EL MUNDO DE HEDONIA.

EL       MUNDO      DE       HEDONIA.
EL MUNDO DE HEDONIA: Este un blog informativo tiene como función oportunamente notificar al lector/cibernauta de lo más novedoso y destacado de los espectáculos y la cultura: música, conciertos, cine, teatro y literatura en México y en España. Este muestra una dualidad, ya que abarca la mejor parte de lo comercial y de lo alternativo. Su periodicidad es diaria.

sábado, 28 de julio de 2012

www.elmundodehedonia.blogspot.com: 3a. Muestra Internacional de Jazz en El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris/ Cuerdas que Cantan. Los mejores guitarristas en Concierto, Domingo 29 de jilio, teatro de la ciudad, 17:30 hrs/ Salvador y los Eones, en The Dark Side of the moon, viernes 3 de agosto Invitados: La Concepcion de la Luna y Negro Coyote/ Steve Harris presenta su disco debut como solista, British Lion/ Estrenos: Batman, El caballero de la noche asciende y El Tumbler y el BatPod de Batman están en México/Estrenos en DVD Rescatan en DVD el concierto Speak of the devil de Ozzy Osborne y Música del corazón/ Apadrinará Roco Pachukote ciclo “Iconos del rock mexicano” El próximo lunes 30 de julio a las 19:00 hrs. en la Fonoteca Nacional./Puesta en escena Caricia del Rio & Gratest Hits Teatro Bar, El Vicio, el domingo 29 de julio a las 19:00 hrs.





Gaby Gazcón
Dirección General

Magaly, Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Música y Conciertos

Tercera Muestra Internacional de Jazz en El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
 Edmar Castañeda Quartet, Iraida Noriega y Quinto Elemento, Linda Briceño acompañada por la Big Band Jazz de México, Pancho López Ensamble y Abraham Barrera.

Para dar un panorama actualizado del jazz en México y el Mundo,la Secretaría de Cultura del DF creó esta Muestra para que los amantes de este género y algunos potenciales fanáticos puedan ver, a precios accesibles, algunas de las propuestas de músicos jóvenes y adultos quienes buscan que el jazz trascienda las modas de la música para proclamarse como un género sin caducidad y que está siempre vivo.
El elenco para el viernes 27 de julio estará conformado por el arpista colombiano Edmar Castañeda Quartet, la ya conocida Iraida Noriega y la banda QuintoElemento. Para el sábado 28 de julio estará la trompetista venezolana Linda Briseño acompañada por la Big Band Jazz de México, el percusionista Pancho López y su Ensamble junto al pianista Abraham Barrera.
La Tercera Muestra Internacional de Jazz se realiza con el fin de exponer eltalento de músicos extranjeros, en esta ocasión Linda Briseño y Edmar Castañeda, enmarcados por los más talentosos ejecutantes mexicanos. La Big Band Jazz de México, Iraida Noriega, Pancho López, Abraham Barrera y elQuinto Elemento. Músicos de diferentes generaciones, cuyo común denominador es su pasión por un género que trasciende fronteras y que, hoy en día, se cultivaen todo el mundo. Se trata también de la plataforma a través de la cual el público podrá percatarse de la calidad de los músicos mexicanos, que alterna al mismo nivel que las reconocidas figuras de otros países.
Fecha / Hora:  Viernes 27 de julio, 19:00 Hrs. Sábado 28 de julio,19:00 Hrs.
Costo: Luneta, Primer piso central y palcos $208, Primer piso lateral $163, Anfiteatro $117, Galería $94. 50% de descuento para estudiantes, maestros, militares e INAPAM con credencial

www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Sistema de Teatros: Te invitan este viernes 27 y sábado 28 de julio a las 19:00hrs en Teatro de la Ciudad  solicita tu pase doble en mundodehedonia@yahoo.com.mx con tu nombre completo
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Cuerdas que Cantan. Los mejores guitarristas en Concierto, Domingo 29 de jilio, teatro de la ciudad, 17:30 hrs

Cris Lobo, Roberto Arballo “Betuco”, Ernesto García de León, Trío Miguel Peña-Hermanos De Santiago,  Hettory Trío
Cuerdas que Cantan, encuentro de grandes intérpretes guitarristas que nos llevarán por diferentes momentos de nuestra vida con la interpretación de diversos géneros en las manos de músicos especialistas, todos con una envidiable carrera que hoy les permite regalarnos una parte de su alma en la madurez de su música a través de su instrumento, disfrutaremos del jazz de Cris Lobo y Roberto Arballo “Betuco”, la guitarra clásica de Ernesto García de León, el folclor del maestro Miguel Peña y la innovadora propuesta de Hettory. Una noche para los amantes de la que llora, la que ríe…..la que canta…
Fecha / Hora:  Domingo 29 de julio,18:00  Hrs. 
Costo:  Luneta, Primer piso central y palcos $208, Primer piso lateral $163, Anfiteatro $117, Galería $94. 50% de descuento para estudiantes, maestros, militares e INAPAM con credencial.

www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Sistema de Teatros: Te invitan este Domingo a las 17:30hrs en Teatro de la Ciudad  solicita tu pase doble en mundodehedonia@yahoo.com.mx con tu nombre completo

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Salvador y los Eones, en The Dark Side of the moon, viernes 3 de agosto
Invitados: La Concepcion de la Luna y Negro Coyote

Siguiendo con el concepto del bolero gótico, Salvador y los Eones continua con la promoción de "Relicario", que por cierto el nombre, se debe a ese objeto en el que se guardan cosas preciadas.

"Es una urna donde se guardan lo que más queremos y de esa misma manera vemos este disco, porque contiene varias canciones que involucra el bolero gótico, con tres temas inéditos y el resto con nuevas versiones de algunos clásicos.
Su primer álbum "Amor-muerte" tuvo  temas más pasionales, pero en "Relicario" son canciones sobre el amor fraternal y filial, "la mayoría de los cortes hablan de eso, es una conexión del primero, porque esperamos que sean una trilogía
 Agregó que es una propuesta que ya tiene muchos años de cocinarse, que está relacionada con esta antigua pena que tiene el pueblo con la muerte, con este culto tan importante, y por otro lado es toda la influencia de la gran historia del rock universal que también forma”. Comenta Salvador Moreno Líder de la agrupación.

En cuanto a La Concepcion de la luna se forma en 1992 como una banda inclinada totalmente a la rama oscura del arte, el cine,la literatura,la pintura y las viejas leyendas e historias fantasticas se convierten en la guia y el alimento principal para dar forma a las letras y la musica de cada tema,el teatro influye fuertemente en la puesta escenica de cada concierto,escenografia y una teatralidad voraz son los invitados de honor en cada escenario; desde el principio este aspecto logra acaparar la atencion de el publico que terminaba con su propia aportacion de dar sentido a lo sonoro y lo visual. Entre 1992 y 1996 se graban varios demos con diferentes colaboraciones, desde Rogelio Gómez como productor(Ansia) hasta todos los miembros de la divina comedia,en esta participación se graba el tema ¨Berenice¨primer tema escrito por Edson (voz,guitarra y secuencias) basado en el cuento de Edgar Allan Poe en 1991.
En 1994 son la banda mexicana que comparte escenario con los legendarios  London After Midnight  en su primera visita a mexico, hasta que en 1996 son firmados por Culebra/Bmg grabando el cd ¨Del dolor al placer¨. En noviembre del 2000 se separaron y en 2012 están de regreso.


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Presentan álbum de rarezas de Los Ramones “Family Tree”

Se trata de un recorrido musical por piezas de los músicos que pasaron por esta mítica agrupación.
 “Family Tree” es el álbúm que Music Brokers, un sello argentino presenta en México, se trata de un recorrido musical por piezas de los músicos que pasaron por esta mítica agrupación, en su trayectoria solista; en la que destacan colaboraciones con grandes figuras del circuito punk.
The Ramones: El árbol de familia es una colección 2CD con 28 canciones: dos canciones de la agrupación completa y 26 canciones en solitario o secundarios del proyecto. Mariano Asch fue quien reunió este material.
Marky, Dee Dee, Joey, Tommy, Johnny y Cj (los miembros históricos de los Ramones) en sus producciones paralelas, independientes, y colaboraciones con distintos músicos del punk.
Así encontramos temas: Blitzkrieg Bop - Die Toten Hosen Feat. Joey Ramone; Good Rockin’ Tonight - The Swing Cats Feat. Johnny Ramone & Lemm; The Kkk Took My Baby Away - Osaka Popstar Feat. Marky Ramone; I’m Making Monsters For My Friends - Dee Dee Ramone & I.C.L.C. y Nina Hagen; Viva Las Vegas - The Swing Cats Feat. Johnny Ramone y Nowhere Man - Marky Ramone & The Intruders.
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Steve Harris presenta su disco debut como solista, British Lion
El material llegará a las tiendas el próximo 24 de septiembre. Contiene diez canciones inéditas de Steve y sus colaboradores.

EMI Music se enorgullece de anunciar el lanzamiento del disco debut como solista del fundador de Iron Maiden, Steve Harris. Este proyecto alterno fue titulado British Lion y contiene diez canciones que Steve y sus colaboradores han trabajado durante los últimos años entre tours de Iron Maiden y los lanzamientos de la banda. Es un disco que sorprenderá y deleitará a fans de la música de todo el mundo y que estará a la venta el próximo 24 de septiembre. Con una vibra de rock pesado este enorme debut pinta con una paleta de sonidos completa el ánimo del escucha. Entre los colaboradores suena el nombre de Kevin Shirley, encargado de la mezcla cuyos créditos incluyen haber trabajado con Iron Maiden, Led Zeppelin, Journey y Rush, entre muchos otros. Desde los gruñidos del primer riff con el que abren “This Is My God” se escucha el poder de este álbum y que continúa en “Lost Worlds”, un tema que demuestra la fuerza vocal de Richard Taylor; tan sólo con el principio, es claro que British Lion es una bestia totalmente diferente de la Doncella de Acero.
El álbum continúa con “Karma Killer” y “Us Against The World”, que con su coro masivo muestra qué tan lejos se ha estirado el músculo musical de Steve Harris. Sincronizado con las guitarras gigantescas David Hawkin, esto es apenas la presentación del épico banquete de riffs que continúa con “The Chosen Ones”.
 “A World Without Heaven” contiene los siete minutos siguientes que quitarán el aliento al escucha y que fueron infusionados con elementos progresivos sin vacilar en la autoindulgencia e ilustran perfectamente las capacidades colosales de estos músicos para crear un ambiente y permanecer ahí. Sobrealimentado por el estilo inimitable de Steve Harris, hay una vibración nada cínica aquí; tan refrescante como es, muy fuera de lugar en el momento actual en el que todo está sobrecategorizado en la industria de la música.
Sobre el nombre British Lion, Steve Harris comenta: " Yo siempre estaba orgulloso ser británico y no veo ninguna razón por qué no debería. Esto es una parte masiva de ser yo. No trato de que me vean como patriota o que intento predicar sobre Inglaterra, es decir, no es una declaración política. Es más bien como apoyar al equipo de futbol de donde naciste, sin embargo, lleva a imágenes realmente fuertes, que en mi parecer van muy bien con el sonido”.
Con Iron Maiden Steve Harris se ha convertido en uno de los embajadores más reconocidos y exitosos para la música británica en todo el mundo. Después de publicar 15 álbumes de estudio, vendido más de 85 millones de discos por todo el mundo y tocado en más de dos mil shows en 58 países en una carrera de 35 años, su presencia es realmente global. Y ahora con British Lion, Steve sale de la sombra de Iron Maiden para presentar un lado diferente de su visión musical.
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Estrenos:

Batman, El caballero de la noche asciende
Dir. Christopher Nolan
Act. Christian Bale, Gary Oldman,  Joseph Gordon-Levitt, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Michael Caine, Cillian Murphy.
Estados Unidos, 164 min.

Ocho años han pasado desde que Ciudad Gótica comenzó a perseguir a su vigilante enmascarado por un crimen que no cometió. Ocho años en que la metrópoli y sus autoridades lograron contener el delito usando el nombre de Harvey Dent como estandarte. Ante esto, Bruce Wayne/Batman vive en el retiro, viendo a su ciudad llegar a ese amanecer donde las personas como él ya no son necesarias. Pero una ola de descontento se cierne sobre la urbe, una lucha de clases se está gestando encabezada por el misterioso Bane y el Caballero de la Noche deberá pelear una vez más para proteger el futuro de su ciudad.
Coherente y épica, son los dos adjetivos que pudieran definir el cierre de la trilogía de Batman según Christopher Nolan. La continuación de ‘El Caballero de la Noche’ (‘The Dark Knight’, 2008) es un final más que digno para una saga que vino a cambiar la forma de ver a Batman después de los dos intentos de Joel Schumacher con el personaje. Nolan optó por contar la historia del murciélago con un acercamiento más real y humano.
Uno de los puntos más esperados por el público era el villano, ya que en la anterior entrega Heath Ledger con su Guasón había creado uno de esos personajes que perduran a través del tiempo, difícil de igualar. El Bane de Tom Hardy se aleja de lo mostrado por Ledger y se ubica en el polo opuesto. Al igual que lo hiciera con su actuación en ‘Warrior’ (2011), Hardy destaca por lo contenido y efectivo de su interpretación, sin avispamientos o desórdenes de personalidad. Es un criminal que actúa con la precisión metódica de Batman.Emparentado con aquellos que se manifiestan en contra del sistema. Bane no es el hombre que sólo quiere ver el mundo arder, quiere que el mundo y sus instituciones se purifiquen y la única forma es demolerlas y comenzar de nuevo, alejándose de la anarquía impredecible del Guasón.

Uno de los grandes aciertos de Nolan y su equipo es la elección del reparto, Christian Bale es el actor es, probablemente, la mejor encarnación de Bruce Wayne. Incluso esa voz rasposa que tanto material dio para parodias, es necesaria para un personaje que busca esconderse y proteger a los que más ama.

Encabezando un reparto con estrellas internacionales, está el ganador del Premio de la Academia Christian Bale (“El Peleador”), quién de nuevo interpreta el doble papel como Bruce Wayne/Batman; Anne Hathaway, como Selina Kyle; Tom Hardy, como Bane; la ganadora del Premio de la Academia Marion Cotillard (“La vida en rosa”), como Miranda Tate y Joseph Gordon-Levitt, como John Blake.
Volviendo al reparto original se encuentra el ganador del Premios de la Academia Michael Caine (“Las reglas de la vida”) como Alfred; Gary Oldman es el comisionado Gordon; y el ganador del Premios de la Academia Morgan Freeman (“Golpes del destino”) vuelve a interpretar a Lucius Fox.
El guión fue escrito por Jonathan Nolan y Christopher Nolan; la historia es de Christopher Nolan y David S. Goyer.  Producida por Emma Thomas, Christopher Nolan y Charles Roven, quién trabajo anteriormente en “Batman Inicia” y “Batman: El Caballero de la Noche.”  Los productores ejecutivos son Benjamin Melniker, Michael E. Uslan, Kevin y Thomas Tull, con Jordan Goldberg como co-productor. La película está basada en los personajes creados por Bob Kane y publicados por DC Comics.
Detrás de cámaras de “Batman: El caballero de la noche asciende”, el director se reúne con muchos de sus colaboradores en “Batman: El caballero de la noche”. El equipo creativo incluye al director de fotografía Wally Pfister, quién ganó un premio de la academia por su trabajo con Nolan en “El Origen”; diseño de producción con Nathan Crowley y Kevin Kavanaugh; el editor es Lee Smith; y la ganadora del  Premio de la Academia por diseño de vestuario Lindy Hemming (“Topsy-Turvy”).  Además, está Paul Franklin y Chris Corbould, ambos ganaron un Premio de la Academia gracias a los efectos en “El Origen”. La música está compuesta por el ganador del Premios de la Academia Hans Zimmer (“El Rey León”).
Christopher Nolan utiliza camaras IMAX® más extensivas de las que uso en “Batman: El Caballero de la Noche”, en la que las secuencias principales fueron filmadas por primera vez en este formato. Las locaciones se extendieron en 3 continentes que incluyen: América, con las ciudades de Pittsburgh, Nueva York y Los Ángeles, al igual que India, Inglaterra y Escocia.

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El Tumbler y el BatPod de Batman están en México
 Para celebrar el lanzamiento de Batman: El Caballero de la Noche Asciende, la tercera parte de la épica trilogía dirigida por Christopher Nolan, el Tumbler y el BatPod  están en México.
Con la muestra se busca que los seguidores experimenten el mundo de Ciudad Gótica al ver los vehículos originales de la producción de esta película de acción, que se estrena en México este viernes 27 de julio.
Ambos vehículos estarán exhibidos hasta el próximo 10 de agosto en los centros comerciales Paseo Acoxpa (Tumbler) y La Cúspide (BatPod), ubicados en la ciudad de México para que el público pueda verlos de manera gratuita de lunes a domingo de 11 a 20 horas.
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Apadrinará Roco Pachukote ciclo “Iconos del rock mexicano”
El próximo lunes 30 de julio a las 19:00 hrs. en la Fonoteca Nacional.

 Además de ser jurado del primer concurso musical inter-reclusorios virtual Bandas de Rock "Rolando Rolas", Roco Pachukote, ex líder de Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio, inaugurará el próximo lunes el ciclo de “Iconos del rock mexicano” en la Fonoteca Nacional.
Su oficina de prensa destacó que el estilo musical de Roco ingresará al acervo de la institución, en el que también estarán previstos discos fuera de catálogo o grabaciones difíciles de conseguir del rock mexicano de finales del siglo XX y principios del XXI. En un comunicado, abundó que la Fonoteca Nacional del Consejo Nacional
para la Cultura y la Artes (Conaculta), preservará discos fuera de catálogo, o editados en tirajes limitados de bandas como La Maldita Vecindad, Real de Catorce, Café Tacvba, El Tri, Cecilia Toussaint, Caifanes y Jaime López, entre otros. Ello, por iniciativa de Álvaro Hegewisch, director general de la Fonoteca Nacional, con el único fin de enriquecer el catálogo del Rock mexicano a partir del trabajo, en colaboración con diversas agrupaciones, disqueras y músicos solistas de géneros como el rock urbano, el ska, el heavy metal y otros subgéneros del rock. La participación de Roco será el próximo lunes 30 de julio a las 19:00horas en las instalaciones de la Fonoteca Nacional, como padrino de la inauguración del ciclo, que funcionará a manera de enciclopedia auditiva del rock mexicano. El ciclo “Iconos del rock mexicano” reunirá de manera inicial el trabajo discográfico completo de 25 artistas, para luego aumentar el número de creadores mexicanos en diferentes etapas del llamado rock en
español, partiendo de la década de los 80 a la fecha.
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Estrenos en DVD



Rescatan en DVD el concierto Speak of the devil de Ozzy Osborne

Presentan en formato DVD Speak of the Devil, el concierto de Ozzy Osbourne publicado por primera vez en 1982 durante la gira de promoción del disco Diary of a Madman (1981), del 12 de Junio ​​de 1982 en California. El audio ha Sido Restaurado y Remasterizado digitalmente en DTS y 5.1.en 2009 con 72 min. de duración

En este material y ya fuera de Black Sabbath, interpreta temas que cantó con la banda y otros suyos.

En él se podrá ver a Ozzy Osbourne en compañía de la banda compuesta por Don Airey (teclados), Tommy Aldridge (batería), Brad Gillis (guitarra) y Rudy Sarzo (bajo) interpretando clásicos como “Mr. Crowley”, “Over the Montain”, “Crazy Train”, “Iron Man”, entre otras. Lo presenta en México cine, video y TV Zima

John Michael Osbourne nació en Birmingham, Reino Unido, 3 de diciembre de 1948. Es un cantante, músico y compositor británico de heavy metal con una carrera de más de cuarenta años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa e influyente banda de heavy metal, Black Sabbath a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a finales de los años 60 y principios de los años 1970, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género musical.

Tracklist de Speak of the Devil:

1.  Over The Mountain
2. Mr Crowley
3. Crazy Train
4. Revelation (Mother Earth)
5. Steal Away (The Night)
6. Suicide Solution
7. Guitar / Drum Solo
8. Goodbye To Romance
9. I Don’t Know
10. Believer
11. Flying High Again
12. Iron Man
13. Children Of The Grave
14. Paranoid

www.elmundodehedonia.blogspot.com y Zima te regalan un DVD de Ozzy Osbourne si eres uno de los tres primeros en solicitarlos en mundodehedonia@yahoo.com.mx
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Música del Corazón
(Music of the Heart)
Género: Drama/Musical
Idiomas: Dolby Digital Inglés 2.0 Subtítulos en español
Galería de Imágenes
Video: 720 x 480
Widescreen 1.78:1
Dirigida por Wes Craven (Scream 4, Pesadilla en la calle del infierno) “Música del corazón” está inspirada en hechos reales que sucedieron en una escuela de Harlem. Es la historia de Roberta Guaspari, interpretada por la tres veces ganadora del Oscar© Meryl Streep (La dama de hierro, Mamma Mia), una violinista que fue abandonada por su marido, quedando sumergida en una gran depresión y al borde del suicidio. Con el apoyo de su madre (la ganadora del Oscar©, Cloris Leachman, Todo sobre las mujeres, La última película), intenta reconstruir su vida refugiándose en su trabajo como profesora de música en una escuela en el este de Harlem. Roberta (Streep) enseña con fuerza y determinación a un grupo de chicos a expresarse a través de la música, aún cuando nadie crea en ellos.

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Puesta en escena

Caricia del Rio & Gratest Hits
Teatro Bar, El Vicio, el domingo 29 de julio a las 19:00 hrs.

Reaparece la divina Caricia del Río, en una pieza de cabaret en que la diva deja su ocupación predilecta, el shopping en la Quinta avenida de NYC, para compartir su sabiduría con los espectadores del Vicio. La exposición de su vida pronto se transforma en lecciones magistrales para que todos logren lo que ella tiene de más. Su enseñanza parte de la autoaceptación, pasa por prácticas de glamourización antes de que la propia maestra haga, en un momento de insight, importantes hallazgos que revelan no solo las indescriptibles capacidades de su garganta, sino las profundidades de su ser.
"Aprende a resaltar tu belleza totonaca, las tendencias mexicanas del buen vestir, ademas de un cambio de look gratuito en vivo. Conoce sus secretos de alcoba con seres de la política actual y la socialité mundial, su paso por Play Boy, sus amoríos ocultos con Bin Laden y su terrible relación con las mujeres de la política mexicana.
Canciones como Allá en el rancho grande, La Bikina, Con zapatos de tacon, Guadalajara, Aires del Mayab,etc. se unen en una fiesta mexicana sinigual muy al estilo de Caricia del Rio... para descubrir que los mexicanos somos expertos en disfrazar y vestir la cruda realidad."
Domingo 29 Teatro Bar El Vicio, 19:00 hrs. Madrid 13. Col. Del Carmén Coyoacán

www.elmundodehedonia y Caricia del Rio te invitan al show de este domingo 29, si eres uno de los dos primeros en solicitar tu pase a mundodehedonia@yahoocom.mx

jueves, 19 de julio de 2012

www.elmundodehedonia.blogspot.com: La Castañeda festejará 23 años de vida con un concierto el sábado 21 de julio en El Plaza Condesa/ Desde España: El grupo mexicano de Psappha Ensamble de Percusiones brindan magníficas presentaciones en España y Portugal; Y Jazz, flamenco y diversos estilos musicales inundan el Festival de Terral.




Gaby Gazcón
Dirección General

Magaly, Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Música y Conciertos

La Castañeda festejará 23 años de vida
con un concierto el sábado 21 de julio en El Plaza Condesa
 * After en Rock and road Narvarte

Una de las bandas ícono del rock mexicano La Castañeda, retorna a los escenarios de la Ciudad de México, la agrupación actuará en las instalaciones del multiforo El Plaza Condesa, donde ofrecerá lo mejor de su repertorio musical así como festejarán 23 años de carrera.
En conferencia de prensa los integrantes de “La Casta” junto a sus bandas invitadas Red Buffalo, Los Insaciables y 4to Menguante, platicaron acerca de esta presentación, la cual será el arranque de una serie de conciertos para dirigirse al 2014 y celebrar así 25 años de La Castañeda en los escenarios.

La Castañeda está integrada por Salvador Moreno en la voz, Oswaldo de León en la guitarra, Omar de León en los teclados, José Luis Escamilla en el bajo y Felipe Maldonado en la batería; el nombre fue inspirado en el hospital psiquiátrico más importante de México.

Muchas cosas que han les pasado, a la banda que se considera más de amigos que de solamente músicos, van desde probar las mieles de una industria que los llevaba a grabar a los mejores estudios hasta ahora enfrentarse a la industria Indie, compitiendo con toda clase de grupos a veces sin calidad, ya que cualquiera graba ahora.

"En los últimos meses y semanas hemos notado que, algunos de los temas que escribimos hace diez años, hoy muestran similitudes que los vuelven vigentes, temas antiguos que hoy cíclicamente concuerdan con la realidad social nacional. Vamos a revivir algunos de esos temas que no tocamos hace mucho, ya que por la red nos las piden mucho, pero será un recorrido de temas variados, algunos de complacencias y otros nomás por nuestro gusto", comentó la agrupación.
acerca de la violencia por la que sufre el país y los problemas post-electorales, la banda señalo: “Cada vez mas nuestras degeneraciones se intensifican, no creemos en una revolución que no comience primero con un cambio interno”.

Cabe señalar que esta presentación es con acceso a todas las edades, así que una vez mas La Castañeda llegara a los corazones de sus fans con su potente y demencial rock. 

En esta fiesta de cumpleaños por casi un cuarto de siglo "Los Casta", como los fanáticos cariñosamente los llaman, tocarán "Rostro Mágico", "La Ventana", "La Estación". Esta es una nueva oportunidad para los músicos. "Para nosotros es muy refrescante el tocar rolas antiguas así como las más recientes y también se incluyen las más raras como: "Confusión", "El Gusano" o "Ciudad Psicótica", señala Salvador Moreno, líder de la agrupación quien además tiene un extravagante proyecto literario.

"Haremos tres libros; uno especial de poemas, canciones, reflexiones y todo lo significa el entorno alrededor de la banda, otro es un libro de imágenes, de historia. Otro será de canciones y poemas que es mío. Los tres van a salir para el 25 aniversario; vamos con mucha fuerza", así lo aseguró Salvador Moreno quien demuestra que de músico, poeta y loco, todos tenemos un poco

Recuerden este concierto es para "Que saquen a su loco a pasear", Rigurosa extravagancia en los atuendos, son las recomendaciones de la banda al público asistente. Además proponen un after para todos los fans que quieran convivir más de cerca con la banda, en el Rock and road Narvarte.


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Desde España

El grupo mexicano de Psappha Ensamble de Percusiones
brindan magníficas presentaciones en España y Portugal

María Esther Beltrán Martínez     fotos: Daniel Pérez / Teatro Echegaray.

Andalucía, España.-  Llegó a Málaga el cuarteto mexicano,Psappha Ensamble de Percusiones, deleitó al público con su ritmo y destreza  al tocar con los bongós, cubos, tambores, marimbas y vibráfono. Transformaron  cubos metálicos, artilugios de plástico  y su propio cuerpo en instrumentos para ejecutar temas de autores contemporáneos.
En el marco del Festival de Verano Terral que se realiza en la Costa del Sol dieron un sorprendente  concierto los mexicanos sinaloenses en el Teatro Echegaray. Cada tema causó sorpresa por la entrega y ritmo de los músicos que se entregaron en cada interpretación. La expectativa iba en aumento, cada tema fue diferente, la ejecución de instrumentos cambiaba  al  interpretar el Adagio de Barber con marimbas y una pieza de Steve Reich con cajas de madera de diferente dimensión hizo que el público ya estuviera enganchado y esperara con admiración el siguiente tema.

Diego Rojas, Alejandro Inda, Edmundo Langner y Fernando Correa incrementaron la expectación cuando utilizaron sus manos, banquetas,cucharillas y mazas y producían adictivos ritmos. El repertorio que escuchó el público por más de una hora  fue de autores contemporáneos de distintas nacionalidades.
 
Entre los temas ejecutados estuvieron Omphalo Centric Lecture; Nigel Westlake (Australia, 1958), Trio Per Uno; Nebojsa J. Zivkovic (Serbia, 1962), Adagio; Samuel Barber (EE.UU. 1910-1981), Per Suonare a 4;                Aldo Rodríguez (México, 1966), Musique de Table; Thierry de Mey (Bélgica, 1956), Stinkin’ Garbage;                                                       Ed Argenziano (EE.UU.), Music for Pieces of Wood;  Steve Reich (EE.UU., 1936) y  Hematofonía de Héctor                                         Infanzón (México, 1959).

Actualmente la agrupación residen en Sinaloa donde conforman la sección de percusiones en la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, además que participan en diversos grupos de cámara y la docencia así como la investigación y divulgación de los instrumentos y la música para percusión.

La agrupación busca difundir su trabajo musical por lo que están de gira por diversas ciudades de España y Portugal.

El público salió del concierto con una sonrisa, comentando el esfuerzo y la precisión de los músicos en cada  ejecución.
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Jazz, flamenco y diversos estilos musicales
 inundan el Festival de Terral

María Esther Beltrán Martínez
Celia Flores

Málaga, España.-  El Festival de Terral que se realiza en la ciudad de Málaga, ha dado inicio con muy buenas presentaciones. El público se ha deleitado de las interpretaciones de  Michael Nyman, Anni B Sweet, Duo dinamico, Narma, Cello 4qt y Celia Flores.
Para los que lean esto quiero transmitir el ambiente que se vive. Málaga que se encuentra  en el Mediterráneo  tiene una Naturaleza muy viva debido que se encuentra rodeada de mar, montes y su ciudad guarda los rincones de su historia por diversos puntos donde se camine.
En estas fechas, el verano, calienta mucho. No sólo por el clima sino por el salero de su población.  Después de tener una mañana cálida donde algunos aprovechan para ir a la playa, otros a trabajar; debo hacer un paro y romper el encanto y decir que muchos malagueños y españoles quisieran hacerlo pero no hay trabajo el paro es alto. Volviendo a lo nuestro  de está información, después de tener unas horas  para los deberes por las tardes se aprovecha para salir a caminar y el Terral cumple con llenar un espacio de entretenimiento para todos los que se encuentren en tan bella ciudad.
Ir al Teatro Cervantes y Echegaray es para olvidarse de los problemas, sus calles con restaurantes, tiendas y edificios con arquitectura neobarroca con detalles arabescos son una delicia.
Al llegar al teatro uno puede admirar sus pinturas realizadas por el artista Ferrándiz, quien se autoretrata en la figura de Mefistoféles que se ubica en el techo de la sala en la que se ve una alegoría de la ciudad,en la figura de las Bellas Artes. Se admira aspectos de la economía malagueña basados en su agricultura, alfarería, industria, transporte y pesca.
Y al dar la tercera llamada inicia la presentación de músicos de diversos estilos y nacionalidades. Dos de ellos son originarios de Málaga.
La noche del sábado  ofrecieron una velada de música  clásica contemporánea y de jazz Cello 4qt. Para empezar interpretaron  una pieza del compositor francés Claude Bolling, la Suite para cello y trío de jazz, está obra fue escrita en colaboración con el violonchelista francés Yo-Yo Ma. La obra se sucede en 6 movimientos de carácter diverso en los que el lenguaje clásico y el jazzístico se conjugan orgánicamente a está se sumaron  música de Bill Evans y Charlie Parker.
Cello 4qt.

El grupo dio muestra de su amplio bagaje en el campo del jazz, la música clásica, el tango y el flamenco, Cello 4qt condensó la pluralidad de influencias estilísticas llevando al público por experiencias muy buenas. El tiempo que duró el concierto fue tan tenue que dejó ganas de oír más música y sin duda esto se debe a la calidad de ejecución de César Jiménez que se funde con su instrumento y se entrega a su oficio.
No hay un buen concierto si los músicos no lo son, pero siempre destacan unos en las filas.
La noche del domingo se presentó la joven Celia Flores  quien presentó su segundo disco, En una calle blanca estuvo acompañada de Curro Carrasco y Fernandito de la Morena a las guitarras, Tony Romero al piano, Batio Hangonyi en el violonchelo, Juan Grande en la percusión y Manuel de la Curra y Noemi Humanes en los coros y dando palmas.
Celia es una intérprete que seguro dará mucho en pocos años. Sin embargo aún le falta encontrar el ajuste correcto entre su voz y sus acompañantes. Tuvo la desgracias que al inicio hubiera fallas en el sonido lo que provocó un zumbido en toda la primera canción.
En una calle blanca nos trae  canciones propias y de otros compositores. Hija del bailaor Antonio Gades y de la universal Pepa Flores ‘Marisol’ vuelve independiente, tiene  ganas de reafirmarse y cumplir su sueño, pero sin duda le faltan tablas.
Después de asistir a estos conciertos salir y caminar bajo la luna no hay nada mejor que tomar un tinto de verano acompañado de una deliciosa cena mediterránea.

martes, 3 de julio de 2012

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Viña Real Fest, este sábado 7 de julio a partir de las 14:00 hrs/ El Clan Regresa al rock and Road, con el homenaje a "Sin Sentir" el sábado 13 de julio, acompañados por La Concepción de la luna/ Angélica Infante en heavy metal rock show, en el Rock and road Este miércoles 11 de Julio a las 19:30 hrs/ Beto Cuevos presenta Transformación en exclusiva en este medio/ Desde España: Martirio presentó nuevo disco y Cincuenta años de historia es lo que ofrece la exposición El cartel europeo 1888-1938/ Apreciaciones de Mrissa Pretz para Julio



Gaby Gazcón
Dirección General

Magaly, Israel y Viktor
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Música y Conciertos 
Viña Real Fest, este sábado 7  a partir de las 14:00 hrs en el Pepsi Center y el Domingo 8 en El Centro Cívico de Ecatepec

*Los Caligaris, Plastilina Mosh, Jumbo, Salvador y los eones, y Los Estrambóticos

El cartel presenta bandas nacionales e internacionales para todos los gustos. 
En cuanto a las bandas, varias están interpretarán sus nuevas producciones como es el caso de Los Caligaris presentan “Bailarín Apocalíptico”; Jumbo “Alto al Fuego”; Salvador y los eones “Relicario” colección de bolero gótico II; Plastilina Mosh, División Minúscula y Los Estrambóticos son las bandas que encabezan este festival que promete una intensa jornada.

El evento lo encabeza la banda oriunda de Córdova, Argentina, Los Caligaris, quienes con su mezcla guapachosa de ska, cumbia y música latinoamericana, arrasaron en la pasada edición del Vive Latino.

De entre los grupos nacionales más destacados estarán el dúo de electro-rock y hip hop Plastilina Mosh y los rockeros de Jumbo, ambos desde la ciudad de Monterrey. Y desde el DF de la escena ska, Los Estrambóticos.

En cuanto a la escena gótica, Salvador y los Eones presentan su segunda colección en la que hace una recopilación de boleros  combinadas con metal y con atmósferas góticas. Algunas de sus canciones son: Mi viejo, de Piero; Nuestro Juramento de Julio Jaramillo, Con mis propias manos de Javier Solís.

El nuevo recinto Pepsi Center WTC será la sede para el Viña Real Fest 2012. El recinto que contara con una capacidad máxima de hasta 7 mil personas.

Otros grupos que también participaran son: Emilio y The Celtics, Ideologia Vigente
La Fridha, Marlish, Summer Glam, Mole Buté, Messiah, Red Buffalo y Öh! Que La Cancion

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El Clan Regresa al rock and Road, con el homenaje a "Sin Sentir" 
el viernes 13 de julio, acompañados por La Concepción de la luna

El pasado 27 de enero El Clan se presento en el Rock and Road  para hacer un merecido homenaje a su primer disco “Sin Sentir” tras dieciséis  años  de separación.  Jaime Chávez  y  Gustavo   Pérez,  “El  Castor” juntos otra  vez, presentaron con algunos arreglos este disco, que además fue el primero de la escena gótica en México.

El próximo 13 de julio será presentado el disco que se grabó en esta ocasión en formato CD y DVD. Además serán acompañados de La Concepción de la Luna, que también es una banda que está haciendo su regreso a los escenarios.
Rock  And Road Pool  &  Bar. Ubicado en Luz Saviñón No.1315, Col. Narvarte Poniente.

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Angélica Infante en heavy metal rock show, en el Rock and road
Este miércoles 11 de Julio a las 19:30 hrs.

El próximo miércoles 11 de julio, Angélica Infante y su banda, presentarán en exclusiva y con un gran espectáculo, su nuevo material discográfico que tiene como título: FÉMINA, apadrinado por Heavy Metal AAA.

¡En vivo desde la Casa del Rock, el Rock and Road!

Ubicado en Luz Saviñon #1315 esq. Avenida Cuauhtémoc, col. Narvarte Poniente. A unas cuadras del metro y metrobús Etiopía.

Pueden seguir este increíble show en vivo a través de: www.heavymetalrockshow.mex.tl

Y conocer más de Angélica en: www.angelicainfante.com
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Maria del sol presenta "Un Nuevo AMOR" 2012
 el 17 de agosto en el Lunario.
   
“Un nuevo AMOR” es un CONCIERTO cuyo tema principal es el amor enfocado a la pareja. Se trata de un recorrido musical por una selección de canciones de amor clásicas y contemporáneas: Whitney Houston, Juan Luis Guerra, Camila, Sin Bandera, entre otros.

A lo largo del concierto, María del Sol desarrolla algunas historias de amor, sus momentos bellos, sus situaciones difíciles y cómo salieron adelante. Aborda conceptos como la fidelidad, el perdón, la paciencia, la bondad, la humildad, la constancia, la esperanza, etc.

“Queremos colaborar en la restauración de los matrimonios en nuestro país con este concierto y los principios que muchos hemos aplicado a nuestra vida y que estamos seguros, funcionan. Sabemos que el tejido social puede ser reparado desde el contexto de la familia y en el seno de matrimonios revestidos de amor genuino y perdurable”.

Para este concierto, María del Sol, reconocida cantante de origen mexicano con una extensa y destacada trayectoria artística; tiene preparado un repertorio especial, integrado por grandes éxitos musicales.

Los asistentes podrán disfrutar de grandes temas como: "Un nuevo amor" de María del Sol, "Te vi venir" de Sin Bandera, "Mi vida sin tu amor" de Cristian Castro, "Con los años que me quedan" de Gloria Estefan, "Solo para ti" de Camila, además de un homenaje a Whitney Houston con el tema "I will always love you", por mencionar algunos.

Además, será la presentación anticipada del nuevo material discográfico de MARÍA DEL SOL, que lleva por título "UN NUEVO AMOR", que saldrá a la venta posterior a la presentación en el Lunario.

En cuanto a la cantante, su voz es una formidable mezcla de lo mejor del Soul negro con la pasión y el temperamento latino.
Su carrera inició en 1974 y a partir de 1979 comenzó a recibir un sinnúmero de reconocimientos y premios en su trayectoria como cantante como “La Voz del Heraldo de México”.
Participó en nueve Festivales OTI en los cuales obtuvo varios reconocimientos: revelación del año (1979), segundo lugar (1986), primer lugar y mejor intérprete (1988), tercer lugar y mejor intérprete (1997). 
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Presenta Beto Cuevas su segundo disco como solista, "Transformación"

Es una evolución musical y también parte de este cambio de era ; Una de las canciones favoritas del chileno fue grabada en inglés con su hijo Diego y otra con la actriz Sharon Stone.

En exclusiva con este medio: El cantante chileno Beto Cuevas, ex integrante de la agrupación La Ley, se encuentra en esta capital para promocionar el primer sencillo Quiero creer, que se desprende de su segundo disco como solista Transformación, el cual será lanzado a nivel mundial el próximo 21 de agosto.
"Estoy muy contento de presentarles este disco, porque me llevó un periodo de dos años, tiempo en el cual tuve episodios de ansiedad, porque yo quería que fuera más rápido, pero comprendí que era necesario darle tiempo al tiempo para hacerlo lo mejor posible", expresó el cantante.
Beto Cuevas en Exclusiva con este medio

Explicó que para este material reunió un total de 33 temas de los cuales tuvo que seleccionar sólo 12. "Esperaba ansioso el momento de poder presentarlo al público y a la prensa, y demostrar que he trabajado lo suficiente para merecer volver a los escenarios".
Destacó que como parte de esta transformación tuvo que tomar riesgos, los cuales consideró necesarios para seguir creciendo.
"Mi mayor riesgo fue no querer ser un artista de catalogo ni ser predecible en el sonido ni en lo que hago" , señaló.
"Siento que como persona me acerco a un proceso de cambio, y a lo largo del trayecto me he encontrado con personas que sienten lo mismo, y eso es lo que quiero dejar plasmado en este disco" , manifestó.
Cuevas apuntó que siempre ha estado abierto a la experimentación, "no quiero que me encasillen como el rockero de La Ley, yo soy Beto Cuevas, un artista que quiere seguir explorando y creciendo" .
El cantante aseguró que no se siente un maestro: "No quiero serlo, porque yo creo que vine a este mundo para aprender y como artista es mucho más interesante tener una actitud de aprendiz porque eso es lo que me va a permitir no ser predecible" .
Sobre un posible reencuentro con La Ley, Cuevas bromeó al mencionar que ya están en pláticas para que esto ocurra en 2045: "La posibilidad está abierta, seguimos siendo amigos y todo puede pasar, si yo me salí del grupo fue simplemente porque quería seguir creciendo" .
"Transformación" fue producido por Jared Lee Gosselin, quien también colaboró como coautor de dos temas, además, el disco también incluye coautorías con Diego Cuevas, hijo del cantante, así como la actriz Sharon Stone.
El primer sencillo Quiero creer (Feat. Flo Rida) se lanzó el pasado mes de abril a nivel mundial junto con su respectivo videoclip, el cual puede verse en todos los canales de vídeo.

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Desde España

El fútbol de España- Francia no afectó el concierto
 de la española Martirio quien se entregó al público

*En formato de trío presentó su reciente material y sus éxitos

María Esther Beltrán Martínez      Fotos:  Daniel Pérez / Teatro Echegaray

Málaga, España.- Martirio se presentó en el Teatro Echegaray de la ciudad de Málaga con su reciente material discográfico realizado junto con José María Vitier, a pesar que el segundo concierto tuvo que afrontar el juego de fútbol de España-Francia la asistencia del público no se vio aminorada, lo que agradeció la artista dando su talento en el escenario.
Los temas que interpretó contienen la letra de los versos de Federico García Lorca, San Juan de la Cruz, Gabriela Mistral, Calderón de la Barca, Ernesto Cardenal, Rubén Darío, Vicente Núñez y Fina García Marrut, el disco lleva por  título  El aire que te rodea.
“Agradezco su presencia en este teatro, tenía miedo al saber que a la misma hora jugaba la selección. Pero al verlos aquí me dan mucha alegría. Y les prometo un concierto íntimo, pero con ritmo, intensidad y marcha que hilvanan canciones en las están presentes distintas maneras de acometer el amor y el desamor. Prometo acompañar las risas y prometo acompañar las lágrimas”.
Y cumplió, dio lo mejor del repertorio con su estilo y su voz clara que produce diversos sentimientos.
En el escenario estuvo acompañada por su hijo Raúl Rodríguez a la guitarra flamenca con una excelente interpretación y Jesús Lavilla al piano. Los ritmos del  flamenco, clásicos de la copla, el jazz, las sevillanas, rumbas cubanas, bosas  y el tango se vieron mezclados deliciosamente para ofrecer un repertorio de poesía culta y popular de las dos orillas del Atlántico.
En esta presentación no podía faltar  temas como: Madurito interesante, Las mil calorías o La noche es guy.

Para los que no conocen mucho de está artista les indicó que los seguidores indican: “La carrera de Martirio es la de una artista en constante evolución. Pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popular española y sudamericana, Martirio se define a sí misma como una arqueóloga musical. Su imagen, con la que quiso aunar lo ‘underground’ y lo popular allá por los ochenta, cuando abría nuevas sendas junto a Kiko Veneno o Pata Negra, es la tarjeta de presentación de una artista viva, siempre curiosa, moderna y vanguardista.Tras formar parte del grupo Jarcha en la década de los 80, fue hace 25 años, en 1986, cuando Martirio (Huelva, 1954) publicó su primer disco, Estoy mala. Su imagen heterodoxa y su mezcla de flamenco, canción española y rock fueron un huracán de aire fresco y renovador en la música española. Después llegaron álbumes importantes como Cristalitos machacaos (1989), La bola de la vida del amor (1991), He visto color por sevillanas (1994),Coplas de madrugá (1996), Flor de piel (1999), Mucho corazón (2001), Acoplados (Premio de la Música 2005 junto a Chano Domínguez al Mejor Disco de Canción Española),Primavera en Nueva York (Premio de la Música 2007 al mejor álbum de fusión) o Martirio: 25 años en directo (2009), en los que mantuvo el prestigio y el carisma en compañía de músicos claves en su carrera, entre ellos Kiko Veneno, Chano Domínguez, Raúl Rodríguez, Javier Colina, Guillermo Mc Guill, Kenny Drew Jr. George Mraz, Dafnis Prieto, Paquito D’Rivera, Claudio Roditi… “
Martirio mujer que encanta con su voz y su personalidad llamativa, elegante y extravagante que hace posible que los problemas se olviden y por unos minutos se envuelva uno en una ola de alegría y paz.

Martirio mujer que encanta con su voz y su personalidad llamativa, elegante y extravagante que hace posible que los problemas se olviden y por unos minutos se envuelva uno en una ola de alegría y paz.



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Cincuenta años de historia es lo que ofrece
 la exposición El cartel europeo 1888-1938

+Permanecerá abierta al público la exposición hasta el 16 de septiembre.

María Esther Beltrán Martínez


Málaga, España.- El Museo Picasso Málaga expone 175 obras de 91 autores entre los que se encuentran Ramón Casas, Jules Chéret, Henri de Toulouse- Lactrec, Henri Matisse y Alexander Ródchenko entre otros.Con el título El cartel europeo 1888- 1938,  la exposición  ofrece al público un recorrido por la etapa más creativa y trascendental de la historia del cartel en Europa, un relato que comprende cincuenta años en los que se encuentran los orígenes de la publicidad.
El curador de la exposición es Carlos Pérez quien se ha encargado de la selección de la obra que proceden de diversos museos y colecciones particulares de Europa y Estados .
“La exposición está centrada en periodos muy significativos del cartel: los inicios en los últimos años del siglo XIX con Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec como protagonistas; las primeras campañas publicitarias (Michelin con el dibujante O’Galop y Anís del Mono con Ramón Casas); la época de entreguerras, cuando convulsionaron las vanguardias; así como un apartado dedicado abiertamente a la vanguardia y al arte publicitario de aquellos momentos, que acaban de configurar al cartel moderno. Entre los 175 carteles reunidos de 91 autores, el visitante conocerá, y en muchos casos reconocerá, obras muy representativas de cada década, que son fundamentales para una aproximación rigurosa, del espectador y del profesional, a la historia de lo que hoy se entiende como cartel”, indica Carlos Pérez.
Sobre el origen de los anuncios explica “ los anuncios públicos son confusos y complejos, el cartel como tal surgió en el París de Napoleón III, una ciudad recién reconstruida con grandes edificios y amplios bulevares. Sobre las paredes de esta nueva urbe aparecieron las estampas impactantes de Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec que, como señala el historiador John Barnicoat, constituyeron una forma artística nueva y vital, ya que emplearon su oficio como dibujantes y pintores en crear unas obras sobre papel. Éstas inician una nueva vertiente del arte que contribuirá en gran medida a sentar las bases de la actual publicidad”.

En un recorrido por las dos salas de la exposición vemos como en los inicios del cartel estuvieron muy relacionados con la pintura. Del mismo modo, la gran capacidad de reproducción, motivada por los avances de las técnicas litográficas que permitieron la introducción sistemática del color, dio lugar a que rápidamente se extendiera su uso.
El director artístico del museo, José Lebrero, señala que el visitante verá que durante el período de entreguerras, el cartel evolucionó hasta alcanzar un gran desarrollo, casi siempre al servicio de la publicidad y de las ideas políticas, incorporando los notables avances tecnológicos en los procesos de reproducción gráfica y fotográfica.
“Fueron unas décadas en las que, tras una máscara de frivolidad, se pretendieron esconder las contradicciones y los problemas sociales, económicos y políticos que convulsionaron el panorama internacional. Y en este concepto destacan Cassandre (Adolphe Mouron), Paul Colin, Jean Carlu y Otto Baumberger. Durante esta etapa surgieron además propuestas abiertamente de vanguardia, derivadas de artistas adscritos a diferentes movimientos, como el constructivismo, el futurismo, el surrealismo o las fórmulas creadas en la Bauhaus, que marcaron el desarrollo del arte nuevo en estos años. Creadores como Vladímir Lébedev, Alexander Ródchenko, Gustav Klucis, Man Ray o Fortunato Depero se plantearon profundizar en las posibilidades que les ofrecía el cartel para difundir su obra. Asimismo, juzgaron que la publicidad era una valiosa herramienta para la educación y para vencer la extendida resistencia popular ante las nuevas ideas o los productos hechos a máquina. Se creó así lo que se conoce como el cartel moderno, articulador de un lenguaje nuevo que, como describiría Cassandre: “No es ni pintura ni decorado teatral, sino algo diferente, aunque a menudo utilice los medios que le ofrecen una y otro”. El cartel se relacionó directamente con el arte de su tiempo, pues asimiló las innovaciones de la pintura, escultura y arquitectura y, a la vez, influyó en el desarrollo de estas disciplinas”.

Con motivo de la exposición los organizadores del museo han publicado una extraordinaria edición en español e inglés que incluye ensayos de los comisarios y están reproducidas y debidamente documentadas todas las obras que reúne la exhibición.
La exposición incluye una película de las tres ciudades: París, Berlín y Moscú. Y se ve el desarrollo de la  sociedad como la publicidad. Son tres sociedades que marcaron la vida de Europa con un sello diferente pero donde el cartel formó parte fundamental para la publicidad.
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Apreciaciones de Mrissa Pretz para Julio

Hasta el 2, el Sol en oposición a Plutón, cuadrados con Urano, provoca traiciones y cortes. Brota lo que estuvo bajo tierra haciendo presión. Este lapso dificultará las ansias de adquirir más poder del que se tiene. Estemos preparados para los altibajos, lo insólito o cortes  en lo que veníamos haciendo. Las situaciones antiguas molestas entran en crisis. Aquello que no esté bien cimentado tiende a desmoronarse. Los enfrentamientos y peleas por el poder son inevitables. Por eso, debemos tener mucha calma, evitar rebelarnos, tratar de imponernos y, con un buen movimiento de caderas, hacer a un lado a los que  pretendan llevarnos por delante. Atención para los del primer decanato de los signos cardinales.

Al mismo tiempo, la cruz T, formada por los nodos, Neptuno, Kirón, Júpiter y Venus en signos mutables, tiñe las cosas de modo grandilocuente, con exceso de expectativa. Nos confundimos al mirar las cosas que brillan con refulgencias tornasoladas desfigurando la visión. Mayor prudencia para los que tienen planetas en el primer decanato de los signos mutables.

Hasta el 8 de julio, el sextil entre Venus y Urano nos autoriza a recrear lo disfuncional. Hay ganas de divertirse, “tirar la chancleta” y darse un respiro dionisíaco. Época para abrirnos a nuevas alternativas, personas y situaciones para encontrar nuevas soluciones. Nos alcanza un inesperado o sorpresa que por fin quita la mentira de Neptuno. Sugerencia: permite dejarte sorprender por algo desacostumbrado que te saca imprevistamente de la rutina.

A esta configuración, la primera semana del mes, se le suma el aspecto armónico entre Mercurio en Leo y Urano en Aries, activando el comercio, las comunicaciones, el consumo, los proyectos. Tiempos de forjar el cambio. Aquello que estaba trabado, se encamina. Ideal para la compra de tecnología, máquinas, autos y equipos. Consejo: circular por nuevos ambientes para estimularte y conocer nuevas caras.

Hasta el 18, Mercurio y Venus en afinidad otorgan buena predisposición para el diálogo, los acuerdos, contratos, mediaciones, negociaciones, viajes, asuntos intelectuales e intercambio en general. Quien se halle solo, encontrará alguien con facilidad, únicamente es cuestión de moverse del lugar acostumbrado e ir a investigar nuevos rumbos o renovar los trillados. Están más beneficiados los signos de fuego y aire.

El  7 y 8, la Luna, Neptuno y Kirón en conflicto con los nodos, Júpiter y Venus, desparramará una cortina de humo, empapando el clima de intrigas, mentiras, distorsiones y fantasías. Lo que se pretenda construir bajo esta influencia, terminará disolviéndose, ya que no existen bases sólidas. Depende de ti, sacar la espada y discernir ente lo verdadero y lo falso, o permanecer envuelto en la mera ilusión de tu propia mente. No es conveniente tomar decisiones contundentes. Mejor dejemos pasar la niebla para seguir en el camino. Abusados los que posean planetas en el primer decanato de los signos mutables.

Del 8 al 25, Marte y Júpiter en trino auspician la certeza, veracidad, iniciativa y capacidad para afrontar los desafíos y salir triunfante. Sólo necesitamos esa cuota extra de vitalidad, coraje y sentido de la abundancia que ofrece este momento para conquistar la posición deseada y ampliar el territorio. Más facilitado para los signos de fuego y aire.

Del 11 al 19, el Sol en armonía con Saturno. Prevalece una sensación de seguridad y estabilidad. Parece que finalmente los imprevistos nos darán una oportunidad para que podamos poner nuestra vida en orden. Sabemos que tenemos dificultades, pero esta buena influencia nos ayuda a seguir sin miedo. Somos evaluados por nuestras fallas y aciertos. Debemos enfocarnos en tareas importantes. Sale a la luz lo que realmente hicimos. Aquello que fue moldeado por el esfuerzo y el tiempo da frutos. Más afortunados los signos de fuego y aire.

Del 14 al 24, Marte en tensión con Plutón trae impulsividad exagerada. Las acciones impensadas pueden generar accidentes o consecuencias nefastas. Ahora sí, debemos ejercer la tolerancia y la paciencia para evitar que explote esa bomba que cargamos dentro. Los deseos e instintos están desatados para satisfacer el hambre por el poder y autoafirmarse. Esto causa actos inconscientes que acarrean la desdicha. La posesividad se transforma en una cacería, la ira en actos violentos. Todo nos irrita y aborrece: el trabajo, la pareja, la familia. Sin embargo, es preciso mantener la calma, usar la diplomacia, la flexibilidad y programar una estrategia sabia que evite que lastimemos a otros y a nosotros mismos. Antes de abrir la boca o moverte, respira y exhala profundo. Propicio hacer deportes competitivos, puchting ball y tener buen sexo para descargar y transformar la bronca en fuerza constructiva. Más precavidos los oriundos del primer decanato de los signos cardinales.

La lunación del 19, con la Luna y el Sol en Cáncer, imprime la necesidad de “hacer nido”, cobijarse en lo seguro. Los afectos cobran mayor importancia. Ahora hay que saber que para construir cualquier proceso, las bases tienen que estar firmes. Recuerda: a quien anda perdido en la vida, sin ancla, le es difícil edificar un mejor porvenir. Lapso de 28 días para hacer contacto con las emociones, abastecerlas y fortalecerlas; reconocer a los seres queridos, nutrir y vigorizar los lazos íntimos. Precisamos darle más calor al hogar, proveernos con  objetos, servicios y productos para la casa.

Mercurio retrograda del 14 de julio al 9 de agosto. Fallas, defectos y problemas surgen al comprar vehículos, máquinas, en el funcionamiento de sistemas, redes, transporte, transacciones, negociaciones, en el proceso informativo, estudios, diagnósticos, contratos, documentos y acuerdos. La detención y atraso se debe a la retención del fluido material-mental colectivo. Hay miedo a soltar, inmovilización por temor a  no tener. Alquimia: indagar otros recursos y métodos para descubrir caminos alternativos hacia el progreso; rehacer, repensar, redisponer los recursos y finiquitar lo pendiente.

Del 19 al 25, Mercurio retrógrado se armoniza con Marte y Júpiter exaltando las cualidades del trino mencionado anteriormente. A pesar de la retrogradación de Mercurio, facilita la maquinación de nuevas técnicas y una readaptación de lo que tenemos en nuestras manos. Esto será puesto en práctica cuando Hermes nos dispense la magia para volver a mover las cosas (después del 8 de agosto).

Del 22 de julio al 22 de agosto, el Sol transita por Leo. Época de vitalidad, alegría, motivación,  brillo, creatividad, fiestas, conmemoraciones y eventos. Necesitamos buscar el placer, la diversión y actividades que traigan satisfacción. Clave: no economizar esfuerzos; realizar nuestros deseos.

Del 27 de julio al 3 de agosto, Venus en concordancia con Saturno traen lógica a lo que sentimos. Las cosas deben ser planificadas y estudiadas para poder ser llevadas a cabo. Aquellos que perseveraron y se entregaron con honestidad, obtienen ganancia y recompensa. Ahora, más que pasión, experimentamos un amor más maduro y realista. Las relaciones y los negocios que fueron cultivados, cuajan. Principalmente agraciados los nativos del tercer decanato de los signos de fuego y aire.

¡Es mi anhelo que Julio sea de beneficio para todos!

Con cariño,
Marisa