Gaby
Gazcón
Dirección
General
Violetta,
Israel y Viktor
Colaboradores
María
Esther Beltrán Martínez
Corresponsal
en España
Música y
Conciertos
Presenta
Mägo de Oz álbum e integrantes y retoma su esencia: el heavy
metal
La banda
española ofrecerá un concierto en la Plaza de Toros México este sábado 20 de
abril en en su gira “Brujeria, brujeria, tan dentro del alma mía tour”.
La banda
española Mägo de Oz está en México para ofrecer un concierto en el que
presentarán su más reciente producción titulada Hechizos, pócimas y brujería,
además presentarse como una banda que renace, retomando sus inicios con el
heavy metal.
Se
presentaron ante los medios Txus: batería, voz, composición y coros; Frank:
guitarra rítmica, guitarra acustica y coros; Fernando Mainer: Bajo; Javier Zeta
Domínguez: voz y coros, y Javi Diez: Teclados, sintetizadores, acordeón y
guitarra.
Lo
primero de lo que hablaron fue sobre la selección del vocalista, bajista y
tecladista de la agrupación; tras la salida de José Andrea en la voz, Peri en
el bajo y Kiskilla en los teclados.
Al
respecto se tenían estas noticias, a través de su sitio web:
El 12 de
abril de 2012 se publicaba un comunicado oficial anunciando que Peri y Kiskilla
dejarían Mägo de Oz.
Txus
comentó: “Quiero desmentir cualquier rumor referente a la decisión de despedir
a Peri y Kiskilla. En Mägo de Oz las decisiones se toman entre Frank, Carlitos,
Moha y yo. Y en ningún momento, repito, en ningún momento se les ha despedido
tal y como aseguran diversos comentarios en algunos foros. A Peri y a Kiski se
les dio la oportunidad de elegir entre seguir con la banda de la que han
formado parte durante muchos años o irse al nuevo proyecto con José Andrea y
ellos han optado por emprender una nueva aventura musical. Repito, ellos han
elegido libremente trabajar con José Andrea y, evidentemente, en las dos bandas
no pueden estar por razones obvias”.
Ellos a
su vez lo confirmaron. Tras una selección quedó Fernando Mainer (miembro de
Tako) como el nuevo bajista, sustituyendo a Peri, y Javi Diez (que ya habia
participado anteriormente en el Borriquito tour 2008 con la banda), en los
teclados, en el lugar que dejó Kiskilla.
“Javi
Diez estuvo con nosotros en varias giras y resulto ser un suplente de lujo al
que ya conocíamos, estuvo conmigo en mi otra banda, Burdel King, y en la
composición del álbum Gaia III: Atlantia; En cuanto a Fernando Mainer es sin
duda el mejor bajista que hay en Europa y lo vais a ver este sábado en el
concierto, además cumple con todas los condicionantes para estar en Mägo de Oz,
le gusta la música, duerme poco y bebe mucho, es una gran persona.
“En
cuanto a la selección del vocalista fue algo muy complicado, sustituir a un
vocalista que estuvo durante 15 años. Primero porque queríamos a alguien que no
se alejará mucho de José Andrea, pero que en lo posible lo superara, que
tuviera otros registros. Y Leo Jimenez nos hablo de Javier Zeta Domínguez, pero
además hicimos un casting al que se invitó por la web al que acudieron 350
cantantes. No queremos escuchar más cantantes como en 25 años (rió), acudieron
profesionales y no profesionales y nos divertimos mucho. Pero hay que señalar
que el cantante de Mägo de Oz tiene que poder cantar baladas, power metal, hard
core, música celta. Había tres finalistas con los que acudimos al estudio de
grabación y decidimos por Zeta”. Señaló Txus.
Por su
parte, Zeta comentó: “El público me ha dado un gran recibimiento, que la verdad
no esperaba, sobre todo después de tantos años de ver a la banda con José
Andrea. Cada día siento más el acercamiento y yo estoy encantado con esta
respuesta. Pienso en vocalista como David Coverdale, que entran como nuevos
vocales a sustituir y hacen un gran trabajo”.
“En el
video de H2OZ, somos unos superhéroes, rescatamos la pócima de Mägo de Oz, que
la tenía un brujo malvado, que es José Andrea. Se retoma el tema de cuando José
Andrea dejó la banda, los fans nos sepultaron, había muchos rumores sobre si él
se había ido o había sido expulsado. Muchos pensaron que los que se fueron eran
los realmente creativos y que al irse, pues ya la banda se desharía. Pero no
saben que José Andrea jamás compuso una canción y finalmente para nosotros fue
un personaje que estuvo, pero ya se fue, ya pasó, este es el presente.
“Cuando
una persona se siente rabiosa, mal, hay que dejarle que se la pase no hay nada
más que hacer con José Andrea. Agradecemos enormente que se halla ido, que nos
halla dejado en paz, que se vaya con sus proyectos y problemas, que tiene
muchos, a otra parte y nosotros ya no vamos a mencionar nada más de él. En
cuanto a Kiskilla, él sí tiene aún lazos con nosotros, sólo se fue porque a nivel
composición está muy relacionado en el otro proyecto, pero siempre están
abiertas las puertas para él.
De hecho
Peri y Kiskilla participan aún en el último videoclip. En cuanto a José Andrea
sólo era alguien a quien le pagábamos e iba a done lo lleváramos, pero nunca
significó nada para nosotros. Como mercenario, no dejó nada en Mägo de Oz que
pueda ser recordado”, menciona el baterista y líder de la banda.
Los
integrantes originales de la banda recordaron que durante sus primeras tocadas
en México, éstas fueron en el underground, en bodegones o sencillos salones en
Ecatepec o Neza. En una de esas ocasiones tuvieron un encontronazo con la Banda
Bostik a lo que de Txus Di Fellatio comentó: “Los encontramos en un festival en
Estados Unidos y aún no lo superan, necesitan de un psicólogo para dejarlo
atrás”.
En cuanto
a la evolución Txus menciona: “Una cosa es evolución y otra cambiar, nosotros
somos una banda de heavy metal, con toques de folk y música celta. Y seguimos
siendo lo mismo, sólo que antes queríamos comernos los escenarios y no
pensábamos en el peligro, por eso aventurábamos, nos tachaban de conquistadores
y hasta nos apuntaron con pistolas en Neza. En Europa se les hace fácil pensar
en venir a México y en lo que no piensan es que hay que venir con respeto y
entrar por la puerta trasera, como si fueses del servicio. No te puedes colar
de inmediato en el dormitorio matrimonial. Nosotros cuando venimos no estábamos
patrocinados por nadie, íbamos a lugares bravos a ganarnos el respeto y lo
logramos.
“En este
momento de nuestra carrera estamos otra vez como en el principio, luchando por
ganarnos el respeto, ensayamos mucho, hicimos un disco con mucho cariño y nos
retomamos. Debemos reconocer que teníamos un cáncer, que aparte de separarnos
entre nosotros, solo le importaba el dinero.
Estamos
trabajando muchísimo, cosa muy importante, y emborrachándonos después de los
conciertos, también cosa muy importante. Vamos a volver a ofrecer conciertos de
dos horas y media como solíamos hacer, con muchas sorpresas”, comenta Txus.
En cuanto
a presentarse en la Plaza de Toros México y no en el Auditorio Nacional dicen
que es porque su público así se los pide, ya que argumentan que el foro de
Reforma es muy fresa y en la plaza han ofrecido grandes conciertos. Sobre la
lista de canciones confirman que tocarán unos siete temas del nuevo disco,
“creen mucho en él” y que por supuesto interpretarán sus grandes éxitos.
 |
| Javier "Zeta" Nuevo vocal |
También
mencionaron que hubo una firma de autógrafos al principio del año a la que
asistieron más de 4 mil personas, de las cuales unas mil 800 se quedaron
afuera; el 1 de mayo volverán a hacer una firma de autógrafos, esta vez será en
La Plaza Sendero, en Ecatepec, y esos que se quedaron afuera esta vez serán los
primeros en pasar y además les cantarán una canción en acústico. “No fue que
nosotros no quisieran firmarles, no fue por el tiempo, fue por los vecinos de
Polanco que se quejaron y pidieron que se retirará la gente.
“Hechizos,
pócimas, brujería es un disco muy importante en la carrera de Mägo de Oz, porque
como estaba diciendo antes, habla de un antes y de un después de una banda de
25 años. El no caer en la rutina, la comodidad y la verdad es que los últimos
discos de Mägo de Oz no los hicimos con ese ciudado y con esa dedicación.
Nosotros queríamos dejar muy claro en este disco que las letras las escribo yo
y la música la hacemos entre mis compañeros y yo: que entre todos decidimos las
portadas y las canciones, no el que está afuera, porque no importa quien
interprete, Mägo de Oz suena siempre a Mägo de Oz.
En este
álbum recuperamos la forma de componer que teníamos en Finisterra y en La
leyenda de La Mancha; es decir, canciones más cortas, con guitarras más fuertes
y sin tanto arreglo vocal, orquestal, coral y operístico; que caracteriza a la
trilogía de los Gaia, y aunque estamos orgullosos de esos discos, ya pasaron,
esta es otra etapa. Y el año que viene grabaremos nuestros segundo disco,
porque es el segundo con esta alineación, volvimos a empezar de cero. Este
álbum tiene todas las virtudes y todos los defectos de lo que es la banda, es
reencontrar la esencia.
Alineación
actual:
Javier
"Zeta" Domínguez: voz y coros
Txus:
batería, voz, composición y coros
Carlitos:
guitarra solista y banjo
Frank:
guitarra rítmica, guitarra acustica y coros
Mohamed:
violín y viola
Fernando
Mainer: Bajo
Josema:
Flauta Travesera, flauta dulce, pito castellano, Whistle y Bodhran
Javi
Diez: Teclados, Sintetizadores, Acordeón y guitarra
Patricia
Tapia: Segunda voz y Coros
Galería
fotográfica:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.529206560458972.1073741833.100001088990856&type=1&l=de2c014276
Conferencia
de prensa Completa
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Garbage regresa a México después de siete años
La banda estadunidense anunció que estará de vuelta en nuestro país para
un concierto en la Arena Ciudad de México el próximo 18 de abril.
La banda de rock alternativo Garbage procedente de Madison, Estados
Unidos y Edimburgo, Reino Unido, formada en 1994, anunció que estará de vuelta
en nuestro país para un concierto en La Arena Ciudad de México el próximo 18 de
abril a las 20:30 hrs.
“Amamos a México mucho”, dijo Shirley Manson de Garbage. “Siempre que
llegamos a este país nos vamos con una sensación mucho mejor de la vida. Y
siempre hemos creído que hay algo muy especial en nuestra relación con nuestros
seguidores mexicanos”.
Desde el lanzamiento de Not Your Kind of People, Garbage ha estado de
gira sin parar alrededor del mundo. Los seguidores y los críticos agradecen el
regreso de la banda después de un paréntesis de siete años.
Seductora, amante, enferma, peleadora -estas han sido las personalidades
de la Sra. Manson vocalista principal de Garbage que inició en 1995. En otros
tiempos ella pudo haber sido una cantante alucinante de pop, una vocalista con
alma de new-wave punk.
Si bien el pop se ha convertido en música electrónica, Garbage hizo todo
lo contrario en el escenario, donde interpretó un hard rock muy descarado.
Había algunos toques de bajo electrónico mezclados, pero el señor Vig los opacó
con puro músculo en vivo. El resto de la banda -Duke Erikson y Steve Marker en
las guitarras, y en esta gira los acompaña Eric Avery con sus poderosos riffs de
bajo.
Not your kind of people recoge lo que las viejas bandas de los 90
dejaron. Frases sucias, tristeza y sonido glam. Canciones sobre monstruos
amados y amantes mentirosos. Grungy, trip-hop-pop-podrido diseñado para avivar
hasta el último baile en el fin del mundo.
Manson y sus tres músicos... crearon un mundo inestable, donde las
guitarras y los tambores son alterados y distorsionados hasta el punto en que
parecen ser de otro mundo.
La banda comenzó a trabajar en la grabación de su quinto álbum de estudio
en 2010, este álbum se llama Not Your Kind Of People que salió al mercado el 14
de mayo de 2012. El primer sencillo del nuevo disco lleva el nombre de Blood
For Poppies y salió el 20 de marzo de 2012.
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Sal y los Eones, sábado 27 de abril en Rock and road
Presentan nuevos integrantes Jair Rivas, Guitarra Líder y
Didier Alvarado, Bajo
La agrupación alterna de Salvador Moreno (líder de La Castañeda),
famosos por combinar temas de nuestras raíces mexicanas (en su mayoría) de
intérpretes y compositores como José Alfredo Jimenez, Javier Solís, José Feliciano,
Piero, Alberto Cortéz; con metal y obscuridad. Dando por resultado el bolero
gótico.
En aproximadamente cinco años de existencia, la banda ha grabado dos
discos, el primero “AmorMuerte”, que fue dedicado al amor de pareja, al
apasionado, al perdido. Al doloroso. De ese se extrajeron temas como el que da
nombre al disco, que es un tema inédito escrito por su vocalista; además
“Corazón, corazón” y “La copa rota”. Este se agoto y se reedito.
El segundo llamado “Relicario”, se dedico al amor filial con temas como
“Callejero”, “Simón el enterrador” y “Mi viejo”. Consiguió ser del agrado de
sus seguidores; Y presentando ambos discos se han presentado en el DF y
provincia.
Instituyeron el festival que se llevará a cabo en el mes de noviembre
llamado “Akelarre”, mismo que tuvo su primera edición en noviembre de 2012.
Dicho festival invitará a las bandas de corte gótico a presentar algo muy
especial, como se hizo en esa ocasión, que estuvieron, Hilo Negro, La Concepción
de la luna y El Clan; y de invitados con Sal y los eones, Duan Marie de
Anabantha, Gustavo Pérez “El Castor” y Benny Rotten de Especimen.
Sin embargo la banda ha sufrido algunos cambios en su alineación por
diversos motivos y este concierto es para presentar a su nueva Guitarra Lider y
su bajista.
Alineación completa:
Salvador Moreno: Voz; Jair Rivas: Guitarra Líder
Víctor Minutti: Guitarra; Herbey Morales: Batería y
piano y Didier Alvarado: Bajo
Además estarán compartiendo escenario con la banda de hard Rock Motor
liderada por Manuel Suarez.
Rock and road,
sábado 27 de abril, 21:00 hrs. Luz Saviñon esq. Ave Cuahutemoc
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Desde España
¡Ay! muestra a una Eva Yerbabuena
completa
regresa a los escenarios con brío y elegancia
María Esther Beltrán Martínez Fotos: Daniel Pérez/Teatro Cervantes
Andalucía, España.-
El escenario se vio radiante con
el talento de la bailaora granadina Eva Yerbabuena, quien ofreció por primera
vez en España un solo en el que introdujo un violín. Por más de una hora los
asistentes disfrutaron de nanas, soleá, tarantos, cañas, bulerias y tangos que
hicieron que las emociones salieran y la ovacionaran de pie durante varios
minutos.
¡Ay! título de la nueva coreografía que surge al
ser la primera palabra que dijo su hija Marieta, y que retoma para mostrar el amor y la
pasión. Su cuerpo se transforma y lo manipula con una destreza que sólo Yerbabuena
muestra ante su público.
El trabajo con el que hará gira por España lo
presentó en Frankfurt y obtuvo el reconocimiento de la crítica británica. ¿Y
cómo no? Si desde que sale al escenario muestra el manejo de sus expresiones
faciales con el compás de su cuerpo. Susurro, deja impresionado a cualquiera.
La velocidad de sus manos, las contorsiones muestran las emociones humanas y
qué decir del taconeo que ocupa el único sonido en el teatro, el silencio se
apodera para dejar que la bailaora muestre el sentir que tiene ser excelente en
su baile.
Sin duda alguna la maternidad le ha dejado los
sentimientos a flor de piel, ahora regresa con todas las pilas cargadas de
creatividad, emoción y muy bien acompañada con sus músicos. El espectáculo está
completo ella vestida de negro con una luz tenue y con elementos sencillos
hacen que ¡Ay! se recuerde y no se olvide.
Sobre su trabajo la granadina explica. “Empecé con 16 años y nunca había parado....
Ahora tengo 42. Cuando me dijeron que estaba embarazada fue una cosa grandiosa,
caída del cielo, pero los problemas que surgieron al principio me empujaron a
colgar los zapatos y no pisar mi estudio, a descansar. Eso me dio la
oportunidad de meditar sobre mi proceso creativo. Proceso de parar, ver,
observar y recibir”
“Ay es un espectáculo para el que no me he
encerrado en un estudio con una idea preconcebida, sino simplemente la
inquietud de que quería un violín”.
Para la bailaora ¡Ay! es el resultado de una
reflexión que ha durado año y medio. “Uno nunca encuentra el momento de
desconectar por completo del baile pero mi niña, Marieta, lo dictó todo,
incluso el título de este montaje, que fue su primera palabra. No dijo mamá ni
papá, dijo ay”.
Los músicos que acompañan a Eva son: Antonio
Coronel a las percusiones, Paco Jarana en la guitarra, José Valencia, Enrique
el Extremeño y Jeromo al cante y Vladimir tocando el violín que ha incorporado
a su formación para esta pieza.
En el 2005 en México se presentó en el marco de lo
que era el Festival del Centro Histórico, causó gran impacto su belleza y su
calidad interpretativa. Ahora a ocho años de diferencia vemos una mujer
completa y con todas las herramientas para ubicarse entre las grandes bailaoras
de España.
Eva, el primer espectáculo de Eva Yerbabuena,
marcó, en 1998, el inicio de una exitosa carrera como coreógrafa y directora de
su propia compañía, con la que ha estrenado diez espectáculos. Dueña de
galardones del calibre del Premio Nacional de Danza 2001, los premios Max de
las Artes Escénicas 2005 y 2006, la Medalla de Andalucía 2007 y los Max 2012
por Federico según Lorca y por Cuando yo era…, la bailaora granadina es pieza
clave del flamenco actual, en el que destaca por su proyección internacional y
su perfecto equilibrio entre respeto a las raíces y exploración de nuevos
caminos.
“Me perderé una sombra, un sueño... quizás. La
incierta sensación de haber vivido. El segundo siguiente sin ahora... Aprendí
de un mendigo que en los huecos del sueño están los nombres que nadie bautizó
por imposibles. Y, prestando atención, se pueden oír, tocar, sentir... Son sólo
sílabas, palabras que una vez todos hemos pronunciado sin saber lo que
nombraban, y buscan respirarnos sin remedio, sentir que en ese instante hay
alguien en el mundo que las nombra, que las siente, que las vive...” . Eva.
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Cine
Llega a cines “Olimpo bajo fuego”
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| Gerard Butler en México |
El actor Gerard Butler habló en México sobre su más
reciente film Olimpo bajo fuego, que se estrena en nuestro país este viernes 19
de abril.
Dirigida por Antoine Fuqua, la cinta cuenta con las
actuaciones de Aaron Eckhart en el papel del presidente de Estados Unidos,
Morgan Freeman como el presidente de la Cámara de Representantes, Angela
Bassett como la directora del servicio secreto y Melissa Leo como la secretaria
de Defensa.
Pese a su alta adrenalina y escenas violentas, la
mayor parte de la trama transcurre en las habitaciones y recovecos de la Casa
Blanca.
"Construimos toda una Casa Blanca, nuestra
propia Casa Blanca en Shreveport, Luisiana, y estaban muy emocionados de que la
construyéramos ahí, se convirtió en un monumento. Cuando la gente daba
indicaciones decían: 'Dé vuelta a la izquierda donde está la Casa
Blanca'", dijo Butler imitando el tono sureño de Luisiana y provocando
risas entre los asistentes.
"Y después la hicieron explotar y decían: 'Dé
vuelta a la izquierda donde estaba la Casa Blanca antes de que la hicieran
explotar'''.
La locación resultó ser un reto para el actor
debido a las altas temperaturas (unos 50 grados centígrados) y la humedad.
"Era una locura, simplemente estar sentado era
terrible. Y luego hacer cada toma, en unos siete días debimos hacer 400
tomas... y como cuando llego a la Casa Blanca se supone que debo haber corrido
una milla (1.6 kilómetros), para cada toma hacía lagartijas, corría y llegaba
sin aliento. Tuve que cambiarme de camiseta cada 10 minutos... teníamos unas 18
camisetas y mientras me cambiaba una secaban otra con secador de pelo".
Olimpo bajo fuego debutó en marzo en Estados Unidos
y Europa. En México se estrena el 19 de abril y en mayo llega a Argentina y
España, entre otros países.
En Olimpo bajo fuego (Olympus Has Fallen) la Casa
Blanca es tomada por asalto y el presidente de Estados Unidos es secuestrado.
Sólo un hombre sobrevive el ataque y puede intentar salvarlo: el ex agente
secreto Mike Banning, interpretado por Gerard Butler.
El actor escocés puede entender por qué una
película que retrata una crisis como ésta puede afectar profundamente al
público, no sólo de Estados Unidos, sino de todo el mundo.
"Creo que todos, incluso ustedes como
mexicanos, crecen escuchando de instituciones y a pesar de que los odien o los
amen son sus presidentes, y ellos están para protegerlos", dijo Butler en
una conferencia de prensa en la capital mexicana. "Lo mismo ocurre en Gran
Bretaña o la gente que odia o ama a (al presidente) Obama, nadie quiere ver a
Obama con una pistola en la cabeza o en esta situación. Lo mismo con John F.
Kennedy, no todos estaban de acuerdo con su política pero cuando le dispararon
fue horrible para todos, fue un día terrible".
 |
| Este medio estuvo presente en conferencia |
En Olimpo bajo fuego el enemigo tiene rostro y, lo
más importante, nacionalidad. Se trata de un grupo terrorista norcoreano
altamente entrenado para secuestrar al presidente y desatar una guerra nuclear.
¿Armamento nuclear y Corea del Norte? Parece sacado
de un noticiero del último mes.
"No estamos diciendo que los norcoreanos sean
terroristas. Se trata de un grupo terrorista ficticio con motivaciones muy
complicadas que también son ficticias, es una realidad alterna. Ahora, si
hubiéramos hecho una película sobre terroristas jamaiquinos, ¿a quién le importaría?
¿Terroristas españoles? No tiene la misma importancia. Uno hace películas sobre
los hechos relevantes del momento, cuáles son las tensiones políticas actuales
en el mundo, en qué estamos pensando, qué nos afecta. Elegimos Corea del
Norte... pero en la película los norcoreanos hacen lo que hacen, no son
agresivos, no son los malos, los malos son los terrorista
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Comienzan a rodar la nueva película de ciencia
ficción de
los hermanos Wachowski, “Jupiter Ascending”
Channing Tatum y Mila Kunis protagonizan la
película
Está ya en curso la filmación de Jupiter Ascending, de Warner Bros.
Pictures y Village Roadshow Pictures, una original aventura épica de ciencia
ficción de los realizadores Lana y Andy Wachowski, con Channing Tatum y Mila
Kunis como protagonistas del filme, que comenzó a rodarse en los Leavesden
Studios de Warner Bros. el pasado 2 de abril.
De las calles de Chicago a galaxias lejanas girando en el espacio,
Jupiter Ascending fue concebida y escrita por los hermanos Wachowski, quienes
también la dirigirán. El afamado y premiado productor Grant Hill, con quien los
escritores/directores han colaborado desde la triolgía Matrix, producirá la
película junto con los Wachowski. Roberto Malerba y Bruce Berman serán los
productores ejecutivos. Jupiter Jones (Mila Kunis) nació bajo un cielo
nocturno, con señales que predecían que estaba destinada a grandes cosas. Ahora
de adulta, Jupiter sueña con las estrellas pero despierta en la cruda realidad
de un trabajo limpiando baños y una racha de mala suerte. Cuando Caine
(Channing Tatum), un cazador ex militar manipulado genéticamente, llega a la
Tierra para buscarla, Jupiter comienza a darse cuenta del destino que había
estado esperándola: su firma genética la ha marcado como la heredera de algo
extraordinario, que podría alterar el balance del cosmos.
Channing Tatum (Magic Mike) y Mila Kunis (Oz El Poderoso) encabezan un
elenco internacional que también incluye a Sean Bean (la triolgía de El Señor
de los Anillos), Eddie Redmayne (Los Miserables), Douglas Booth (LOL), Tuppence
Middleton, Doona Bae (Cloud Atlas), James D’Arcy (Hitchcock: El Maestro del
Supsenso) y Tim Pigott-Smith (Alicia en el País de las Maravillas)
Detrás de cámaras, Jupiter Ascending reune a los Wachowskis con sus
colaboradores de toda la vida, con quienes recientemente trabajaron en Cloud
Atlas. Entre ellos está el fotógrafo
Ganador del Oscar® John Toll (Corazón Valiente, Leyendas de Pasión), el
diseñador de producción Hugh Bateup, el editor Alexander Berner, el diseñador
de vestuario Kym Barrett y el diseñador de maquillaje y peinado Jeremy
Woodhead.
Jupiter Ascending mostrará el tipo de efectos visuales que se han
convertido en el sello de los filmes de los Wachowski. Dan Glass (Batman
Inicia, Cloud Atlas) es el supervisor de efectos visuales de la cinta, un
puesto que ha ocupado en el equipo de los Wachowski desde la trilogía Matrix.
Además, John Gaeta, el ganador del Oscar® detrás de Matrix, contribuirá al
diseño de los efectos visuales.
La producción seguirá en los estudios en el Reino Unido hasta junio y
después la filmación se mudará a Chicago.
Jupiter Ascending será distribuida por Warner Bros. Pictures, una
empresa de Warner Bros. Entertainment Company, y en algunos países por Village
Roadshow Pictures.
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Nuevos trailers:
El Gran Gatsby:
El Hombre de acero:
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Teatro
Para soñar que no estamos huyendo Últimas funciones
Teatro Benito Juárez, Villalongin no. 15
Dirección y Dramaturgia: Ana Francis Mor
Elenco: Claudia Ríos, Amanda Schmelz y Antonio
Cerezo.
Temporada del 4 Al 21 de Abril
Jueves y viernes 20:00, sabados 19 hrs,
domingos 18 hrs
Es una puesta en escena que retoma el clásico
Ricardo III de William Shakespeare, para realizar un ejercicio contemporáneo
que juega con los estereotipos de lo mexicano, principalmente la victimización.
Una propuesta que nos sugiere reflexionar sobre la "bondad" de la
vocación de víctima en la cultura mexicana. Esta no es la historia de los
poderosos que todo lo pueden y destruyen ante la tentación del poder, Para
soñar que no estamos huyendo es la historia de la placentera seducción de vivir
bajo la dominación. El poder con ojos de mujer.
Primera obra dramatúrgica de Ana Francis Mor
resultado de su residencia artística en Buenos Aires, Argentina.
Teatro Benito Juárez, Villalongin no. 15
www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro
Benito Juárez, Villalongin no. 15: Te invitan este jueves, viernes 20:00Hrs,
sabado 19:00 Hrs, Domingo 18:00 Hrs solicita tu pase doble en
mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo
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Cultura
Celebran Al Niño Interior con Dibujos de Erik Rivera en Hazme el Milagrito, Inauguración 20 de Abril,
19:00 hrs.
· Erik Rivera presenta “Hazme el Dibujito”,
Colección de dibujos a lapíz a la venta.
· Desde el
20 de abril hasta el 15 de mayo en Hazme
el Milagrito en la Colonia Roma.
Dentro de Hazme el Milagrito, la boutique de arte
ubicada en Jalapa y Chiapas en la
Colonia Roma, se presentará desde el
sábado 20 de abril una colección de 20 bocetos y dibujos en lápiz sobre
papel de pequeño formato de Erik
Rivera (Cd. de México, 1979) “El Niño
Terrible” titulada Hazme el Dibujito.
Se trata de presentar el primer paso del artista
hacia una idea determinada y traducir la inquietud de pintar comenzando por el boceto/dibujo.
Ese impulso primero de plasmar una idea, el niño
interior de alguien que conozco, o alguna anécdota interesante sobre niños que
viven dentro de adultos, es lo que habrá en esta pequeña exposición.
La muestra, que estará a la venta, es conformada
por dibujos en lápiz de color y algunos
bocetos de obras que posteriormente se
vuelvieron óleo y/o han estado expuestas. Otras aún estan en proceso o
simplemente han sido postergadas.
Hazme el Dibujito, se traduce en un proceso íntimo
y relajado, una conexión sencilla y muy cercana a la obra del artista mexicano.
La muestra contará con actividades como retratos a
lápiz hechos por el artista en el lugar de la exposición.
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