EL MUNDO DE HEDONIA.

EL       MUNDO      DE       HEDONIA.
EL MUNDO DE HEDONIA: Este un blog informativo tiene como función oportunamente notificar al lector/cibernauta de lo más novedoso y destacado de los espectáculos y la cultura: música, conciertos, cine, teatro y literatura en México y en España. Este muestra una dualidad, ya que abarca la mejor parte de lo comercial y de lo alternativo. Su periodicidad es diaria.

sábado, 27 de abril de 2013

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Festejan 110 años de Harley Davidson con rodada de motos del Zócalo al Autódromo y con Alice Cooper, el sábado 11 de mayo/ Death en El Circo Volador este lunes 29 de abril / Festejan a las madres con Mocedades en México en su 45 aniversario Teatro Metropolitan, sábado 4 de mayo / Desde España: Con fiesta, abucheos y denuncia arranca el 16 Festival de Málaga /En cine estrenan Cuatro notas de amor opera prima de Dustin Hoffman / En teatro El coronel no entiende aunque le escriban, Teatro El Vicio.



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Gaby Gazcón
Dirección General

Violetta, Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Música y Conciertos

Festejan 110 años de Harley Davidson con rodada de motos del Zócalo al Autódromo y con Alice Cooper, el sábado 11 de mayo

La cita es a las 10 horas en El Zócalo Capitalino


La Secretaría de Turismo del Distrito Federal (Sectur), anunció que el sábado 11 de mayo se llevará a cabo un desfile con más de siete mil motocicletas, que partirán del Zócalo capitalino hacia el Autódromo “Hermanos Rodríguez”, lo cual generará una derrama económica de 25 millones de pesos.
Miguel Torruco Marqués, titular de la Sectur DF, informó que tras dicho desfile se espera una ocupación hotelera de 80 por ciento en el corredor Reforma-Centro Histórico.
El funcionario capitalino, agregó que en el inicio del desfile se celebrará el 110 aniversario de la marca Harley Davidson, que dará inicio a las 10:00 horas del sábado 11 de mayo.
Destacó que festejos similares también tendrán lugar en Estados Unidos, China, Austria, India, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Italia, Australia y Malasia.
Por su parte, el director de marketing de Harley Davidson México, Francisco Montes, afirmó que la convocatoria está abierta a todos los motociclistas, además se contará con la asistencia de Karen Davidson, bisnieta de William Davidson, uno de los co-fundadores de la compañía.
Adelantó que habrá una serie de actividades gratuitas, mismas que serán abiertas al público en general, entre las que destaca una exposición de la marca, donde se presentarán productos especiales; y el jumpstart, una especie de dinamómetro en el que la población experimentará la emoción de subirse y manejar una motocicleta.
El 110 Aniversario de Harley-Davidson es una celebración de más de un siglo de libertad. Con uno de los mejores eventos biker de todos los tiempos en México. El Distrito Federal, corazón de nuestro país, albergará en el Autódromo Hermanos Rodriguez un evento comparable al “cielo” de los motociclistas.
Las actividades incluyen:
Vive la experiencia Jumpstart™ y siente toda la potencia al acelerar una verdadera motocicleta Harley-Davidson
Desfile magno por la libertad en la pista del Autódromo Hermanos Rodriguez (abierto a todas las motocicletas asistentes)
Presentación estelar de la banda “All Stars”, integrada por estrellas del rock nacional unidos por su pasión al motociclismo
Arrancones ¼ de milla

El programa de actividades:

De 11 a 12
Mega desfile con más de 7 mil motos, del Zócalo al autódromo Hermanos Rodríguez.
Karen Davinson encabezará el desfile. La reunión será desde las 10 de la mañana en el Zócalo y se convoca a todos los motociclistas, no importan las marcas.

De 12 a 18 hrs
La Experiencia del 110 aniversario.
Exhibición de motos de la marca, pasarelas, campeonato de vencidas y el bar más grande del mundo. Show acrobático de motocicletas con modelos Harley-Davidson
De las 17:30 a las 18:45 hrs
Carreras de autos exóticos contra motocicletas de la marca
Presentación de Brenda Villareal, campeona de ¼ de milla
Duelo de stuns con la participación de Raul Folormir

De 18:45 a 19:00 hrs
Participación estelar del escuadrón acrobático de ls Secretaría de Seguridad Pública del DF y exhibición de las motocicletas originales que uso Pedro Infante.

De las 20:00 a las 20:15
El primer show “Umbrella Girls”

A partir de esta hora inician con los conciertos con la participación de All stars band, Mad Mex, Jay de la Cueva, Randy Ebright, Paco Ayala, Iñaki Vazquez, Elohim Corona, Sergio Arau, Charly Montana y para cerrar con broche de oro Alice Cooper
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Death, la agrupación creadora del género death metal ofrecerá concierto en México

La cita es el 29 de abril en el Circo volador. Parte de la recaudación de esta gira está destinada a Sweet Relief Musicians Fund, organización de caridad que provee recursos a músicos enfermos


La banda estadunidense Death se presentará en México el próximo lunes 29 de abril en el Circo Volador.
Death regresa mucho mejor que antes, pues para este tour traerá la alineación del disco Human: el guitarrista Paul Masvidal, el bajista Steve DiGiorgio y el baterista Sean Reiner, tocando canciones de sus primeros cuatro discos, y por supuesto su material más emblemático Human.
Death es la influyente banda estadounidense de death metal, considerada como las principales pioneras del género, fundada en 1983 por su vocalista, guitarrista y principal compositor Chuck Schuldiner. La banda se disolvió tras la muerte de éste, a finales del 2001 a causa de una neumonía asociada al cáncer.
En 2013 los integrantes de la era del disco Human volvieron a juntarse rindiendo tributo al vocalista Schuldiner, para la realización de una serie de conciertos en favor de la Fundación Sweet Relief en América y Europa. Se reunieron para celebrar la vida y música del legendario Chuck Schuldiner, quien en vida fue el líder y el fundador del género.
Parte de la recaudación de esta gira está destinada a Sweet Relief Musicians Fund, una organización de caridad que provee asistencia financiera a músicos que enfrentan alguna enfermedad, discapacidad o problemas de edad.
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Festejan a las madres con  Mocedades en México en su 45 aniversario Concierto único, Teatro Metropolitan, sábado 4 de mayo a las 20 horas.


Tras varios años de ausencia Mocedades regresa a México para celebrar 45 años de trayectoria con un recital dedicado a las Madres mexicanas.
Después de pasar por etapas de grandes éxitos, cambios, confusiones, crisis y algunas pérdidas lamentables, Mocedades intenta renacer y lo hace haciendo lo que sabe hacer: cantar.
Temas como Quien te cantará, Eres tú, Tómame o déjame; Mocedades hará ese día un concierto inolvidable.
Más de cuatro décadas de experiencia respaldan al quinteto, demostrando que Mocedades está vivo, de esta forma siguen cantando para su público.
La historia
En junio de 2012, Mocedades estrena en iTunes dos singles adelanto de la publicación del que iba a ser su futuro álbum. Estos singles son El diluvio universal y Fue mentira, que constituyen los dos primeros temas inéditos del grupo desde 1995. Previo a ello, Mocedades participa de la Teletón Chilena, aprovechando un viaje a Chile que tenían planeado para un Concierto realizado al día siguiente del mencionado evento.
Pero el proyecto del álbum queda en suspenso cuando, a principios de 2013, el grupo tiene que hacer un receso por problemas de salud de Izaskun, y Rosa y Fernando inician un nuevo proyecto musical junto a Amaya Saizar de refundar Trigo Limpio con el nombre Trigo Limpio Nueva Era, que por problemas legales pasará a llamarse Nueva Era, en la que también participa José García, de la formación del disco Suave luz de 1995.
La alineación de Mocedades 2013 es: Izaskun Uranga, Javier Garay, Luis Hornedo, Begoña Costa y Aitor Melgosa. 
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Desde España

Con fiesta, abucheos y denuncia arranca el 16 Festival de Málaga

*La película Combustión deja mucho que decir del buen cine mientras que  Casting  a bandera la labor cinematografica de España.

María Esther Beltrán Martínez  Fotos:  Juan Carlos Santana Ruiz
 
El director y actores de Casting, la película
Málaga, España.- El centro de la ciudad de Málaga se ve engalanada con la alfombra roja que conduce a los principales foros donde se exhiben diferentes producciones nacionales e internacionales que participan en la edición 16 Festival de Málaga Cine Español.
La inauguración del festival se vio engalanada con la presencia de actores, directores, escritores y productores que causaron la alegría del público malagueño; así como la mayor irritación al ver  al ministro de Educación y Cultura José Ignacio Wert quien autorizó el aumento del  IVA al cine del 8 al 21 por ciento lo que ha dado como resultado un retroceso en la industria cinematográfica. Los últimos informes de la Federación de Cines de España dan a conocer que ha caído más de un cinco por ciento la taquilla. Además que se han cerrado un total de 141 salas de cine. En recaudaciones en comparación del 2011 es de un cuatro por ciento menos.

Un inicio político.....

El Festival de Málaga lucha por ofrecer buen cine  en sus secciones oficiales de largometrajes, Málaga Premier, Zonazine,Animazine y Territorio Latinoamericano entre otras.
La directora Isabel Coixet fue la primera en iniciar  la sección de Largometrajes con su producción  Ayer no termina nunca.   Drama que protagonizan los actores Javier Cámara y Candela Peña. Quienes dan vida a una pareja que vive la pérdida su hijo y se ven después de cinco años la historia se ve fechada en el  2017, lo que da pauta para hacer una crítica política sobre como estará España si se sigue con los recortes y políticas que marca el actual gobierno.
Casting, dirigida por el sevillano Jorge Naranjo presenta una historia real sobre el mundo de los actores. Con pocos recursos Naranjo da cátedra sobre lo que significa hacer buen cine, historia fresca y divertida que atrapa la atención del público.
Elenco de Combustión
Mientras que Combustión  con todos los recursos económicos  y apoyada por una cadena de televisión española es un claro ejemplo del cine desechable que está basado películas americanas donde exprimen las escenas de sexo, poner carros de marca y mostrar torsos  desnudos para atrapar la atención del “público joven”, como consideran al público que va dirigida. Es una lastima ver este tipo de producciones donde los recursos pueden ser aprovechados por guionistas, productores y directores que ofrecen otra visión y causan respeto a su trabajo cinematográfico.
Diamantes Negros, destapa el tráfico de niños africanos que existen en Europa bajo el engaño de volverlos figuras del fútbol en las principales ligas de europeas. El realizador Miguel Alcantud,  plasma en un guión la crueldad que viven actualmente más de 20 mil niños africanos que fueron engañados y llevados a Europa con la ilusión de jugar en los principales equipos. Está película es cruel pero bien documentada y abre una ventana a este tema que parece que no interesa abrir al mundo del fútbol en general.
Y el Hijo de Caín es la ópera prima del realizador Jesús Monllaó acompañado por un valioso elenco que cautiva al público desde el inicio. El actor galardonado José Coronado y el joven David Solans hacen una mancuerna perfecta en la historia escrita por Ignacio García- Valiño para ofrecer un thriller psicológico donde la maldad es la protagonista y intriga se mantiene hasta el final.
Estas son las primeras películas que entran al concurso hay que ver las ocho películas que faltan para saber cual es la ganadora de la Biznaga de Oro. Lo mismo que las demás categorías.

Trailers de algunas películas que se exhibirán

Combustión

Casting, La Película

Diamantes Negros:

Ayer no termina nunca
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 Cine

Se estrena este viernes "Cuatro notas de amor", opera prima de Dustin Hoffman


La cinta narra cómo transcurre la vida de los cantantes de ópera Reginald Paget, Wilfred Bond y Cecily Robson, tres veteranos músicos que viven plácidamente en el asilo Casa Beecham, hasta que llega Jena Horton.

La cinta 'Cuatro notas de amor' (Quartet) es el filme debut de Dustin Hoffman como director, y en esta cinta deja ver su pasión por la música con una historia a través de la vida de cuatro famosos cantantes de ópera en una casa de retiro de artistas ingleses.
La película, que llega a las salas cinematográficas del país este viernes, narra cómo transcurre la vida de Reginald Paget (Tom Courtenay), Wilfred Bond (Billy Connolly) y Cecily Robson (Pauline Collins), tres veteranos músicos que viven plácidamente en el asilo Casa Beecham hasta que llega Jena Horton (Maggie Smith), una leyenda viviente de la ópera inglesa.
Estos cuatro artistas formaron un cuarteto en sus mejores años, hasta que Jena decidió emprender una carrera como solista. Tras años sin verse volverán a encontrarse en el asilo.
En su reencuentro en la Casa Beecham se plantea revivir el cuarteto para presentarse en una gala para recaudar fondos y evitar que el sitio de retiro desaparezca, pero Jena, está decidida a no cantar más.
En esta cinta Dustin Huffman plantea de manera simbólica como las personas, y en particular los artistas, van teniendo transformaciones durante la vida; sin embargo, su esencia siempre será la misma.
Huffman ha recibido dos premios Oscar como Mejor actor, el primero por su trabajo en Kramer vs. Kramer (1979) y el segundo por Rain Man (1988); ha participado en más de 70 películas y ha tenido innumerables nominaciones para diversos premios.
Cuatro notas de amor es considerada la opera prima de Hoffman; sin embargo, no es la primera vez que trabaja como director, pues en 1978 inició el rodaje del filme Libertad condicional, que también protagonizó, pero finalmente fue dirigida por Ulu Grosbard.
Cuatro notas de amor ha sido galardonada con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Chicago y fue nominada al Globo de Oro.
La historia es del guionista y dramaturgo Ronald Harwood, quien hizo la adaptación para cine de su propia obra de teatro, se ha caracterizado por escribir y adaptar guiones para cine relacionadas con la música y el arte como El pianista (2002), por el que recibió un premio Oscar al Mejor guión adaptado.

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 Teatro

Presentan la puesta en escena "El coronel no entiende aunque le escriban"

Funciones 26 y 27 de abril, 3 y 4 de mayo, a las 22:30 horas, en el Teatro Bar el Vicio, en Coyoacán.


La puesta en escena “El coronel no entiende aunque le escriban” se presentará los próximos viernes y sábados 26 y 27 de abril, 3 y 4 de mayo, a las 22:30 horas en el Teatro Bar el Vicio, como parte de los festejos del 15 aniversario de la fundación de la compañia teatral Las Reinas Chulas.
Así, según sus autoras: “Las glorias lingüísticas y políticas de México, vuelven con El coronel no entiende aunque le escriban.
“Hubo una vez, hace no mucho tiempo, una conspiración de telenovela, casi de cuento de hadas: un político guapo y una guapa actriz, guiados por una bienintencionada televisora, se conocieron, se unieron, engatusaron a un pueblo y tomaron las riendas de un país.
“En esta blanca anécdota, como en toda historia, hay un lado oscuro… Y es que como como todas, todos y todes sabemos, vivir en un cuento de hadas y gobernar un país por más pacífico que éste sea no está nada fácil, básicamente porque está difícil. En el camino, hay que transar, comprar, vender, traicionar, madrear y las que se acumulen.
“El coronel no entiende aunque le escriban combina poesía, gramática, retórica, podredumbre política y el glamour propio del showbisnes. Por si fuera poco, incorpora a las, los y les nuevos villanas-nos-nes de la escena, como doña Rosario Robles, abanderada de los hambrientos y de las corporaciones.”
En esta obra participan las actrices Marisol Gasé, Ana Francis Mor, Nora Huerta y Cecilia Sotrés, acompañadas por el primer actor mexicano que sobrevive en Berlín Antonio Cerezo y el primer actor Tito Vasconcelos, con musica de Yurief Nieves.
La puesta en escena se presenta en el teatro bar El vicio. Forma parte del recorrido por las obras consentidas de las Reinas Chulas, a propósito de sus 15 años como compañía.
El coronel no entiende aunque le escriban
Funciones: 26 y 27 de abril, 3 y 4 de mayo, 22:30 hrs.
Cover: $300 pesos
Participan: Cecilia Sotrés, Ana Francis Mor, Nora Huerta, Marisol Gasé, Antonio Cerezo y Tito Vasconcelos.

jueves, 18 de abril de 2013

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Mago de Oz en concierto 20 de abril, Plaza de toros México / Garbage regresa a México después de siete años a la Arena Ciudad de México / Sal y los Eones, sábado 27 de abril en Rock and road Presentan nuevos integrantes Jair Rivas, Guitarra Líder y Didier Alvarado, Bajo /Desde España ¡Ay! muestra a una Eva Yerbabuena completa regresa a los escenarios con brío y elegancia / Cine: Se estrena Olimpo bajo fuego y Comienzan a rodar la nueva película de ciencia ficción de los hermanos Wachowski, “Jupiter Ascending” / Teatro: Para soñar que no estamos huyendo Últimas funciones / Cultura Celebran Al Niño Interior con Dibujos de Erik Rivera en Hazme el Milagrito, Inauguración 20 de Abril, 19:00 hrs.





Gaby Gazcón
Dirección General

Violetta, Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Música y Conciertos

Presenta Mägo de Oz  álbum e integrantes y retoma su esencia: el heavy metal
La banda española ofrecerá un concierto en la Plaza de Toros México este sábado 20 de abril en en su gira “Brujeria, brujeria, tan dentro del alma mía tour”.



La banda española Mägo de Oz está en México para ofrecer un concierto en el que presentarán su más reciente producción titulada Hechizos, pócimas y brujería, además presentarse como una banda que renace, retomando sus inicios con el heavy metal.
Se presentaron ante los medios Txus: batería, voz, composición y coros; Frank: guitarra rítmica, guitarra acustica y coros; Fernando Mainer: Bajo; Javier Zeta Domínguez: voz y coros, y Javi Diez: Teclados, sintetizadores, acordeón y guitarra.
Lo primero de lo que hablaron fue sobre la selección del vocalista, bajista y tecladista de la agrupación; tras la salida de José Andrea en la voz, Peri en el bajo y Kiskilla en los teclados.
Al respecto se tenían estas noticias, a través de su sitio web:
El 12 de abril de 2012 se publicaba un comunicado oficial anunciando que Peri y Kiskilla dejarían Mägo de Oz.
Txus comentó: “Quiero desmentir cualquier rumor referente a la decisión de despedir a Peri y Kiskilla. En Mägo de Oz las decisiones se toman entre Frank, Carlitos, Moha y yo. Y en ningún momento, repito, en ningún momento se les ha despedido tal y como aseguran diversos comentarios en algunos foros. A Peri y a Kiski se les dio la oportunidad de elegir entre seguir con la banda de la que han formado parte durante muchos años o irse al nuevo proyecto con José Andrea y ellos han optado por emprender una nueva aventura musical. Repito, ellos han elegido libremente trabajar con José Andrea y, evidentemente, en las dos bandas no pueden estar por razones obvias”.
Ellos a su vez lo confirmaron. Tras una selección quedó Fernando Mainer (miembro de Tako) como el nuevo bajista, sustituyendo a Peri, y Javi Diez (que ya habia participado anteriormente en el Borriquito tour 2008 con la banda), en los teclados, en el lugar que dejó Kiskilla.
“Javi Diez estuvo con nosotros en varias giras y resulto ser un suplente de lujo al que ya conocíamos, estuvo conmigo en mi otra banda, Burdel King, y en la composición del álbum Gaia III: Atlantia; En cuanto a Fernando Mainer es sin duda el mejor bajista que hay en Europa y lo vais a ver este sábado en el concierto, además cumple con todas los condicionantes para estar en Mägo de Oz, le gusta la música, duerme poco y bebe mucho, es una gran persona.
“En cuanto a la selección del vocalista fue algo muy complicado, sustituir a un vocalista que estuvo durante 15 años. Primero porque queríamos a alguien que no se alejará mucho de José Andrea, pero que en lo posible lo superara, que tuviera otros registros. Y Leo Jimenez nos hablo de Javier Zeta Domínguez, pero además hicimos un casting al que se invitó por la web al que acudieron 350 cantantes. No queremos escuchar más cantantes como en 25 años (rió), acudieron profesionales y no profesionales y nos divertimos mucho. Pero hay que señalar que el cantante de Mägo de Oz tiene que poder cantar baladas, power metal, hard core, música celta. Había tres finalistas con los que acudimos al estudio de grabación y decidimos por Zeta”. Señaló Txus.
Por su parte, Zeta comentó: “El público me ha dado un gran recibimiento, que la verdad no esperaba, sobre todo después de tantos años de ver a la banda con José Andrea. Cada día siento más el acercamiento y yo estoy encantado con esta respuesta. Pienso en vocalista como David Coverdale, que entran como nuevos vocales a sustituir y hacen un gran trabajo”.
“En el video de H2OZ, somos unos superhéroes, rescatamos la pócima de Mägo de Oz, que la tenía un brujo malvado, que es José Andrea. Se retoma el tema de cuando José Andrea dejó la banda, los fans nos sepultaron, había muchos rumores sobre si él se había ido o había sido expulsado. Muchos pensaron que los que se fueron eran los realmente creativos y que al irse, pues ya la banda se desharía. Pero no saben que José Andrea jamás compuso una canción y finalmente para nosotros fue un personaje que estuvo, pero ya se fue, ya pasó, este es el presente.
“Cuando una persona se siente rabiosa, mal, hay que dejarle que se la pase no hay nada más que hacer con José Andrea. Agradecemos enormente que se halla ido, que nos halla dejado en paz, que se vaya con sus proyectos y problemas, que tiene muchos, a otra parte y nosotros ya no vamos a mencionar nada más de él. En cuanto a Kiskilla, él sí tiene aún lazos con nosotros, sólo se fue porque a nivel composición está muy relacionado en el otro proyecto, pero siempre están abiertas las puertas para él.
De hecho Peri y Kiskilla participan aún en el último videoclip. En cuanto a José Andrea sólo era alguien a quien le pagábamos e iba a done lo lleváramos, pero nunca significó nada para nosotros. Como mercenario, no dejó nada en Mägo de Oz que pueda ser recordado”, menciona el baterista y líder de la banda.
Los integrantes originales de la banda recordaron que durante sus primeras tocadas en México, éstas fueron en el underground, en bodegones o sencillos salones en Ecatepec o Neza. En una de esas ocasiones tuvieron un encontronazo con la Banda Bostik a lo que de Txus Di Fellatio comentó: “Los encontramos en un festival en Estados Unidos y aún no lo superan, necesitan de un psicólogo para dejarlo atrás”.
En cuanto a la evolución Txus menciona: “Una cosa es evolución y otra cambiar, nosotros somos una banda de heavy metal, con toques de folk y música celta. Y seguimos siendo lo mismo, sólo que antes queríamos comernos los escenarios y no pensábamos en el peligro, por eso aventurábamos, nos tachaban de conquistadores y hasta nos apuntaron con pistolas en Neza. En Europa se les hace fácil pensar en venir a México y en lo que no piensan es que hay que venir con respeto y entrar por la puerta trasera, como si fueses del servicio. No te puedes colar de inmediato en el dormitorio matrimonial. Nosotros cuando venimos no estábamos patrocinados por nadie, íbamos a lugares bravos a ganarnos el respeto y lo logramos.
“En este momento de nuestra carrera estamos otra vez como en el principio, luchando por ganarnos el respeto, ensayamos mucho, hicimos un disco con mucho cariño y nos retomamos. Debemos reconocer que teníamos un cáncer, que aparte de separarnos entre nosotros, solo le importaba el dinero.
Estamos trabajando muchísimo, cosa muy importante, y emborrachándonos después de los conciertos, también cosa muy importante. Vamos a volver a ofrecer conciertos de dos horas y media como solíamos hacer, con muchas sorpresas”, comenta Txus.
En cuanto a presentarse en la Plaza de Toros México y no en el Auditorio Nacional dicen que es porque su público así se los pide, ya que argumentan que el foro de Reforma es muy fresa y en la plaza han ofrecido grandes conciertos. Sobre la lista de canciones confirman que tocarán unos siete temas del nuevo disco, “creen mucho en él” y que por supuesto interpretarán sus grandes éxitos.
Javier "Zeta" Nuevo vocal

También mencionaron que hubo una firma de autógrafos al principio del año a la que asistieron más de 4 mil personas, de las cuales unas mil 800 se quedaron afuera; el 1 de mayo volverán a hacer una firma de autógrafos, esta vez será en La Plaza Sendero, en Ecatepec, y esos que se quedaron afuera esta vez serán los primeros en pasar y además les cantarán una canción en acústico. “No fue que nosotros no quisieran firmarles, no fue por el tiempo, fue por los vecinos de Polanco que se quejaron y pidieron que se retirará la gente.
“Hechizos, pócimas, brujería es un disco muy importante en la carrera de Mägo de Oz, porque como estaba diciendo antes, habla de un antes y de un después de una banda de 25 años. El no caer en la rutina, la comodidad y la verdad es que los últimos discos de Mägo de Oz no los hicimos con ese ciudado y con esa dedicación. Nosotros queríamos dejar muy claro en este disco que las letras las escribo yo y la música la hacemos entre mis compañeros y yo: que entre todos decidimos las portadas y las canciones, no el que está afuera, porque no importa quien interprete, Mägo de Oz suena siempre a Mägo de Oz.
En este álbum recuperamos la forma de componer que teníamos en Finisterra y en La leyenda de La Mancha; es decir, canciones más cortas, con guitarras más fuertes y sin tanto arreglo vocal, orquestal, coral y operístico; que caracteriza a la trilogía de los Gaia, y aunque estamos orgullosos de esos discos, ya pasaron, esta es otra etapa. Y el año que viene grabaremos nuestros segundo disco, porque es el segundo con esta alineación, volvimos a empezar de cero. Este álbum tiene todas las virtudes y todos los defectos de lo que es la banda, es reencontrar la esencia.

Alineación actual:

Javier "Zeta" Domínguez: voz y coros
Txus: batería, voz, composición y coros
Carlitos: guitarra solista y banjo
Frank: guitarra rítmica, guitarra acustica y coros
Mohamed: violín y viola
Fernando Mainer: Bajo
Josema: Flauta Travesera, flauta dulce, pito castellano, Whistle y Bodhran
Javi Diez: Teclados, Sintetizadores, Acordeón y guitarra
Patricia Tapia: Segunda voz y Coros

 Galería fotográfica:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.529206560458972.1073741833.100001088990856&type=1&l=de2c014276

Conferencia de prensa Completa

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Garbage regresa a México después de siete años

La banda estadunidense anunció que estará de vuelta en nuestro país para un concierto en la Arena Ciudad de México el próximo 18 de abril.
La banda de rock alternativo Garbage procedente de Madison, Estados Unidos y Edimburgo, Reino Unido, formada en 1994, anunció que estará de vuelta en nuestro país para un concierto en La Arena Ciudad de México el próximo 18 de abril a las 20:30 hrs.
“Amamos a México mucho”, dijo Shirley Manson de Garbage. “Siempre que llegamos a este país nos vamos con una sensación mucho mejor de la vida. Y siempre hemos creído que hay algo muy especial en nuestra relación con nuestros seguidores mexicanos”.
Desde el lanzamiento de Not Your Kind of People, Garbage ha estado de gira sin parar alrededor del mundo. Los seguidores y los críticos agradecen el regreso de la banda después de un paréntesis de siete años.
Seductora, amante, enferma, peleadora -estas han sido las personalidades de la Sra. Manson vocalista principal de Garbage que inició en 1995. En otros tiempos ella pudo haber sido una cantante alucinante de pop, una vocalista con alma de new-wave punk.
Si bien el pop se ha convertido en música electrónica, Garbage hizo todo lo contrario en el escenario, donde interpretó un hard rock muy descarado. Había algunos toques de bajo electrónico mezclados, pero el señor Vig los opacó con puro músculo en vivo. El resto de la banda -Duke Erikson y Steve Marker en las guitarras, y en esta gira los acompaña Eric Avery con sus poderosos riffs de bajo.
Not your kind of people recoge lo que las viejas bandas de los 90 dejaron. Frases sucias, tristeza y sonido glam. Canciones sobre monstruos amados y amantes mentirosos. Grungy, trip-hop-pop-podrido diseñado para avivar hasta el último baile en el fin del mundo.
Manson y sus tres músicos... crearon un mundo inestable, donde las guitarras y los tambores son alterados y distorsionados hasta el punto en que parecen ser de otro mundo.
La banda comenzó a trabajar en la grabación de su quinto álbum de estudio en 2010, este álbum se llama Not Your Kind Of People que salió al mercado el 14 de mayo de 2012. El primer sencillo del nuevo disco lleva el nombre de Blood For Poppies y salió el 20 de marzo de 2012.
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Sal y los Eones, sábado 27 de abril en Rock and road
Presentan nuevos integrantes Jair Rivas, Guitarra Líder y Didier Alvarado, Bajo



La agrupación alterna de Salvador Moreno (líder de La Castañeda), famosos por combinar temas de nuestras raíces mexicanas (en su mayoría) de intérpretes y compositores como José Alfredo Jimenez, Javier Solís, José Feliciano, Piero, Alberto Cortéz; con metal y obscuridad. Dando por resultado el bolero gótico.
En aproximadamente cinco años de existencia, la banda ha grabado dos discos, el primero “AmorMuerte”, que fue dedicado al amor de pareja, al apasionado, al perdido. Al doloroso. De ese se extrajeron temas como el que da nombre al disco, que es un tema inédito escrito por su vocalista; además “Corazón, corazón” y “La copa rota”. Este se agoto y se reedito.
El segundo llamado “Relicario”, se dedico al amor filial con temas como “Callejero”, “Simón el enterrador” y “Mi viejo”. Consiguió ser del agrado de sus seguidores; Y presentando ambos discos se han presentado en el DF y provincia.
Instituyeron el festival que se llevará a cabo en el mes de noviembre llamado “Akelarre”, mismo que tuvo su primera edición en noviembre de 2012. Dicho festival invitará a las bandas de corte gótico a presentar algo muy especial, como se hizo en esa ocasión, que estuvieron, Hilo Negro, La Concepción de la luna y El Clan; y de invitados con Sal y los eones, Duan Marie de Anabantha, Gustavo Pérez “El Castor” y Benny Rotten de Especimen.
Sin embargo la banda ha sufrido algunos cambios en su alineación por diversos motivos y este concierto es para presentar a su nueva Guitarra Lider y su bajista.

Alineación completa:
Salvador Moreno: Voz; Jair Rivas: Guitarra Líder
Víctor Minutti: Guitarra; Herbey Morales: Batería y piano y Didier Alvarado: Bajo

Además estarán compartiendo escenario con la banda de hard Rock Motor liderada por Manuel Suarez.
Rock and road, sábado 27 de abril, 21:00 hrs. Luz Saviñon esq. Ave Cuahutemoc
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Desde España

¡Ay! muestra a una Eva  Yerbabuena  completa
regresa a los escenarios con brío y elegancia

María Esther Beltrán Martínez   Fotos: Daniel Pérez/Teatro Cervantes

Andalucía, España.-  El escenario se vio radiante  con el talento de la bailaora granadina Eva Yerbabuena, quien ofreció por primera vez en España un solo en el que introdujo un violín. Por más de una hora los asistentes disfrutaron de nanas, soleá, tarantos, cañas, bulerias y tangos que hicieron que las emociones salieran y la ovacionaran de pie durante varios minutos.
¡Ay! título de la nueva coreografía que surge al ser la primera palabra que dijo su hija Marieta,  y que retoma para mostrar el amor y la pasión. Su cuerpo se transforma y lo manipula con una destreza que sólo Yerbabuena muestra ante su público.
El trabajo con el que hará gira por España lo presentó en Frankfurt y obtuvo el reconocimiento de la crítica británica. ¿Y cómo no? Si desde que sale al escenario muestra el manejo de sus expresiones faciales con el compás de su cuerpo. Susurro, deja impresionado a cualquiera. La velocidad de sus manos, las contorsiones muestran las emociones humanas y qué decir del taconeo que ocupa el único sonido en el teatro, el silencio se apodera para dejar que la bailaora muestre el sentir que tiene ser excelente en su baile.
Sin duda alguna la maternidad le ha dejado los sentimientos a flor de piel, ahora regresa con todas las pilas cargadas de creatividad, emoción y muy bien acompañada con sus músicos. El espectáculo está completo ella vestida de negro con una luz tenue y con elementos sencillos hacen que ¡Ay! se recuerde y no se olvide.

Sobre su trabajo la granadina explica.  “Empecé con 16 años y nunca había parado.... Ahora tengo 42. Cuando me dijeron que estaba embarazada fue una cosa grandiosa, caída del cielo, pero los problemas que surgieron al principio me empujaron a colgar los zapatos y no pisar mi estudio, a descansar. Eso me dio la oportunidad de meditar sobre mi proceso creativo. Proceso de parar, ver, observar y recibir”
“Ay es un espectáculo para el que no me he encerrado en un estudio con una idea preconcebida, sino simplemente la inquietud de que quería un violín”.
Para la bailaora ¡Ay! es el resultado de una reflexión que ha durado año y medio. “Uno nunca encuentra el momento de desconectar por completo del baile pero mi niña, Marieta, lo dictó todo, incluso el título de este montaje, que fue su primera palabra. No dijo mamá ni papá, dijo ay”.
Los músicos que acompañan a Eva son: Antonio Coronel a las percusiones, Paco Jarana en la guitarra, José Valencia, Enrique el Extremeño y Jeromo al cante y Vladimir tocando el violín que ha incorporado a su formación para esta pieza.
En el 2005 en México se presentó en el marco de lo que era el Festival del Centro Histórico, causó gran impacto su belleza y su calidad interpretativa. Ahora a ocho años de diferencia vemos una mujer completa y con todas las herramientas para ubicarse entre las grandes bailaoras de España.
Eva, el primer espectáculo de Eva Yerbabuena, marcó, en 1998, el inicio de una exitosa carrera como coreógrafa y directora de su propia compañía, con la que ha estrenado diez espectáculos. Dueña de galardones del calibre del Premio Nacional de Danza 2001, los premios Max de las Artes Escénicas 2005 y 2006, la Medalla de Andalucía 2007 y los Max 2012 por Federico según Lorca y por Cuando yo era…, la bailaora granadina es pieza clave del flamenco actual, en el que destaca por su proyección internacional y su perfecto equilibrio entre respeto a las raíces y exploración de nuevos caminos.

“Me perderé una sombra, un sueño... quizás. La incierta sensación de haber vivido. El segundo siguiente sin ahora... Aprendí de un mendigo que en los huecos del sueño están los nombres que nadie bautizó por imposibles. Y, prestando atención, se pueden oír, tocar, sentir... Son sólo sílabas, palabras que una vez todos hemos pronunciado sin saber lo que nombraban, y buscan respirarnos sin remedio, sentir que en ese instante hay alguien en el mundo que las nombra, que las siente, que las vive...” . Eva.
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Cine

Llega a cines “Olimpo bajo fuego”
Gerard Butler en México

El actor Gerard Butler habló en México sobre su más reciente film Olimpo bajo fuego, que se estrena en nuestro país este viernes 19 de abril.
Dirigida por Antoine Fuqua, la cinta cuenta con las actuaciones de Aaron Eckhart en el papel del presidente de Estados Unidos, Morgan Freeman como el presidente de la Cámara de Representantes, Angela Bassett como la directora del servicio secreto y Melissa Leo como la secretaria de Defensa.
Pese a su alta adrenalina y escenas violentas, la mayor parte de la trama transcurre en las habitaciones y recovecos de la Casa Blanca.
"Construimos toda una Casa Blanca, nuestra propia Casa Blanca en Shreveport, Luisiana, y estaban muy emocionados de que la construyéramos ahí, se convirtió en un monumento. Cuando la gente daba indicaciones decían: 'Dé vuelta a la izquierda donde está la Casa Blanca'", dijo Butler imitando el tono sureño de Luisiana y provocando risas entre los asistentes.
"Y después la hicieron explotar y decían: 'Dé vuelta a la izquierda donde estaba la Casa Blanca antes de que la hicieran explotar'''.
La locación resultó ser un reto para el actor debido a las altas temperaturas (unos 50 grados centígrados) y la humedad.
"Era una locura, simplemente estar sentado era terrible. Y luego hacer cada toma, en unos siete días debimos hacer 400 tomas... y como cuando llego a la Casa Blanca se supone que debo haber corrido una milla (1.6 kilómetros), para cada toma hacía lagartijas, corría y llegaba sin aliento. Tuve que cambiarme de camiseta cada 10 minutos... teníamos unas 18 camisetas y mientras me cambiaba una secaban otra con secador de pelo".
Olimpo bajo fuego debutó en marzo en Estados Unidos y Europa. En México se estrena el 19 de abril y en mayo llega a Argentina y España, entre otros países.
En Olimpo bajo fuego (Olympus Has Fallen) la Casa Blanca es tomada por asalto y el presidente de Estados Unidos es secuestrado. Sólo un hombre sobrevive el ataque y puede intentar salvarlo: el ex agente secreto Mike Banning, interpretado por Gerard Butler.
El actor escocés puede entender por qué una película que retrata una crisis como ésta puede afectar profundamente al público, no sólo de Estados Unidos, sino de todo el mundo.
"Creo que todos, incluso ustedes como mexicanos, crecen escuchando de instituciones y a pesar de que los odien o los amen son sus presidentes, y ellos están para protegerlos", dijo Butler en una conferencia de prensa en la capital mexicana. "Lo mismo ocurre en Gran Bretaña o la gente que odia o ama a (al presidente) Obama, nadie quiere ver a Obama con una pistola en la cabeza o en esta situación. Lo mismo con John F. Kennedy, no todos estaban de acuerdo con su política pero cuando le dispararon fue horrible para todos, fue un día terrible".
Este medio estuvo presente en conferencia

En Olimpo bajo fuego el enemigo tiene rostro y, lo más importante, nacionalidad. Se trata de un grupo terrorista norcoreano altamente entrenado para secuestrar al presidente y desatar una guerra nuclear.
¿Armamento nuclear y Corea del Norte? Parece sacado de un noticiero del último mes.
"No estamos diciendo que los norcoreanos sean terroristas. Se trata de un grupo terrorista ficticio con motivaciones muy complicadas que también son ficticias, es una realidad alterna. Ahora, si hubiéramos hecho una película sobre terroristas jamaiquinos, ¿a quién le importaría? ¿Terroristas españoles? No tiene la misma importancia. Uno hace películas sobre los hechos relevantes del momento, cuáles son las tensiones políticas actuales en el mundo, en qué estamos pensando, qué nos afecta. Elegimos Corea del Norte... pero en la película los norcoreanos hacen lo que hacen, no son agresivos, no son los malos, los malos son los terrorista
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Comienzan a rodar la nueva película de ciencia ficción de
los hermanos Wachowski, “Jupiter Ascending”

Channing Tatum y Mila Kunis protagonizan la película

Está ya en curso la filmación de Jupiter Ascending, de Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures, una original aventura épica de ciencia ficción de los realizadores Lana y Andy Wachowski, con Channing Tatum y Mila Kunis como protagonistas del filme, que comenzó a rodarse en los Leavesden Studios de Warner Bros. el pasado 2 de abril.

De las calles de Chicago a galaxias lejanas girando en el espacio, Jupiter Ascending fue concebida y escrita por los hermanos Wachowski, quienes también la dirigirán. El afamado y premiado productor Grant Hill, con quien los escritores/directores han colaborado desde la triolgía Matrix, producirá la película junto con los Wachowski. Roberto Malerba y Bruce Berman serán los productores ejecutivos. Jupiter Jones (Mila Kunis) nació bajo un cielo nocturno, con señales que predecían que estaba destinada a grandes cosas. Ahora de adulta, Jupiter sueña con las estrellas pero despierta en la cruda realidad de un trabajo limpiando baños y una racha de mala suerte. Cuando Caine (Channing Tatum), un cazador ex militar manipulado genéticamente, llega a la Tierra para buscarla, Jupiter comienza a darse cuenta del destino que había estado esperándola: su firma genética la ha marcado como la heredera de algo extraordinario, que podría alterar el balance del cosmos.
Channing Tatum (Magic Mike) y Mila Kunis (Oz El Poderoso) encabezan un elenco internacional que también incluye a Sean Bean (la triolgía de El Señor de los Anillos), Eddie Redmayne (Los Miserables), Douglas Booth (LOL), Tuppence Middleton, Doona Bae (Cloud Atlas), James D’Arcy (Hitchcock: El Maestro del Supsenso) y Tim Pigott-Smith (Alicia en el País de las Maravillas)
Detrás de cámaras, Jupiter Ascending reune a los Wachowskis con sus colaboradores de toda la vida, con quienes recientemente trabajaron en Cloud Atlas. Entre ellos está el fotógrafo  Ganador del Oscar® John Toll (Corazón Valiente, Leyendas de Pasión), el diseñador de producción Hugh Bateup, el editor Alexander Berner, el diseñador de vestuario Kym Barrett y el diseñador de maquillaje y peinado Jeremy Woodhead.
Jupiter Ascending mostrará el tipo de efectos visuales que se han convertido en el sello de los filmes de los Wachowski. Dan Glass (Batman Inicia, Cloud Atlas) es el supervisor de efectos visuales de la cinta, un puesto que ha ocupado en el equipo de los Wachowski desde la trilogía Matrix. Además, John Gaeta, el ganador del Oscar® detrás de Matrix, contribuirá al diseño de los efectos visuales.
La producción seguirá en los estudios en el Reino Unido hasta junio y después la filmación se mudará a Chicago.
Jupiter Ascending será distribuida por Warner Bros. Pictures, una empresa de Warner Bros. Entertainment Company, y en algunos países por Village Roadshow Pictures.
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Nuevos trailers:

El Gran Gatsby:


El Hombre de acero:

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Teatro

Para soñar que no estamos huyendo Últimas funciones
Teatro Benito Juárez, Villalongin no. 15
Dirección y Dramaturgia: Ana Francis Mor
Elenco: Claudia Ríos, Amanda Schmelz y Antonio Cerezo.
Temporada del 4 Al 21 de Abril
Jueves y viernes 20:00, sabados 19 hrs, domingos 18 hrs
Es una puesta en escena que retoma el clásico Ricardo III de William Shakespeare, para realizar un ejercicio contemporáneo que juega con los estereotipos de lo mexicano, principalmente la victimización. Una propuesta que nos sugiere reflexionar sobre la "bondad" de la vocación de víctima en la cultura mexicana. Esta no es la historia de los poderosos que todo lo pueden y destruyen ante la tentación del poder, Para soñar que no estamos huyendo es la historia de la placentera seducción de vivir bajo la dominación. El poder con ojos de mujer.
Primera obra dramatúrgica de Ana Francis Mor resultado de su residencia artística en Buenos Aires, Argentina.
Teatro Benito Juárez, Villalongin no. 15
www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro Benito Juárez, Villalongin no. 15: Te invitan este jueves, viernes 20:00Hrs, sabado 19:00 Hrs, Domingo 18:00 Hrs solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo
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Cultura

Celebran Al Niño Interior  con Dibujos de Erik Rivera en  Hazme el Milagrito, Inauguración 20 de Abril, 19:00 hrs.

· Erik Rivera presenta “Hazme el Dibujito”, Colección de dibujos a lapíz a la venta.
 · Desde el 20 de abril hasta el 15 de mayo en  Hazme el Milagrito en la Colonia Roma.


Dentro de Hazme el Milagrito, la boutique de arte ubicada en Jalapa y  Chiapas en la Colonia Roma,  se presentará desde el sábado 20 de abril una colección de 20 bocetos y dibujos en lápiz sobre papel  de pequeño formato de Erik Rivera  (Cd. de México, 1979) “El Niño Terrible” titulada Hazme el Dibujito.
Se trata de presentar el primer paso del artista hacia una idea determinada y traducir la inquietud  de pintar comenzando por el boceto/dibujo.

Ese impulso primero de plasmar una idea, el niño interior de alguien que conozco, o alguna anécdota interesante sobre niños que viven dentro de adultos, es lo que habrá en esta pequeña exposición.

La muestra, que estará a la venta, es conformada por dibujos en lápiz de color  y algunos bocetos  de obras que posteriormente se vuelvieron óleo y/o han estado expuestas. Otras aún estan en proceso o simplemente han  sido postergadas.
Hazme el Dibujito, se traduce en un proceso íntimo y relajado, una conexión sencilla y muy cercana a la obra del artista mexicano.
La muestra contará con actividades como retratos a lápiz hechos por el artista en el lugar de la exposición.