Gaby
Gazcón
Dirección
General
Magaly,
Violetta y Viktor
Colaboradores
María
Esther Beltrán Martínez
Corresponsal
en España
Música y
Conciertos
La Barandela
Big Band, Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” sábado 11 y domingo 12 de
febrero, con su espectáculo “Enamorados”
Con
motivo del Día del Amor y la Amistad, que se celebra el 14 de febrero, la
agrupación que dirige David Barandela ofrecerá un recorrido por las piezas con
las que los jóvenes de mediados del siglo XX se enamoraron en salones de baile
y escuelas, en graduaciones y fiestas caseras, mientras se vivían las secuelas
de dos guerras mundiales.
Para
David Barandela, el swing y el “rockabilly”, genero que cultiva el grupo
invitado, han tomado gran protagonismo en la escena musical actual. “Es curioso
observar cómo miles de jóvenes asisten a los conciertos de diferentes
agrupaciones que siguen esa línea llamada ´vintage´, un estilo de vida único”. De esta
forma, la Barandela Big Band Orchestra, considerada una de las mejores del
género a nivel internacional, y Los golosos, de amplio prestigio dentro del
movimiento “rockabilly”, seguidos ambos por fans de varios países a través de
las redes sociales, se encontrarán felices en ese histórico escenario.
Después
de ser nominada a los premios Lunas del Auditorio Nacional como uno de los
espectáculos más importantes de la actualidad, dos producciones discográficas y
una nueva que saldrá en marzo entrante, la agrupación mexicana ejecutará temas
de amor de la época dorada de las grandes bandas del mundo. Por su
parte, Los golosos interpretarán melodías clásicas del rock and roll, como
“Heartbreak Hotel” y “Unchained Melody”, sin olvidar éxitos originales como “Mi
confesión”, “Aquellos ojos”, “Cuenta noches” y la coreada en todos sus
conciertos, “Interior-exterior”, del director David Barandela. La Big
Band Barandela se encuentra en uno de sus mejores momentos. Recientemente
especialistas en la materia la calificaron como una de las mejores agrupaciones
del género big band a nivel mundial, al reconocer que encabeza en toda
Latinoamérica este concepto musical, con un desarrollo constante y la
construcción de programas.
www.elmundodehedonia.blogspot.com
y el Sistema de teatros invitan a los primeros tres en solicitarlo a mundodehedonia@yahoo.com.mx un
pase doble para cualquiera de las dos funciones. Agregar nombre completo.
La Amorosa
Regina en El Teatro de la Ciudad. Celebrará por segundo año consecutivo el Día
del Amor con un espectáculo musical este 14 de febrero.
La
cantante mexicana Regina Orozco regresa al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
para presentar su espectáculo La amorosa, una entrega musical de Regina Orozco,
justamente el martes 14 de febrero a las 20:00 horas. De esta
manera, la soprano y actriz responde a las peticiones del público de celebrar
con su muy característico estilo musical y vocal, con las canciones de amor que
le han acompañado en su trayectoria, el día del Amor y la Amistad, al igual que
lo hizo por primera vez en 2011 en este mismo recinto, con un gran éxito.
La idea
–explica la destacada soprano— es que el público asista a festejar el amor en
sus diversas vertientes y escuchar canciones que existen desde hace más de 50
años, entre ellas, temas de Silvio Rodríguez (Te amaré, Te doy una canción), de
Pablo Milanés (De qué callada manera, Para vivir), de Joan Manuel Serrat
(Aquéllas pequeñas cosas, Y el amor), de Liliana Felipe (A nadie), de Armando
Manzanero (Te extraño, No sé tú), hasta temas como Tómame o déjame (de
Mocedades), Hasta que vuelvas (éxito de Gualberto Castro) y canciones de Liza
Minelli, Queen y José José, entre otras.
La
cantante, una de las pocas artistas mexicanas egresadas de la prestigiada
Escuela Juilliard de Nueva York, comenta que se trata de una amplia gama de
canciones y compositores para dar gusto a todo tipo de público, además de que
en el escenario entablará diálogos con los asistentes, platicará anécdotas
sobre el amor, hará “escenas muy divertidas” y recitará poemas de Rebeca Orozco
y Álvaro Moedano, entre otros autores.
“El amor
hay que celebrarlo todos los días”, dice Regina Orozco, “más ahora que nos
están pasando cosas no agradables, cuando hay mucha gente inconforme con el
estado de cosas, sucesos que duelen en el corazón a nuestro país”.
Por eso,
afirma, “hemos realizado este espectáculo, porque queremos compartir la idea de
que es necesario amar, aprender a perdonar, a poner los pies en la tierra, a
hacer un mundo mejor para todos. Las canciones de amor tienen la virtud de
sensibilizar, de despertar emociones y sentimientos, de despertar nostalgias,
amores, pasiones: de hacer vibrar y reflexionar al ser humano. El objetivo es
conmover a la gente con canciones de amor”.
Regina
Orozco refiere que el título de su espectáculo es un homenaje al poeta Jaime
Sabines, autor de Los amorosos. “De ese título partí para compartir con el
público las canciones de amor que me han acompañado en mi trayectoria”.
La amorosa, una entrega musical de Regina Orozco
surgió de la complicidad de Regina Orozco y el maestro Rodolfo Ritter. www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Sistema de teatros invitan a los primeros tres en solicitarlo a mundodehedonia@yahoo.com.mx un pase doble. Agregar nombre completo.
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NeoRomance,
Jóvenes por el bolero, domingo 19 de febrero, 18:00 hrs
Rodrigo de
La Cadena, José Joel, Daniel Riolobos, Johnny Sigal, Lorenzo Negrete, Fernando
Correa y Esmeralda.
En rueda
de prensa, el joven compositor y cantante, Rodrigo de la Cadena, dijo que se
juntó con sus amigos para defender mediante este concierto y otros posteriores
este género, así como dar a conocer más a estos nuevos valores de la canción
romántica y recordar los temas de compositores como Agustín Lara, Consuelo
Velázquez, Álvaro Carrillo, José Alfredo Jiménez, Manuel Esperón y María
Grever.
También
mencionó De la Cadena, impulsor de este concierto, que este mes del amor y la
amistad es una buena fecha para llevar el romanticismo a la juventud, a través
de las voces de José Joel (hijo de José José), Daniel Riolobos, Lorenzo Negrete
(nieto de Jorge Negrete), Fernando Correa (sobrino de Chamín Correa), Esmeralda
(hermana de Ana Bárbara) y el venezolano y ex académico Johnny Sigal.
De la
Cadena expresó que con este concierto pretende poner su granito de arena para
seguir fomentando la música romántica, y además dar a conocer a estos
talentosos cantantes, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del
Distrito Federal, “sabemos que somos muchos a los que nos gusta la buena música
y eso es lo que estamos preparando”.
En tanto,
Fernando Correa, quien abrirá el concierto junto a su Trío Dinastía, refirió
que
“compartir
escenario con estas personalidades y seguir adelante con la obra del bolero ya
que es uno de los géneros con mas sentimiento y mas cosas proyecta. Mi padre,
mis tíos Chamín y Patricio, han defendido a capa y espada este género, ahora
nos toca el legado y defenderlo con todo el amor y toda la pasión”.
A su vez,
Johnny Sigal quien es reconocido en Venezuela y ya tiene un disco grabado y va
por el segundo álbum, refirió su emoción de ese cariño al bolero y ese arraigo
a los eventos culturales, situación que en Venezuela ya no se da. Para
crecimiento a mi carrera voy a cantar bolero, ya que yo canto generalmente
música pop”
En su
intervención, Lorenzo Negrete dijo que aunque tampoco es cantante de bolero
sino del bel canto, eligió para esta fecha música del fallecido Manuel Esperón
y que estuvo en el repertorio de su abuelo Jorge Negrete, así como dos temas de
Agustín Lara y otros de José Alfredo Jiménez, de quien también prepara un
material conmemorativo, “me siento entre sangre fresca y apasionada por el
bolero, es un momento para que la gente voltee y recuerde el bolero”.
Agregó
aparte que este 13 de febrero se cumple el primer aniversario luctuoso de
Manuel Esperón y su viuda le hará un homenaje en Plaza Garibaldi este domingo,
al que llamó “el más grande compositor de la época de oro del Cine nacional”.
Rodrigo
de la Cadena, especificó que el día 19 básicamente interpretaran a compositores
mexicanos y una gran orquesta en el escenario, dos pianos, guitarras y
requintos, acompañarán las voces de sus amigos que interpretaran temas de Lara,
Velásquez, María Grever y Armando Manzanero y su madrina será la cantante
Aranza, mientras que Ricardo Rocha llevará la conducción del concierto.
Katy Perry
lanzará la edición especial de su álbum Teenage dream
Katy
Perry anunció que lanzará una edición especial de su álbum Teenage Dream el 27
de marzo de 2012. Las primeras copias de este lanzamiento tendrán una portada
lenticular de edición limitada.
Teenage
Dream: The Complete Confection incluye todos los 12 tracks de la versión
original del segundo álbum de Katy, incluyendo los sencillos “California
Gurls”, “Teenage Dream”, “Firework”, “E.T.”, “Last Friday Night (T.G.I.F.)” y
“The One That Got Away”, todos los cuales llegaron al número 1 de la lista de
canciones pop de Billboard.
También
incluye tres canciones totalmente nuevas, así como las versiones de “E.T.” con
la participación de Kanye West, “Last Friday Night (T.G.I.F.)” con Missy
Elliott, y la emotiva versión acústica de “The One That Got Away” producida por
Jon Brion. Ninguna de estas versiones alternativas han estado disponibles en un
CD hasta ahora.
También
se incluye en The Complete Confection el track de siete minutos de Tommie
Sunshine Megamix que presenta las seis canciones número 1 del disco.
“Ésta es
la historia completa de Teenage Dream. Fue un increíble honor el empatar el
récord del Rey del Pop en la lista Hot 100 de Billboard, pero sigo hacia
delante y tenía algunas cuantas cosas en mí aún por compartir. Así que ésta es
la edición especial completa de mi álbum para el público”, declaró Katy.
Teenage
Dream ha generado más de 25.5 millones de ventas de canciones digitales y ha
hecho a Katy acreedora a seis nominaciones a los Premios Grammy, incluyendo
“Álbum del Año” y “Grabación del Año”. En diciembre, Katy culminó su
tremendamente exitosa (y totalmente vendida) gira de estadios que se extendió
hasta 124 fechas: California Dreams World Tour. También fue seleccionada por
MTV como “Artista Del Año” en 2011.
Desde
España
Conflictos
sociales es lo que presentan Mu
Teatro y
Timbre 4 en el escenario de Málaga
María
Esther Beltrán Martínez
 |
| El Suicidio del ángel |
Málaga,
España.- En el marco del XXIX Festival de Teatro de Málaga se presentaron las
compañías Mu Teatro con la puesta en escena de El suicidio del ángel, cuyo texto
obtuvo VIII Premio de Teatro Martín Recuerda y la compañía argentina Timbre 4
con El viento en un violín, que cuenta con el apoyo del fondo Iberescena para
la creación conjunta con Teatro Solís (Uruguay) y Producciones Teatrales
Contemporáneas (España).
Llegando
a la recta final el festival de teatro pone en escena dos obras, una trama de
la dramaturga malagueña Aurora Mateos que reflexiona sobre el tiempo, la muerte
y el amor entre dos jóvenes y hace una reflexión sobre las enfermedades de
nuestra época. “La espera continua es el eje vertebrado de la vida contada a
través de la experiencia de dos muchachos, Ali e Ilan, que pertenecen a dos
culturas distintas, en conflicto. En suma, dos ángeles que se lamentan ante un
muro especialmente preparado para ellos”, expresa Eun Kang, directora de la
compañía
Coreana
afincada en Málaga, Kang explica que su compañía ahonda en este montaje en su
particular manera de hacer, que combina la tradición teatral europea y el
colorismo de su cultura oriental: “Fusionamos texto y expresión corporal, y
profundizamos en la significación de los movimientos. Los movimientos reflejan
metáforas, unas metáforas que ya estaban contenidas en el texto de Aurora
Mateos”.
 |
| Ángel Mu |
Y así es
como capta la atención del espectador. Con movimientos pausados es como empieza
la obra y con ellos termina. Kang pone hincapié en su origen y su propuesta no
deja fuera la danza que la ha acompañado en su trabajo teatral. Siendo esto una
característica de sus montajes. Además de buscar lo mágico, en esta ocasión,
usa la cámara lenta y una lluvia de plumas que caen sobre los actores. Impacto
visual que logra que de mayor fuerza a la muerte de los personajes. Pape
Labraca, María Benítez, Simón Ramosy Elena Casanueva fueron los actores de dar
movimiento y metáfora a la dirección de Eun Kang. La
segunda puesta es del Teatro Timbre 4, que representa una historia que habla
del conflicto entre el amor, marca las diferencias sociales y la lucha entre el
amor y derecho e introduce en escena la reflexión sobre los nuevos modelos de
familia.El viento en un violín, la tercera parte de una que cierra una trilogía
que comenzó con La omisión de la familia Coleman. Obra
escrita y dirigida por Claudio Tolcachir presenta las peripecias de una pareja
de dos mujeres pobres, Lena y Celeste, se ven envueltas en su amor con mucha
intensidad, a pesar de la pobreza, de los reparos de sus familias y sobre todas
las cosas de una enfermedad que irremediablemente terminará por separarlas.
Pero para sentir completo ese amor quieren crear un hijo que sea el resultado
de esa inmensa historia, para lo cual y tras diversos intentos deciden buscar a
un padre desconocido pero elegido por ellas para gestarlo. Como este hombre se
niega, se ven obligadas a forzar esa relación sexual en una especie de
violación que les va a acercar a su sueño. Pero este hombre, bastante
inconsciente en su vida de chico rico, lejos de perderse en esa violenta
situación decide buscarlas y hacerse cargo de ese hijo, aunque ésa no sea la
idea de las dos mujeres. Se suma en este proyecto su madre, también de buena
posición, que ve en ese nieto una continuación que de otra forma no podría
concretarse.
Inda
Lavalle, Tamara Kiper, Miriam Odorico, Araceli Dvoskin, Lautaro Perottiy
Gonzalo Ruiz actúan y ponen el argumento de si los dos mundos se ven entonces
entremezclados por ese hijo objeto del deseo, del amor y del poder económico.
¿Quién está en mejores condiciones para criarlo? ¿Quién debe tenerlo? ¿A quién
le corresponde por derecho el hijo?
La
Celestina cierra el escenario del
Teatro
Cervantes de Málaga
María
Esther Beltrán Martínez
 |
| La Celestina |
Málaga,
España.- Se cierra con éxito y con localidades agotadas el telón del Teatro
Cervantes de Málaga, con la puesta en escena del clásico de Fernando de Rojas,
La Celestina. En el marco de la XXIX edición del Festival de Teatro.
La actriz
española Gemma Cuervo dio vida al personaje central de la obra de Rojas, con un
matiz diferente a su personalidad y resaltando aspectos humanos que en
ocasiones se olvida de ésta mujer compleja y mítica, que por su avaricia muere
y lleva a una familia a la tragedia.
Con un
montaje deslizable, vemos diferentes escenarios, donde impera el color blanco
en todos ellos. Hay algunos momentos de magia que hace la Celestina en sus
conjuros, mismos que la llevan a lograr su meta : Conquistar la voluntad de
Melibea. Las actuaciones son exquisitas, Gemma Cuervo se transforma y ofrece al
público una alcahueta, llena de sabiduría, carácter y con mucha presencia.
La actriz
reconocida en toda España indica: “El mayor elogio, un lujo para mí como
profesional, ha sido escuchar que se trata de una Celestina muy completa”. Y
agrega que su trabajo está conjuntado con la visión del director de la obra,
Mariano de Paco Serrano, quien ha recalcado que su puesta en escena busca
ampliar los matices de la tradicional vieja alcachueta, por lo que buscaron por
ofrecer al público “una Celestina de la luz”. Se suele ver una Celestina
oscura, zigzagueante, encorvada, pero el espectro de su personaje es más
amplio. Es vivaz, urbana, renacentista, bella, capaz de seducir, una mujer que
entra a casa de sus vecinos por la puerta principal, que de hecho es vecina de
Melibea”, agrega el director.
Sobre el
texto comenta que realizó una labor de síntesis ” me he visto obligado a
reducir los extensos parlamentos del original, a recortar sus contantes
enumeraciones, a suprimir las permanentes citas históricas y literarias, a
respetar, en general, el léxico de la época a la vez que he sustituido algunos
arcaísmos por palabras comprensibles para el espectador de hoy, sin caer en
modismos de nuestro tiempo”.
Gemma
destaca que su personaje va cambiando completamente de personalidad y de
actitud con cada persona que se encuentra según lo que quiera obtener de ella.
“Es una persona que ha aprendido a hablar de manera culta. Es un laberinto de
formas de hablar, una maga de la palabra de cuya boca se oye un tratado de
humanidad, de filosofía”.
El
vestuario de la obra es clásico como también los textos que se dicen, sin
embargo encontramos aspectos contemporáneos que enriquecen la obra de Rojas.
La música
es de Tomas Marco sobre su trabajo destaca que “una música de escena debe
corresponder a la idea del texto y del montaje fusionando para el director como
un decorado musical. Se pensó en La Celestina con música grabada y decidí
hacerla con medios tecnológicos que me permitirán el uso de instrumentos virtuales
que realicé en mi propio estudio. Se emplea música instrumental, coral y
electrónica. He planteado cada intervención como un hecho personalizado que me
permite bloques que van desde el violín o la guitarra solos a la orquesta de
cuerdas, con o sin percusión o coro a las grandes masas, todo ello inbricando
con algunos elementos de música electrónica pura. Música intemporal, con raíces
de época y aliento actual”.
El
público disfruto, aun de soportar la baja temperatura que predomina en estos
días por la ciudad andaluza. Los asistentes que abarrotaron el teatro
ovacionaron a Gema por magnifica actuación, antes de que terminará la obra.
En una
hora y media el público se delito de un clásico teatral y salió dando los
mejores comentarios sobre lo que se había presentado. Con esta puesta se
terminan las presentaciones del Teatro Cervantes y queda sólo una semana más
para que finalice con éxito el Festival de Teatro 2012.
Estrenos:
La Dama De Negro
The Woman In Black
Dir: James Watkins
Act: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer
Terror, 96
mins.
Inglaterra,
2012
Un joven
abogado de Londres llamado Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) es forzado a dejar a
su hijo de tres años y emprender un viaje a la tranquila aldea de Crythin
Gifford para ocuparse de los asuntos del recientemente difunto propietario de
la casa de Eel Marsh. Pero cuando llega a la escalofriante y vieja mansión,
Arthur descubre secretos oscuros en el pasado del pueblo. Su sentido de
incomodidad va en aumento cuando vislumbra a una mujer misteriosa vestida toda
de negro.
Star
Wars: Episodio I- La Amenaza Fantasma 3D
Star Wars: Episode I- The Phantom Menace 3D
Dir: George Lucas
Act: Liam Neeson, Natalie Portman, Ewan McGregor
Ciencia
Ficción,136 mins.
Estados
Unidos, 2012
La saga
de ciencia ficción más famosa regresa a la pantalla grande, pero ahora en
formato 3D y con algunas nuevas escenas.La República Galáctica se encuentra en
el caos, pues los impuestos sobre las rutas comerciales hacia los sistemas
estelares más lejanos están en juego. La avariciosa Federación del Comercio ha
detenido todo envío de mercancías al pequeño planeta Naboo, cerrando las rutas
con numerosas naves de batalla. Pero un caballero Jedi (Liam Neeson) y su
aprendiz (Ewan McGregor) luchan por mantener la paz.
Votos De
Amor
The Vow
Dir: Michael Sucsy
Act: Channing Tatum, Rachel McAdams, Scott Speedman
Romance, 104
mins.
Estados
Unidos,2012
Una
pareja de recién casados (Channing Tatum y Rachel McAdams) se recupera de un
accidente automovilístico que deja a la esposa en coma. Despertando de su
severa pérdida de memoria, su marido hace todo para ganarse su corazón otra
vez. Basada en un hecho verídico.
El Espía
Que Sabía Demasiado
Tinker,
Tailor, Soldier, Spy
Act: Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt
Thriller,
127 mins.
Francia/Inglaterra/Alemania,
2011
En los
años 70, durante la Guerra Fría, el agente George Smiley se ha hecho a la idea
de su retiro, pero se le encomienda una misión especial: deberá encontrar a un
espía dentro de las altas esferas de la organización que lleva años infiltrado.
En el camino, encontrará historias de traición, mentiras e intriga que jamás
imaginó que existían.
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