalero junto a un personaje que denota virtuosismo en la composición y la ejecución, como es el caso e Tobías Sammet. Y es que este genial músico alemán, líder de Edguy ha sabido canalizar de la mejor forma sus ideales épicos para crear un concepto inicialmente ideado como una ópera metal, donde todo el despliegue del heavy power se esparce en su mayor expresión.

De hecho no sólo la genialidad musical de Sammet se encuentra en Avantasia, sino que músicos de la talla de Henjo Ritcher, de Gamma Ray; Markus Grosskopf, de Helloween; Alex Holzwarth, de Rhapsody, y Jens Ludwig, de Edguy, más las voces de Andre Matos, Rob Rock, Oliver Hartmann, Kai Hansen, Sharon Den Adel (Within Temptation) y Timo Tolkki han contribuido al desarrollo de un concepto plenamente identificado en todo el mundo y que por sí mismo cuenta con miles de seguidores.


Esta especie de idea nace en 1999 cuando Tobias, para matar el tiempo que le sobraba entre las giras de su banda Edguy decide poner en marcha un trabajo conceptual, teniendo en mente a músicos y cantantes admirados por él. Lentamente las cosas tomaron forma junto a su compañero en Edguy, Jens Ludwig, donde Tobias comenzó a escribir una ópera, la cual indudablemente tendría sus respectivos personajes, algunos reales y otros ficticios de la antigua edad media (1602).

Musicalmente debía ser épico, y por sobre todo heavymetalero. El resultado aparece a principios de 2001 con la primera parte de esta saga épica llamada simplemente The metal opera, con un majestuoso sonido y el desfile de buenos músicos, todo dentro de un proyecto que fue completado en 2002 con The metal opera part II.

La tercera entrega, llamada The Scarecrow, salió a la venta el 25 de enero de 2008, contando con las aportaciones de Michael Kiske, Eric Singer (Kiss), Alice Cooper, Rudolf Schenker (Scorpions), Kai Hansen &Henjo Richter (Gamma Ray), Bob Catley (Magnum), Jorn Lande y muchos más; sin embargo, el giro artístico al que Sammet sometió la obra, desagradó a muchos puristas que habían elevado sus anteriores entregas al olimpo del metal ópera.El 3 de abril de 2010 Avantasia lanzó su siguiente trabajo, dos álbumes llamados The wickeed simphony y Angel of babylon, con el que nuevamente se posicionaron en los primeros lugares mundiales y plasmaron en definitiva el sonido que los habría de acompañar en adelante. Con The mistery of time regresa la idea de Tobias Sammet de reunir en esta nueva historia a músicos que ocuparon cierta parte de sus ediciones anteriores. Por una parte tenemos al propio Sammet en el bajo y en las voces, nuevamente a Michael Kiske y Bob Catley, ambos desde el comienzo de los Metal opera; Oliver Hartmann en las guitarras, Sasha Paeth produciendo el disco y en las guitarras; Miro Rodenberg de nuevo en los teclados, y en la batería nada más ni nada menos que Russell Grilbrok (Uriah Heep). Está otra vez el gran Bruce Kulik (Kiss) como guitarrista invitado, más Cloudy Yang en las voces femeninas. Y ahora vienen las sorpresas: primero, Tobias Sammet se da el lujo de invitar a Arjen Anthony Lucassen, uno de los primeros guitarristas en ser mente creadora de otro gran proyecto como Ayreon. Y en las voces tenemos a Ronnie Atkins (Pretty Maids) y Biff Byfford (Saxon), dándole la fuerza y plasmando el metal propio de los años ochenta. Y las dos sorpresas mayores del disco son Joe Lynn Turner, aportando la parte más rockera, y Eric Martin, en la saga más melódica.
------------------------------
Presentan en DVD la gira de David Bowie Glass Spider Live

El tour de 1987, uno de los más controvertidos ha quedado plasmado para la posteridad.


Una de las giras más controvertidas de David Bowie ha sido editada en DVD por Zima Entertaiment; se trata del tour Glass Spider Live y ya está disponible en México.
David Bowie es uno de los rockeros británicos más populares de todos los tiempos: durante toda su carrera ha vendido más 136 millones de discos; la revista Rolling Stone lo posicionó en el número 39 de su lista de “Los 100 Mejores Artistas de Rock de todos los tiempos”.
En 1987 realizó una de sus gira que quedó en la memoria de sus seguidores: Glass Spider Tour, que recorrió varias ciudades de Australia, con un total de 86 conciertos. Ahora está disponible en DVD, ya que sólo estaba en CD y VHS.
En esta gira participaron:
David Bowie,voz; Carlos Alomar, guitarra; Peter Frampton, guitarra; Carmine Rojas, bajo; Alan Childs, batería; Richard Cottle, sintetizadores y saxofón, y Erdal Kizilcay, teclados, congas, violín y trompeta.
Los temas que contiene son:
"Intro"/"Up the Hill Backwards"/"Glass Spider",
"Day-In Day-Out"
"Bang Bang" (Iggy Pop, Ivan Kral)
"Absolute Beginners"
"Loving the Alien"
"China Girl" (Bowie, Pop)
"Rebel Rebel"
"Fashion"
"Never Let Me Down" (Bowie, Carlos Alomar)
"Heroes" (Bowie, Brian Eno)
"Sons of the Silent Age"
"Young Americans"/"Band Introduction"
"The Jean Genie"
"Let's Dance"
"Time"
"Fame" (Bowie, John Lennon, Alomar)
"Blue Jean"
"I Wanna Be Your Dog" (Pop, Ron Asheton, Scott Asheton, Dave Alexander)
“White Light, White Heat” (Lou Reed)

“Modern Love”
----------------------------------
-------------------------------
 Desde España

Presenta la primera exposición de esculturas
de Eduardo Arroyo en el CAC de Málaga

María Esther Beltrán Martínez  Fotos: Carlos Santana Ruiz


Málaga, España.-  Con piedras, bronce, madera, plomo o hierro  el artista español Eduardo Arroyo invita al público admirar  más de setenta piezas que acompañan todo su periplo como artista, piezas labradas y transformadas en diversas figuras de la naturaleza, otra particularidad de su trabajo en la escultura es su tamaño y considerable peso.
Por primera vez se exhiben esculturas de Arroyo y es el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga la sede que recibe con festejo estas obras.
Esculturas  1973-2012 de Eduardo Arroyo, se pueden ver hasta el mes de septiembre. 
Eduardo Arroyo, artista madrileño, se exilió en 1958 y vivió en Paris durante 23 años y, aunque había estudiado en la Escuela de Periodismo y pensaba dedicarse a ello, en aquella época empezó a interesarse por la imagen y su poder de transmisión, dejando de lado su faceta de periodista aunque sin renunciar a la escritura. Eduardo Arroyo es un artista destacado de la figuración narrativa, que es una tendencia artística que surge en los años sesenta en París y se presenta como la alternativa a las corrientes dominantes de abstracción. En su vertiente más política, la figuración narrativa tiene reminiscencias del Pop Art.  Tan sólo tres años después de llegar a París, en 1961, participó en su primera exposición y a partir de ahí vinieron otras intervenciones compartiendo espacio con artistas como Francis Bacon, Matta o Dubuffet. En 1963 participó en la III Bienal de Paris. Su trabajo no pasaba desapercibido y el carácter provocador que imprimía en sus trabajos le valió el veto del gobierno español, censurando en 1963 una exposición del artista en Madrid. Además de reinterpretar en supinturas y esculturas a personajes históricos, como Hitler o Mussolini, también hizo su versión de obras clásicos de la Historia del Arte como La adoración del Cordero Místico de los hermanos Van Eyck.
La Maja  desnuda

Eduardo Arroyo es una artista polifacético, aunque destaque en su faceta pictórica y en la escultura, ha realizado trabajos en las escenografías de obras de teatro y cine y es escritor e ilustrador. En más de una ocasión ha mencionado la necesidad de “alejarse” de la pintura y trabajar en otras disciplinas para de nuevo volver al dibujo y la pintura. “El destino de un pintor es serlo hasta el final”, ha afirmado.
La curaduría de la exposición  está a cargo del director del CAC Málaga, Fernando Francés quien indica: “Indagar en el mundo de Arroyo entraña unos riesgos. Significa no sólo enfrentarse a uno de los pensadores más poliédricos de la escena contemporánea, más culto e independiente sino que implica también toparse, en la escultura, con miradas inquietantes, vivas, pese a que utiliza para ello materiales pesados o inertes como son la piedra o el plomo (La Dama de Baza, 2011 o Unicornio de Laciana III, 1998). De repente, la realidad se revuelve contra uno como una daga y le precipita hacia un mundo conocido. Hacia el dolor y el sufrimiento de no hallarse ni reconocerse. Es un sentimiento apátrida: no tener lugar en ninguna parte. El artista conoce esta sensación como nadie. 
Waldorf Astoria, 2012

En la década de los cincuenta emigró y se instaló en París, ciudad en la entró en contacto con la figuración narrativa, corriente artística que se presentó en aquellos momentos como alternativa a las tendencias abstractas que por aquel entonces imperaban en el mundo artístico. Las influencias del pop art terminaron por forjar en él una personalidad artística arrolladora, reconocible e incómoda en determinados sectores de la España de la Dictadura”.
Francisco Calvo Serraller, indica sobre sus obras de figura de calavera que sean cuales sean sus motivaciones íntimas al respecto, está claro que el tema fúnebre y las vanitas forman parte del calado existencial de la historia de España y de la gran parte del mundo hispano-americano fraguado a su sombra, con especial atención a México.
Con lo que, Arroyo, vuelve sobre sus fueros, que son los de una fascinación estigmatizante por el recuelo de lo castizo. Para está exposición se realizó un catálogo de la obra de la exposición con  textos en español e inglés.
---------------------------------
El verano inicia y Terral enciende los escenarios
con su programa 2013 en la Costa del Sol

*Chucho Valdés. Pasión Vega, Luar Na Lubre y Diego de Cigala listos para encender el calor del verano nocturno

María Esther Beltrán Martínez
 
El Cigala
Andalucía, España.-  La noche del verano en la Costa del Sol siempre invita a caminar y disfrutar del espectáculo nocturno que brinda la belleza de su cielo, sus calles, su puerto y escuchar muy buena música es el toque de oro que brinda Terral 2013 en Málaga.
Los escenarios del Teatro Cervantes y Echegaray abre sus telones a diferentes géneros para el disfrute del público. Y es así que podemos escuchar las voces y apreciar el talento de The  Stars from The Commitments, El Cigala;  su concierto está basado en su disco Romance de la luna tucumana, una nueva vuelta de tuerca de su idilio con Argentina a través de temas de autores como Atahualpa Yupanqui y nuevos tangos, Andalusian Contemporary  Ensamble, Pasión Vega, José Manuel Zapata, Janiva Magness, Ara Malikian, Malia y Chucho Valdés, entre otros. Para los niños se ofrece un taller denominado Jugando a ser músico.
El grupo que repite en Terral es Luar Na Lubre quien canta a Lorca y hace un repaso por sus 27 años de trayectoria musical. Bieito Romero y Paula Rey tañen su zanfona y sus cuerdas vocales para cautivar al público con las composiciones que han hecho de esta banda gallega que es un referente en la música con ecos celtas y tradicionales.
Luar

Su presentación no  sólo ofrece música, Bieito lleva con sus narraciones por historias que son leyendas y explica la historia oral de un pueblo como es Galicia, donde los protagonistas son guerreros y hombres  que luchan por su honor y su patria.
La voz de Paula transmite paz y enamora y deja pasar el tiempo sin que uno de de cuenta. Y si a esto se agrega que hay temas que están basados en la obra lírica de Federico García Lorca  por lo que es  un agasajo. Entre los  temas destaca Chove en Santiago,  poema del granadino musicado por la banda. 
Luar Na Lubre regresan a Terral con varias novedades como es el estreno de  Paula Rey, los gallegos acuden con dos discos nuevos bajo sus gaitas y violines: Mar maior, que editaron en 2012, y el recopilatorio Sons da lubre nas noites de luar (Los sonidos del bosque mágico en las noches de plenilunio), un triple disco más DVD que resume 27 años en cabeza de las músicas del mundo en España y que da nombre a su gira actual.
En sus conciertos tiene un protagonismo especial la zanfona de Bieito Romero, que como el músico y autor explicó esta mañana es un instrumento medieval muy europeo que llegó a Galicia a través del Camino de Santiago. Romero también tañe gaitas y acordeón para producir un sonido en el que caben los timbres de más de veinte instrumentos: la voz de Paula Rey, el bouzouki de Xulio Varela, el violín de Eduardo Coma, el bodhran, tambor y djimbek que toca Patxi Bermúdez, la guitarra acústica de Pedro Valero, las percusiones latinas y efectos de Xavier Ferreiro y las flautas de Xan Cerqueiro son algunos de ellos. Los ocho intérpretes facturan una música celta esencialmente arraigada en la tradición gallega, sugerente, emotiva, que permite el baile y la ensoñación, y que también contiene visitas al legado medieval (Cantigas de Alfonso X el Sabio) o a la canción de autor del siglo XX (versionan a Víctor Jara, por ejemplo).
Luar

 El viaje de Terral a Senegal se abrirá el 10 de julio en el Parque de Málaga o el Muelle 1 con un mercadillo de artesanía, cuadros, telas, bisutería, pinturas de arena e instrumentos y la presentación de los talleres (percusión y trenzas africanas). Se realizará una charla de Youssou N’Dour, ministro de Cultura senegalés.
 y por la noche actuará el grupo Babacar & Diengz el Parque de Málaga o el Muelle 1.

--------------------------------------------
-----------------------------
 Estrenos


Los amantes pasajeros
Dir: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Productora: El Deseo S.A.
Act: Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Carlos Areces, José María Yazpik, Paz Vega, Miguel Ángel Silvestre, Guillermo Toledo, Hugo Silva, Laya Martí, Penélope Cruz, Antonio Banderas
Un grupo de personajes variopintos vive una situación de riesgo dentro de un avión que se dirige a México D.F.
Un fallo técnico (una suerte de negligencia justificada, aunque suene contradictorio, pero los actos humanos lo son) pone en peligro la vida de las personas que viajan en el avión de la compañía Península 2549. Los pilotos se esfuerzan por conseguir una solución junto a sus compañeros del Centro de Control. Los azafatos y el sobrecargo son personajes atípicos y barrocos, que ante el peligro tratan de olvidarse de su peripecia personal y se entregan en cuerpo y alma a la misión de hacerle pasar a los pasajeros el viaje lo mejor posible, mientras esperan una solución. La vida entre nubes sigue siendo tan complicada como a ras de suelo, y por las mismas razones, que se resumirían en dos: sexo y muerte.
Los viajeros de la Clase Business son una pareja de recién casados, poligoneros, reventados por la fiesta de su boda, un financiero estafador, sin escrúpulo en los negocios y padre afligido por el abandono de su hija, un donjuán empedernido y con mala conciencia que intenta despedirse de alguna de sus mujeres, una vidente rural, una reina de la prensa del corazón, y un mexicano que esconde un gran secreto, cada cual con proyectos de trabajo o de huida en D.F. Todos esconden algún secreto, no solo el mexicano.
La indefensión ante el peligro provoca entre los pasajeros y la tripulación una catarsis generalizada que acaba convirtiéndose en el mejor modo de escapar a la idea de la muerte. Esta catarsis, desarrollada en tono de comedia desaforada y moral, llena el tiempo de confesiones sensacionales que les ayudan a olvidar la angustia del momento.





Mi Villano Favorito 2
"Despicable Me 2"
Dirección: Pierre Coffin. Chris Renaud.
Guión: Ken Daurio. Cinco Paul.
EE.UU. - 2013
Animación. Infantil, 99 min.
La secuela del éxito de taquillas de 2012 nos trae de nuevo a Gru, las niñas y el doctor Nefario, junto con nuevos personajes, sin olvidar a los divertidos Minions.




-------------------------------

Guillermo del Toro vino a México para promocionar la cinta "Titanes del Pacífico"

En conferencia de prensa:


Se trata de una película que siempre quiso hacer y la que más ha disfrutado por su grande amor a los monstruos, porque "son las únicas criaturas que después de 48 años no me han fallado nunca".

La película, protagonizada por Charlie Hunnam y Rinko Kikuchi, se estrenará el 12 de julio.

Del Toro destacó que el resultado en la taquilla nunca ha sido su prioridad al involucrarse en un proyecto fílmico, "lo que me interesa es la parte de mi vida en la que me encuentro cuando hago una película".

En el caso de "Titanes del Pacífico", explicó que no buscó ser una oda al poder armamentista de Estados Unidos, sino una película de ciencia ficción en la que los personajes se ayudaran unos a los otros, todos de nacionalidades distintas, "es una aventura con espíritu romántico".

Aconsejó a los espectadores ver la cinta en 3D, porque aunque no se siente un fanático de dicho formato y considera que no es ideal para todas las películas, "definitivamente se volvió mi formato favorito para verla (Titanes del Pacífico)".


Del Toro apuntó que esta producción surgió a partir de sus influencias del anime, el cine mexicano de terror, los cómics y los libros que siempre le ha gustado leer y que han dado pie a la creación de sus personajes, pues todo inicia a partir de un dibujo.

Señaló que se trata de un filme para toda la familia, pero particularmente para niños, "espero que conecte con el público a nivel emocional y a nivel de espectáculo pues la gente podrá ver monstruos y robots de más de 25 pies de altura. 

Destacó que "Titanes del Pacífico" es la representación de su niñez bizarra, en la que el pequeño Guillermito se sentaba en la casa de su abuelita a ver películas de terror y series muy extrañas".


En la alfombra roja:


Guillermo del Toro dice que no puede ser ingrato con la tierra que lo vio crecer y por esa razón decidió que la premiere de su pelicula Titanes del Pacífico fuera en tierra azteca.
Entre fanáticos y curiosos, Del Toro se tomó el tiempo para firmar libros, películas, revistas y hasta dedicó palabras de aliento a aquellos que le cuestionaban cómo poder llegar a ser como él, alo que respondía..
"Que nadie te detenga, tu persigue tus sueños, se perseverante y sigue adelante"
Acompañado por parte de su elenco estelar, Del Toro expresó que extraña mucho México y lo emocionante que es estar cerca de sus seguidores. "Mi oficio es muy solitario, me pasó años trabajando solo con mi equipo de trabajo y es bueno salir y ver caras distintas", dijo.
Además Del Toro se sintió bien acogido entre freaks como él. "Los verdaderos seguidores de los monstruos somos bien apasionados", agregó, el mexicano de 48 años quien dijo extrañat muchas de las cosas típicas de nuestro país.
"Hoy en la mañana me comí unos chilaquiles y a medio día pollo con mole", comentó.

El director intentará que su elenco se acerque a la gastronomía mexicana. "Pedí chapulines para que los probaran, pero por lo pronto Ron (Perlman), come como mexicano", bromea.
La producción de Titanes del Pacífico le tomó tres años. Por su parte Charlie Day, Ron Perlman y Rinko Kikuchi dicen estar contentos de venir a México.
Los tres actores también se mostraron amables con los seguidores de la cinta y se tomaron fotos con los asistentes.

Perlman señaló que le gustaría realizar la tercera parte de Hellboy, aunque todo depende de los tiempos.