Gaby Gazcón
Dirección General
Magaly, Violetta y Viktor
Colaboradores
María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España
Música y Conciertos
Sara Valenzuela, “En la Cocina”
Por lo que platicó en exclusiva con El mundo de Hedonia.Se
trata de diez temas de la cantautora que van de un pop acústico que se va
mezclando con sonidos provenientes del jazz y el funk, tintes de folk y electrónica, aires hawaianos y en momentos una
veta más propia del rock
Después de su debut como solista con Lado Este en 2005, pasaron varios
años para que finalmente la cantautora Sara Valenzuela entregara una nueva
placa discográfica. En La Cocina tuvo un proceso de cocción a fuego lento y fue
grabado, producido y masterizado por Gerry Rosado, músico y productor que
dirige Intolerancia, uno de los sellos discográficos más propositivos de la
escena independiente en México. En la Cocina presenta diez temas de la autoría
de Valenzuela, canciones propias de una naturaleza bastante orgánica y que en
su estructura responden a un sofisticado pop acústico que se va mezclando a
veces de una forma más directa y otras apenas sugerida, con sonidos
provenientes del jazz y el funk, tintes de folk y electrónica, aires hawaianos,
flirteos con el motown y en momentos una veta más propia del rock.
“Tenía planeado hacerlo desde hace mucho tiempo, pero por circunstancias
de la vida no había sido posible, pero en el 2010, coincido con Gerry Rosado,
en los tiempos y todo el año nos dedicamos a hacer un disco que se cocino a
fuego lento, quizá tardado en cocción, pero muy afortunado para mi, porque esto
permitió que tuviéramos importantes y muy valiosas de músicos destacados en la
escena nacional e internacional, gente que me ido topando en el camino y por el
trabajo.
De la escena downtown de Nueva York colaboran Jay Rodríguez (Groove
Collective) saxofonista y compositor (quien también participó en Lado Este),
arreglando y tocando los metales en “Otro Lugar”, también oriundo de Nueva
York, Ben Stivers puso su sazón con un poderoso Hammond B3 en “Love is here” y
“Otro Lugar”, DJ Logic (MMW) aderezó con sus tornas “Peces en mi boca” y
el contrabajista austriaco Hans Glawischnig (Ray Barreto, Chick Corea) subió la
temperatura con su cadencioso Groove en “Navegas”, “En la Cocina” y “Love
is here”. De la escena del jazz y rock que se gesta en la ciudad de México
destacan las valiosas participaciones del bajista Alonso Arreola en “Peces en
mi boca” y “Vida en tus ojos”, del baterista Hernán Hecht en “Vida en tus
ojos”, del guitarrista Alex Otaola que además de las seis cuerdas le pone
al guiso un toque lúdico con el Tenori On en “Love is Here” y “Calma”. También
el contrabajista Carlos Maldonado (Los Dorados)”
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| Durante la entrevista |
En este disco Sara se impone la ardua tarea de la cercanía: asume el
riesgo de la intimidad que lo mismo deviene en susurros que en voces
desgarradas en favor siempre de la honestidad. Siempre hay tristeza y alegría,
siempre hay pérdida y esperanza, siempre hay llanto y alivio, nostalgia por lo
que se ha ido por la ventana y al mismo tiempo la imperiosa necesidad de mirar
hacia adelante, en fin, vida.
“Este disco refleja el momento que estoy viviendo ahora y es un poco lo
que he pasado en estos años, después el lado oeste y “En la cocina”, muestra
cosas que vives en la vida diaria, situaciones fuertes, gozosas y algunas
rutinarias.
Si tengo que definirlo de manera musical, las estructuras responden a un
rock pop, pero a diferencia de “Lado oeste” el disco anterior, nos dimos el
chance de probar con instrumentaciones que yo no había probado antes, cosas muy
acústicas, con contrabajos, pianos, banjos, trompetas y cosas de la línea
tradicional rockera, con una formación de guitarra, bajo y batería.
Y a nivel de lírica siento que un disco que habla de ciertas reflexiones
que me he hecho en estos últimos años, sobre todo la necesidad de plantearme
que estos en el presente, porque yo soy una persona que arrastro mucho cosas
que ya se quedaron en el pasado y que ni vale la pena recordar, o también suelo
adelantarme a lo que no ha sucedido y de lo que ni siquiera tengo control.
Entonces es muy importante para mi situarme en el momento presente y aprender a
disfrutar un poco de cosas que se te escapan por vivir en esta velocidad
vertiginosa de estos años y hay cosas allí que reflejo que me han tocado vivir
como el nacimiento de mi hijo, el proceso de maduración y de búsqueda personal.
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| Al final de la entrevista |
Por lo pronto me siento muy contenta del trabajo que logramos, el disco
ya esta fuera del horno. El
disco se grabó en el DF (Intolerancia), Guadalajara (FM Estudios) y la ciudad
de Buenos Aires, (King Studios) y se fue armando en etapas a partir de las
bases grabadas por Frankie Mares en la batería y percusión (Troker), Gerry
Rosado (guitarras, teclados, programación) y Sara en la voz, coros y guitarras
acústicas.
Finalmente en 2012 se tiene planeado hacer una gira, misma que por el
momento está organizándose, pero para finales de febrero tocará en el DF. Mayor información en www.saravalenzuela.com y si deseas escribirle
en saraenlacocina@hotmail.com
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Héctor Ortíz por tercera ocasión su espectáculo homenaje al Rey
del Rock en el Teatro de la Ciudad; Recursos multimedia, ballet coreográfico,
coros, orquesta y grupo, el repertorio incluye 27 éxitos, la cita es el domingo
29 de enero a las 18:00 horas.
Un homenaje a la calidad interpretativa,
personalidad y el legado musical que dejó al mundo Elvis Aaron Presley, el
llamado Rey del rock, será realizado por tercer año consecutivo este domingo 29
de enero a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, por el
destacado personificador mexicano Héctor Ortiz con su espectáculo musical Elvis
en concierto. Con este espectáculo, además de que abrir el foro del
Esperanza Iris este 2012, pretendo resaltar más al hombre y dejar a un lado la sombra
que nubló su carrera en su decadencia, señaló en conferencia de prensa Héctor
Ortiz, quien además ofreció a los representantes de los medios informativos
presentes, un fragmento de una de las canciones que presentará como parte de su
espectáculo.
Detalló que para esta presentación preparó “diversas
sorpresas”, como recursos multimedia y un ballet coreográfico, que invitará a
Elvis a incluirse en cada cuadro coreográfico, con seis distintos cambios de
vestuario, además de que estará acompañado por una orquesta y su grupo musical
The Classics, lo que en total representa a 49 personas en escena, según dijo.
El repertorio incluye 27 temas, entre los que están incluidos
por su puesto el Rock de la cárcel, tema que será acompañado de la coreografía
original que aparece en la cinta Jailhouse Rock (1957), El hotel de los
corazones rotos, No seas cruel, Mentes suspicaces, entre otros grandes éxitos
que marcaron la carrera de este hombre, “uno de los personajes más especiales
en la historia de la música”.
Entre las etapas que quiere resaltar, mencionó el intérprete
y también actor de teatro, es la de los años 50, cuando Elvis surge al mundo y
es bautizado como El Rey del rock. Asimismo, la de 1968 cuando toma un segundo
aire y decide hacer un especial para televisión en los estudios de la NBC y
realiza giras por Las Vegas y otros lugares, así como su forma de cantar y su
música, que son un legado para el mundo, que ya ha perdurado 35 años después de
su muerte.
Héctor Ortiz se autocalifica como un personificador más que
como un imitador, ya que cuenta con una amplia carrera actoral que lo respalda.
Declaró llevar ya 29 años con este personaje, al que ha perfeccionado más cada
vez, lo que le ha valido el reconocimiento de la cadena televisiva BBC como el
“mejor personificador en Latinoamérica de Elvis Presley”.
La primera vez que Héctor tuvo contacto con la música de
Elvis Presley fue a la edad de siete años, debido a que su hermana escuchaba El
Rock de la cárcel: “Cuando lo escuché quedé sorprendido y desde entonces me
atrapó su música y su personalidad, muy fuerte para la época: un chico blanco
que cantaba canciones de negros”.
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Jessy Bulbo en firma autógrafos en El Chopo Sábado 21 de Enero y
ofrecerá show el Sábado 28 en el Pasagüero.
Este Sábado 21 de enero en el TianguÍs Cultural de El Chopo, Jessy Bulbo ofrecerá una firma de autógrafos para todos sus seguidores.
En punto de las 12 del día, Jessy Bulbo, tan carismática como siempre, convivirá con sus fanáticos en La Carpa de La Delegación, dentro de El Chopo.
Todos conocemos a Jessy, irreverente y sin límites, ella es una referencia obligada para el rock nacional, con 15 años de carrera , 3 producciones discográficas y participaciones en el Vive Latino.
Durante la firma de autógrafos habrá boletos a la venta para el concierto del 28 de enero en Pasagüero, donde Jessy Bulbo ofrecerá un gran show junto a Descartes A Kant.
Asiste también al concierto de Pasagüero Confirma tu asistencia en Facebook: http://www.facebook.com/events/245143152219078/
Fecha: Sábado, 28 de Enero, 2012.
Acceso: 21:00hrs
Lugar: Pasagüero.
Dirección: Motolinia 33, Col. Centro Histórico, México, DF
Boletos: En Ticketmaster y al 53259000 así como en Cafetería de Pasagüero.
http://www.ticketmaster.com.mx/event/14004789F448A2D4?artistid=1673247&majorcatid=10001&minorcatid=826
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Alika
Soundsystem se une al concierto de Mala Rodríguez y Bomba Estéreo: José Cuervo
Salón, 9 de Marzo 2012
Tres de
las figuras femeninas más poderosas de la música hispana. Presentando
su más reciente trabajo “Dirty Bailarina”; Mala Rodriguez (España) nos
conducirá hacia una dimensión sonora de estridentes notas Hip Hop y sensuales
movimientos.
Con 3
exitosos discos, los colombianos Bomba Estéreo, liderados por Liliana Saumet,
nos harán estallar con mezclas sicodélocas, beats Cumbia-Dancehall y un
fulminante show.
Desde
Argentina, Alika, una de las mayores exponentes del Roots Reggae y dancehall de
habla hispana. Influenciada notablemente por el hip hop, su carisma y presencia
escénica la han llevado a compartir su música en todo el mundo, “La Princesa del Reggae” regresa a nuestro país
para formar parte de este gran evento. Complementando
esta noche, dos talentos regios: Pato Machete Y Niña Dioz. El primero, con su
exitoso sencillo de 2011 “Soy” presentan su álbum “Volúmen 33” y Niña Dioz, una de las voces más importantes
del movimiento Hip Hop mexicano.
Precios: Hasta
el 31 de enero: $260
Del 1 al
28 de Febrero: $280
Del 1 al
8 de Marzo: $300
Día del
Evento: $350
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fotos de Daniel Pérez / Teatro Cervantes
Desde España
Macbeth abre el telón del XXIX Festival
de Teatro de Málaga con buena producción
María Esther Beltrán Martínez
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| Coro Final de Macbeth |
Málaga, España.- Se abren las puertas del Teatro Cervantes de la ciudad Andaluza para dar la bienvenida al público al XXIX Festival de Teatro de Málaga con la puesta en escena de Macbeth de la compañía Ur Teatro, que presenta un destacamiento de actores, coros y escenarios atrapados en enormes pantallas.
Con esta puesta modernista la compañía de teatro lleva al espectador un clásico renovado, tiene como objetivo que el vídeo alcance la total integración del lenguaje teatral con una combinación de los recursos clásicos y las nuevas tecnologías aplicadas a la escenografía que es cómplice de las diversas acciones de la tragedia que viven los personajes. Por medio de está consiguen la profundidad, dinamismo y recrean una estética capaz de transformar a otro tiempo. Existen juegos de escalas y de la percepción por medio de la proyección en dos planos de profundidad y del uso de la gasa.
Las actuaciones son buenas y excede lo bueno la de José Tomé quien representa a Macbeth, es el octavo Shakespeare de una directora cuyo vasto y prestigioso currículo en los versos del teatro clásico le ha aupado al sagrario del género en España.
Helena Pimenta es la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, pero antes de incorporarse a su cargo dejó preparado para su compañía, Ur Teatro, un Macbeth ambientado en la Primera Guerra Mundial, con chaquetones de cuero y bayonetas incluidas, y con mucho apoyo multimedia. Imágenes en la que aparecen brujas, las alucinaciones de Macbeth o las tropas inglesas refuerzan una acción que también subrayan los fragmentos de la homónima ópera de Verdi y las composiciones del músico Iñaki Salvador creadas expresamente para el montaje, que interpreta de manera virtual el Coro de Voces Graves de Madrid.
En el escenario vemos a Macbeth y Lady Macbeth en un drama en el que el protagonista no sólo se destruye a sí mismo y a cuanto le rodea, sino también destroza la ilusión que impulsa a la humanidad a ponerse en pie cada día. “Elegir ser un canalla puede ser más rentable, desde un punto de vista práctico, que elegir ser honesto”, resume Helena Pimenta, autora de esta nueva mirada al clásico y dueña también de los futuros derroteros de la compañía pública especializada en el Siglo de Oro.
“Una obra de siempre. Una de las más grandes tragedias de Shakespeare que nos proponemos servir al público de hoy con imaginación, rigor y compromiso. Una nueva mirada, necesariamente profunda, a la historia de este héroe convertido en villano que es Macbeth. Su periplo de ascensión y caída, guiado por una combinación desmedida, nos concierne. Shakespeare nos abre una ventana a través de la que contemplamos cómo operan los mecanismos del mal y espera que saquemos nuestras propias conclusiones. La siempre poderosa palabra shakesperiana se alía, en esta ocasión, con composiciones de la ópera de Verdi del mismo título con todo esto se contribuirá a dar cuenta del contraste de atmósferas, emociones y sentimientos que pueblan esta magnifica obra”. Señala en el programa de mano Helena Pimienta.
Buen inicio ha tenido el Festival, sin duda alguna el clásico sigue siendo un punto elemental en los foros teatrales, pero la renovación y la lectura de los textos con destreza y seguridad es lo que hace que entre los asistentes ovacionen de pie.
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Con una recreación del circo teatral
Balagan se gana la ovación de Málaga
+ Cuatro funciones no han sido suficientes para disfrutar del arte de Balagan. Se agotaron las localidades.
María Esther Beltrán Martínez
Málaga, España.- Atrapa al público el Cirque Style al presentar Balagan, espectáculo intimo y potente que agrupa acrobacia, elegancia, coreografía, commedia dell'arte, música y excelente ejecuciones cirquenses en el marco del XXIX Festival de Teatro de Málaga.
Cuatro funciones fueron agotadas por el público quienes disfrutaron del trabajo del exintegrante y creador de muchos números del Circo del Sol y del Circo Ruso Mikhail Misha Matorin. Con 23 artistas entre gimnastas, saltimbanquis, trapecistas, acróbatas, bailarines y payasos procedentes de Estados Unidos, Rusia, Ucrania, China e Inglaterra hicieron posible que se disfrutara de cada una de sus destrezas que maravillaron a los asistentes.
Respecto al objetivo que busca Misha en Balagan en conferencia de prensa, dijo que sin duda lo alcanza que es lograr que la historia central tenga que ver con el deseo de volar. “Si recuerdas tus sueños infantiles, siempre aparece esa idea. Queremos rememorar esa sensación, ese deseo, pero no lo contamos de manera demasiado literal. Incluimos todo tipo de destrezas aéreas, como vuelos, cintas y acrobacia, y también danza y clowns. Es un espectáculo de ambiente surrealista con una gran variedad de personajes vestidos con gran colorido y basados en los de la ‘commedia dell’arte’. Balagan es muy barroco y tiene muchas capas: imágenes de ensueño, actuación, coreografías, música, humor… Y está destinado a un público familiar, desde niños a mayores y también adolescentes”.
Al disfrutar de cada una de las actuaciones dejan muy claro sus inicios que es la elegancia que impera en las funciones del Cirque du Soleil que ahora siguen desempeñando en esta compañía, Balagan es uno de los primeros espectáculos que montó para teatro, hace ya 10 años, la selección para el festival fue pensada por que conjuga el recogimiento y la conexión mágica que permite el ambiente de un teatro decimonónico como el Cervantes con “la potencia y la adrenalina” que despiertan los números circenses. “Gana en fuerza por la cercanía”, indicó el creador.
Para él define Balagan como el más alegre y extravagante de todos sus espectáculos. Indica que perfeccionar cada una de sus habilidades lleva horas, días y años de ensayos y entrenamiento. Con el tiempo logramos que los números que presentamos parezcan simples. Cuando lo que se muestra parece simple, es porque en verdad es algo tan perfecto que se convierte en arte.
Misha Matorin, es reconocido por su empeño en aproximar el ambiente y los números de la carpa a la intimidad del teatro e inventor del número del cubo aéreo de los espectáculos del Circo del Sol Alegría y Mystère.
El espectaculo está pensado para que los asistentes disfruten desde que ocupan sus butacas. En el escenario luce una gran esfera como si fuera una luna y la música invita a la fiesta. El inicio del espectáculo se da cuando los artistas principales pasean entre la audiencia interactuando con los asistentes. Personajes comienzan a contar una historia de metamorfosis a través de la comedia y la mímica. El idioma se traspasa y elenco y público se integra en una unidad de comunicación. El talón de fondo se llena de mástiles y velas abiertas como si fuera un barco a punto de ser impulsado e inician aventuras de arte y color.
Se perciben estatuas, atletas que vuelan entre coloridas telas vaporosas y quedan suspendidos en diferentes formas que dejan en silencio la sala para seguir con ovaciones imparables.
Los instrumentos como aros y cubos se vuelven protagonistas del escenario un grupo de acróbatas estilizadas se mueven y dan vida a figuras geométricas. Mientras que el talento lleva a cabo una impresionante y moderna forma de arte que muestra fuerza, agilidad y energía, todo asombrosamente desarrollado, haciéndose uno como un cubo de acero de cuatro veces su tamaño.
Siguen sumándose números acrobáticos enriquecidos de color que lucen en el vestuario, en ningún momento hay descanso todo lleva un ritmo armónico como la misma música que no deja de tocar, pero como todo nada es eterno; y después de una hora y media las luces se apagan y el público sale del Cervantes con sonrisas y favorecedores comentarios de la experiencia que han vivido.
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Estrenos
La chica del dragón tatuado
The girl with the dragon tattoo
Dir. David Fincher
Act. Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer
Estados Unidos, 2011
Thriller, 160 min.
Mikael Blomkvist es un periodista financiero decidido a restaurar su honor tras ser acusado por difamación. Uno de los industriales más ricos de Suecia, Henrik Vanger, lo contrata para investigar la desaparición de su amada sobrina Harriet, pues Vanger sospecha que la asesinó un miembro de su enorme familia, así que el periodista se dirige a una remota isla en la gélida costa sueca, sin saber lo que le espera. Al mismo tiempo Lisbeth Salander, una estrambótica pero sagaz investigadora de Milton Security, recibe el encargo de indagar los antecedentes de Blomkvist, un trabajo que la conduce a unirse a Mikael en su búsqueda del homicida de Harriet Vanger.
Tres metros sobre el cielo
Dir. Fernando González Molina
Act. Mario Casas, María Malverde, Alvaro Cervantes
Romance, 120 min.
España, 2011
H, un joven que resiente el abandono de su madre, se ve envuelto en un altercado violento. Sólo la compañía de su moto, la velocidad y las fiestas son capaces de distraerlo de un mundo al que no quie repertenecer. Babi pertenece a un mundo cómodo, con una familia excepcional, bajo una educación estricta y elitista, así como los privilegios de ser una niña bien. Pero ¿qué ocurrirá si el azar lleva preparando desde hace mucho el encuentro de ellos dos?
La bella y la bestia 3D
Dir. Gary Trousdale, Kirk Wise
Familiares, 85 min.
Clasificación: AA
Estados Unidos, 2011
Beauty and the beast
Uno de los más bellos clásicos de Walt Disney Pictures regresa para chicos y grandes, en esta ocasión en 3D. Una hermosa joven llamada Bella acepta alojarse en el castillo con una bestia, a cambio de la libertad de su padre. La bestia es, en realidad, un príncipe hechizado que, para romper el conjuro, deberá ganarse el amor de una preciosa dama, antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada.
Spy Kids 4
Dir. Robert Rodriguez
Act. Jessica Alba, Jeremy Piven, Alexa Vega
Estados Unidos, 2011
Familiares, 90 min.
La saga de los "miniespías" continúa: Marissa Wilson (Jessica Alba) es una espía retirada que ha sido reactivada; ahora es madre, con un bebé y dos hijastros preadolescentes. Todos ellos se enfrentarán a un temible villano conocido como Timekeeper (Jeremy Piven), cuyo objetivo es detener el tiempo.
El examen
Exam
Dir. Stuart Hazeldine
Act. Adar Beck, Gemma Chan, Nathalie Cox
Inglaterra, 2011
Thriller, 101 min.
Ocho candidatos han alcanzado la fase final de selección para entrar a formar parte de una misteriosa empresa. Entrarán en un cuarto sin ventanas, y el encargado de la prueba les da 80 minutos para responder a una sencilla pregunta. Les da también tres reglas que ellos deben obedecer si no quieren ser descalificados: no hablar con él o con el guardia armado de la puerta; no estropear sus papeles, y no salir de la habitación. El tiempo empieza, pero cuando los candidatos dan la vuelta a su papel en busca de la pregunta, solo hallarán una hoja en blanco.
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