EL MUNDO DE HEDONIA.

EL       MUNDO      DE       HEDONIA.
EL MUNDO DE HEDONIA: Este un blog informativo tiene como función oportunamente notificar al lector/cibernauta de lo más novedoso y destacado de los espectáculos y la cultura: música, conciertos, cine, teatro y literatura en México y en España. Este muestra una dualidad, ya que abarca la mejor parte de lo comercial y de lo alternativo. Su periodicidad es diaria.

jueves, 6 de junio de 2013

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Música y Conciertos: Reúne la gira “Lovedrive” a músicos ex Scorpions se presentan en México viernes 14 de junio en el José Cuervo Salón /Cannibal Corpse y The Agonist en el Circo Volador/ Por primera vez en México Nazareth & Dio Disciples el miércoles 19 de junio en el Salón Vive Cuervo / Black Sabbathen México/ Presentan en DVD el concierto de Gorillaz en Festival de Glastonbury Ofrecen 22 temas de la presentación de junio de 2010 ante más de 177 mil personas / Desde España: Se presenta La bohème con escenas de los siglos XIX y XXI en el Teatro Cervantes /Estrenan: Después de la tierra/ Rápidos y Furiosos 6 rompe nuevos récords a nivel nacional e internacional. Es la película #1 del mundo / Programación completa de la Cineteca Nacional / En exclusiva ve la alfombra roja de El Hombre de Acero este lunes 10 de junio a las 17 hrs / En librerias: El Cumpleaños secreto de Kate Morton.


Gaby Gazcón
Dirección General

Israel y Viktor
Los Guerreros del Metal
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Reúne la gira “Lovedrive” a músicos ex Scorpions
Se presentan en México este viernes 14 de junio en el José Cuervo Salón.


Una de las bandas más grandes que ha dado Alemania sin duda ha sido Scorpions, por cuyas filas han pasado músicos de enorme nivel, y en esta ocasión se reúnen algunos de los más sobresalientes para ofrecer un concierto en nuestro país este 14 de junio como parte de la gira denominada Lovedrive, que es el nombre del disco más famoso de la banda.
Los guitarristas Michael Schenker (Ex UFO) y Uli Jon Roth (Electric Sun), el baterista Herman Rarebell, el bajista Francis Buchholz, Doogie White en la parte vocal (Tank) y el tecladista Wayne Findlay (Michael Schenker Group) tocando en un mismo escenario, en una noche en la que no sólo intwerpretarán en su totalidad el icónico disco Lovedrive, el cual les abrió las puertas del mercado estadunidense, sino que además tocarán canciones de Fly to the rainbow, Virgin killer, Tokyo tapes y Taken by force; sin contar que interpretarán clásicos de UFO y del disco de Schenker, Temple of rock.
En entrevista con Michael Schenker comento: He estado en tres bandas legendarias: Scorpions, UFO y MSG, y todas son parte importante de mi carrera musical, no podría escoger solo una, o decir que alguna es mi favorita, sería como demeritar las otras. Mi carrera ha sido una cadena de continuos avances, donde uno me ha llevado al otro, trayéndome hasta donde estoy ahora, todas han dejado algo importante en mi vida y me han hecho lo que soy ahora.
Lovedrive es considerado el mejor álbum de Scorpions en el cual participé, pero no puedo quedarme el crédito solo, todos aportamos a este disco que logró convertirse en el más emblemático de la banda.
Pienso que hay mucho más por venir en el futuro, no puedo decir aún que es lo que va a pasar o dónde vamos a terminar, tal vez en algún momento grabe algo con mi hermano, pero no estoy seguro todavía, por lo pronto, ahorita me estoy enfocando en Lovedrive, y en que esta gira complazca a los seguidores.
En cuanto a la banda MSG, recientemente terminé un disco nuevo para mi proyecto Michael Schenker’s temple of rock, ha sido apenas grabado y terminado el 31 de marzo para ser lanzado en noviembre, titulado Bridge the Gap con la misma alineación que actualmente traemos de tour, Doogie White, Herman Rarebell, Francis Buchholz, Wayne Findlay y yo. Es acelerado y pesado, me encanta, y estoy seguro que les gustará a todos ustedes.
-Si pudieras tener a la banda perfecta, con los mejores músicos de todas las bandas con las que has tocado, ¿quienes estarían en esa banda?
-No hay mejores. Todo depende del espíritu y la química, y te puedo asegurar que en esta alineación hay todo eso, muy buen espíritu y muchísima química, que se puede ver en el escenario cuando estamos todos juntos, es algo que se siente cuando pisamos el escenario. Algo que me encantaría hacer en el futuro es una grabación de blues y rock con Coverdale, John Paul Johns y Carmine.
-Cuando decidiste entrar a UFO y dejar Scorpions, ¿alguna vez imaginaste que Scorpions se convertiría en la banda más grande que ha tenido Alemania?
Esa era la meta de mi hermano. La mía convertirme en un gran guitarrista. Ambos tuvimos visiones distintas y nos enfocamos en ellas convirtiéndose en lo que hoy son, y creo que ambos estamos muy contentos con el resultado, pues era lo que anhelábamos.
Uli Jon Roth estará tocando con su propia banda y nos acompañará en mi set, ya hemos estado ensayando lo que sucederá, obvio, y no adelantaré, porque no queremos arruinarles la sorpresa a nuestros seguidores, pero definitivamente no hay ninguna lucha de egos, como te dije anteriormente, hay una química increíble en la banda, y eso hace que la relación entre nosotros sea muy buena y de respeto, todos los músicos en la banda son muy talentosos, por eso estamos juntos.
Michael Schenker

Siempre he sido compositor. Mis primeras composiciones fueron todas las canciones del álbum Lonesome Crow de Scorpions. Creo que con el tiempo he madurado, pero es algo que siempre me ha gustado hacer, que creo que hago bastante bien y que disfruto ampliamente, creo que más bien los fans deberían decirme como han visto mi evolución (risas)” .
En cuanto a lo que el público puede esperar para este concierto “Nuevas canciones, celebrando la era del Rock hecho a mano, tocando lo más popular de mi trayectoria, el reencuentro de Lovedrive, Uli y mucho más, no quiero decir mucho, porque quiero sorprenderlos a todos, pero seguramente se llevarán un grato sabor de boca. Lo que sí puedo anticipar es que el sonido de la banda es increíble, energético, se van a dar cuenta de la magia que hay entre nosotros. Esperamos ver a todos los seguidores en el concierto.
La cereza del pastel es que el encargado de preparar al público para los ex Scorpions será Uli Jon Roth, quien tendrá su propio set interpretando temas clásicos de la banda, así como canciones de su repertorio como solista.
Michael Schenker presentó su nuevo trabajo solista en vivo el pasado 8 de mayo, durante la presentación de los ex Scorpions (Lovedrive) en Alemania, el legendario guitarrista estrenó en vivo junto al resto de sus compañeros el sencillo Horizons.
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Ofrecerán concierto Cannibal Corpse y The Agonist en México
La densa sesión de death metal se llevará a cabo el miércoles 3 de julio en el José Cuervo Salón.

Cannibal Corpse, banda pilar del death metal, celebrará con sus seguidores mexicanos 25 años de trayectoria este 3 de julio en el José Cuervo Salón, donde alternarán con la banda canadiense The Agonist, que presenta nuevo material.
Además del relanzamiento de su discografía completa en un box set titulado Dead human collection: 25 years of death metal, Cannibal Corpse, la banda más brutal del género, censurada en varios países, regresa a México para esta única presentación.
Desde sus inicios hace 25 años en Buffalo, Nueva York, Cannibal Corpse no sólo han alcanzado disco de platino por ventas, también han logrado la base de seguidores más sólida y leal en la historia del género.
Su álbum debut Eaten back to life fue editado el 17 de agosto de 1990 (aunque su primera edición fue un demo que data del año 1989), y censurado en Alemania debido al alto contenido gráfico de carácter grotesco y la extrema y fuerte naturaleza de sus letras. Obviamente éste disco señaló un antes y un después dentro de la escena underground, marcando un punto en el camino de comienzo de muchas bandas que siguieron su estela.
Mucho más allá de la censura tanto de sus discos como de sus conciertos, del ataque de la autonombrada policía moral de Estados Unidos (Gore, PMRC, Lieberman, Dole), la música de Cannibal Corpse apareció en la película Ace Ventura, ya que Jim Carrey es seguidor de la banda; es la única agrupación de death metal que se ha logrado colocar en las listas Billboard, figurado en las portadas de prácticamente todas las revistas de metal en el orbe y girado alrededor del mundo. Y todo esto con cero coberturas de las radios comerciales y de MTV, exceptuando las periódicas controversias en los segmentos de noticias.
Por su parte, la banda canadiense The Agonist visitará nuestro país como parte de la promoción de su nuevo álbum en estudio, el tercero hasta la fecha, titulado Prisoners.
El nuevo disco ha sido producido por Christian Donaldson (Cryptopsy), mezclado por Tue Madsen (Dark Tranquility, Suicide Silence), e incluirá melodías más complejas. Alissa White-Gluz describe el nuevo disco como el más desafiante hasta la fecha, lleno de emoción, pasión, y la experiencia acumulada de todos estos años.
The Agonist es una banda canadiense de death metal melódico formada en 2004, liderada por Alissa White-Gluz, que provee a la banda de una voz gutural capaz de asumir una voz limpia.
Sus letras llaman conciencia por el ambiente, por los derechos de los animales, dilemas sociales y en especial, la situación mundial actual, con un crítica especial hacia Estados Unidos y su política exterior.
Cannibal Corpse y The Agonist compartirán escenario este 3 de Julio en el José Cuervo Salón donde tocarán Setlist especial de éxitos.
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Se presentan por primera vez en México Nazareth & Dio Disciples
Ofrecerán concierto el próximo miércoles 19 de junio en el Salón Vive Cuervo.


Nazareth & Dio Disciples ofrecerán concierto por primera vez en México, se trata de dos alineaciones de antología, ambas con vasta trayectoria en el mundo del rock. Se presentarán el próximo miércoles 19 de junio en el Salón Vive Cuervo, el jueves 20 en Guadalajara, en el Teatro Estudio Cavaret, y el viernes 21 en Monterrey, en la Sala de Conciertos Escena.
Nazareth de origen escocés, formada en 1968, es reconocida como una de las bandas precursoras del rock británico. Con más de 60 millones de discos vendidos a nivel mundial este grupo de hard rock goza en especial del privilegio de contar con uno de los singles más alabados y reproducidos en películas y series de televisión y tocado y replicado por infinidad de bandas alrededor del mundo: Love Hurts, que es una adaptación del tema clásico de Everly Brothers que llevó a la banda a la cima, encabezando los rankings mundiales durante la década de los setenta.
Love Hurts se desprende del álbum Hair of the dog, lanzado en 1975 y producido por Manny Charlton, quien fuera guitarrista de la banda de 1968 a 1990. Hair of the dog es considerado por muchos como la obra maestra de esta banda y uno de los mejores trabajos en la historia del hard rock.
Nazareth es uno de los pocos grupos de rock clásico que se mantiene vigente, a pesar de los constantes cambios en el gusto musical de las nuevas generaciones y reconocido como una de las primeras bandas (junto con Foreigner) que han logrado fusionar el hard rock con el pop.
Gracias a temas como Hair Of the dog, Holy roller, Sunshine, Bad bad boy, Broken down angel, Star, Shanghai'd in Shanghai, Miss Misery, Razamanaz y por supuesto Love Hurts, entre muchos otros, Nazareth es considerada como una de las mejores bandas de hard rock de todos los tiempos, multipremiada con discos de oro y platino a lo largo de más de cuatro décadas de existencia.
Todos estos temas se podrán escuchar de propia voz de Dan McCaffert, vocalista y miembro fundador desde 1968, acompañado de Pete Agnew, bajista original de la banda, Lee Agnew en la batería y Jimmy Murrison en la guitarra.
Pero Nazareth no viene solo, En esta ocasión contará con un invitado igual de especial: Dio Disciples, banda que fuera pilar del desaparecido Ronnie James Dio y continuando con su legado, intervienen en este tour con Tim Ripper Owens, ex-vocalista de Judas Priest y Iced Earth, quien además ha colaborado en múltiples ocasiones con Yngwie Malmsteen.
Ofrecerán un recital completo de los grandes éxitos de la banda emblemática de heavy metal  Dio, tales como Holy Diver, Heaven and hell”, We rock, The last in the line y Don't talk to strangers, entre muchas otras.
La agrupación ha emitido la siguiente declaración: “Nunca podríamos remplazar a Ronnie y no es nuestra intención. Solo habrá un RJD. Dio Disciples es una celebración de la música y el legado de uno de los mejores cantantes del mundo: Ronnie James Dio. Acabamos de terminar una gira por Europa y la banda fue muy bien acogida; hubo lágrimas, la multitud cantó y fue una gran fiesta conmemorando la increíble música de Dio.
Dio Disciples será el encargado de abrir las 3 fechas en las que se presentará como invitado especial de Nazareth en el Tour México 2013 este mes de junio, rindiendo un merecido homenaje al icono del metal Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabath, Dio), quien dejó este plano terrenal en 2010,  tras una gran lucha contra el cáncer.

Alineaciones:

Nazareth
Dan McCafferty-Voz y Gaita (1968 -2013)
Pete Agnew- Bajo y Coros (1968-2013)
Lee Agnew- Batería (1999-2013)
Jimmy Murrison-Guitarra (1995-2013)


Dio Disciples:
Tim "Ripper" Owens - Voz
Oni Logan - Voz
Craig Goldy - Guitarra
Bjorn Englen - Bajo
Simon Wright - Batería
De Scott Warren – Teclados

Fechas en México

19/06/13 Ciudad de México-Salón Vive Cuervo
20/06/13 Guadalajara- Teatro Estudio Cavaret
21/06/ 13 Monterrey- Sala de Conciertos Escena
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Presentan en DVD el concierto de Gorillaz en Festival de Glastonbury
Ofrecen 22 temas de la presentación de junio de 2010 ante más de 177 mil personas.


Gorillaz participó en el Festival de Glastonbury, como cabeza de cartel reuniendo 177 mil 500 personas del cual se grabó un DVD que contiene 22 temas.
El 2010 Festival Glastonbury de Artes Escénicas Contemporáneas tuvo lugar en Pilton, Somerset, Inglaterra , en el mes de junio, pero tuvo una particularidad.
El festival sería encabezado por Muse, Stevie Wonder y como banda estelar U2, pero se retiró el 25 mayo de 2010 ya que Bono tuvo una cirugía de espalda. Gorillaz fue anunciado como el reemplazo.
El festival fue totalmente libre de lluvia por primera vez desde 2002, y experimentó las más altas temperaturas medias desde principios de 1990.
Este DVD consta de los 22 tracks y se dice es una sus mejores prestaciones.

El tracklist del DV se compone de la siguiente manera: Orchestral Intro, Welcome To The World Of The Plastic Beach', Last Living Souls, O Green World', Kids With Guns', Stylo', On Melancholy Hill', Rhinestone Eyes', Broken', Empire Ants', Dirty Harry',White Flag', Superfast Jellyfish', Dare', Glitter Freeze', Some Kind Of Nature', El Mañana', Cloud Of Unknowing', Pirate Jet', To Binge', Feel Good Inc' y Clint Eastwood y ya está disponible en México.
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Desde España

Se presenta La bohème con escenas de
los siglos XIX y XXI en el Teatro Cervantes 

* Sin alterar la obra de Giacomo Puccini  representan una sociedad moderna en París.

María Esther Beltrán Martínez      fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes


Andalucía, España.-  En el marco de la XXIV Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga se puso en escena La bohème de Giacomo Puccini, obra que encanta por su partitura y composición. Y para deleite del público, Curro Carreres director de escena planteo una puesta en escena de los siglos XIX y XX, sin alterar la obra del músico Giacomo Puccini.
Con cuatro escenografías recreo dos sociedades distintas, con vestuarios de época y con la visión de la juventud.
“Una de las más famosas y populares óperas en el mundo entero llega al público de este convulso siglo XXI, cargada de mensajes e información, míticos personajes sublimados por una música maravillosa y la percepción del hecho artístico a través de los siglos para un público entusiasta.Para renovar y actualizar su mensaje original hay que desmitificar su historia y recuperar su espíritu en las pasiones y dramas cotidianos de lo doméstico, lo cercano, lo desconocido... porque todos hemos sido jóvenes y hemos tenido sueños, todos  nos hemos enamorado alguna vez y todos hemos sufrido la frustración de la realidad, hemos probado el sabor de las lágrimas de gozo, hemos soñado tocar La Luz y cambiar el mundo... Ahora que es tan necesario cambiarlo, el mensaje de esta obra de arte en música y drama llega hasta nosotros para golpear nuestro ser desde la franqueza y la sinceridad del arte”, explica Carreres.
Uno se sorprende ante la puesta en escena, después de varios años de disfrutar de la obra clásica y de pronto ponerse frente a nuevas propuestas emociona y más ver el resultado final. De igual forma ruedan por las mejillas lágrimas al ver a Mimi fallecer en presencia de su amado, que sonreír ante las bromas de Marcello y Rodolfo.
Vemos la lucha que hay en la juventud que atada por el gusto de las artes y sus sueños se ven con poco dinero y sufren las causas de la escasez, sin embargo siguen la lucha por tener una vida emocionante y se enfrentan al amor y al dolor.

El escenario que recibió está obra fue el  Teatro Cervan de Málaga  y el elenco estuvo encabezado por las voces españolas  María José Martos y Javier Agulló, Rodrigo Esteve dio vida a un Marcello quien está enamorado de Musetta, Virginia Wagner.
Sin duda alguna el mensaje  universal de La bohème  de amor y juventud estuvo presente  la celebérrima ópera de Giacomo Puccini en la que el maestro Jorge Rubio empuñó la batuta.  Y las notas nos llevaron tanto al París artístico y decadente de finales del XIX como la estampa contemporánea de la ciudad del Sena, con los dos primeros actos ambientados en el momento de la escritura y estreno de la obra (1896) y el tercero y cuarto anclado en el día de hoy.

Se sumaron al elenco el barítono David Rubiera ‘Schaunard’ respectivamente, al bajo Miguel Ángel Zapater encarnando a ‘Colline’ y a Rucadén Dávila en los papeles de ‘Benoit’ y ‘Alcindoro’. El soporte sonoro  estuvo a cargo de la Orquesta Filarmónica de Málaga en el foso y del Coro de Ópera de Málaga, dirigido por Salvador Vázquez, y la Escolanía Santa María de la Victoria, conducida por Narciso Pérez del Campo, sobre las tablas.
El montaje, de Producing Emotions y el Teatro Cervantes de Málaga, cuenta con una producción escenográfica del Teatre Principal de Palma de Mallorca realizada por Miguel Massip y Matilde Mollá, y con la iluminación de Santiago Mañasco.

Al final de la obra el público ovacionó el trabajo bien realizado y salió con una sonrisa.
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Cine

Después de la Tierra
After Earth
Director: M. Night Shyamalan
Actores: Will Smith , Jaden Smith , Zoe Kravitz ,
Ciencia Ficción, 100 min
Estados Unidos, 2013
Mil años después de los cataclismos que obligaron a la humanidad a escapar de la Tierra, Nove Prime se convirtió en el nuevo hogar de la especie humana. El legendario General Cypher Raige (Will Smith) después de un extenso viaje en servicio, regresa con su hijo Kitai (Jaden Smith), que está a punto de ser padre. Cuando una tormenta de asteroides daña la nave de Cypher y Kitai, ellos se desploman sobre la Tierra, ahora desconocida y peligrosa.

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Rápidos y Furiosos 6 rompe nuevos récords  a nivel nacional e internacional.
Es la película #1 del mundo en este momento


México pisa el acelerador con la sexta entrega de la exitosa saga, que se estrenó el primer minuto del viernes 24 de mayo del 2013 rompiendo récords de taquilla.
En su fin de semana de estreno, Rápidos y Furiosos 6 se convirtió en la película con el mejor resultado en taquilla en la historia de Universal Pictures México. 
Con 2,826 pantallas en versiones subtituladas y dobladas al español; y en los formatos 2D, IMAX, 4DX, XD y 35mm) la película protagonizada por Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson ‘The Rock’, Michelle Rodríguez y Luke Evans aceleró a 3.3 millones de personas recaudando en su primer fin de semana $160 millones de pesos.

Una semana después de su exitoso estreno en el Reino Unido e Irlanda Rápidos y Furiosos 6 estrenó en 61 países más, incluyendo México. Haciendo honor a su nombre, llegó a nuestro país sin frenos a emocionar a todos los fans.  Aquí algunas cifras:

 $160 millones de pesos acumulados en su primer fin de semana
3.3 millones de asistentes
2,826 pantallas a nivel nacional
Superó en su primer fin de semana los resultados en taquilla en un 94% de su antecesora Rápidos y Furiosos 5in Control ($82.7 millones de pesos y 1.8 millones de asistentes).

Además de ser el filme con mejores resultados en taquilla en la historia de Universal Pictures International México, aquí otros récords rotos durante su primer fin de semana en nuestro país:

3er Más alto estreno en la historia de México.
Más alto estreno en la historia de México para una película en 2D.
Más alto estreno en la historia de la franquicia Rápidos y Furiosos.
Más alto estreno para una película de Vin Diesel.
Más alto estreno para una película de Dwayne Johnson, ´The Rock´.
Más alto estreno mundial en la historia de Universal Pictures International.

Furiosamente sacudió a EUA con una impresionante taquilla de $120 millones de dólares en su primer fin de semana. A nivel internacional, Rápidos y Furiosos 6 está disfrutando de un recorrido igualmente asombroso, siendo la película #1 en todos los países en los que ha estrenado y en la mayoría representa el estreno más exitoso de Universal Pictures a nivel local.

Al día de hoy a nivel internacional (61 países incluyendo EUA) los resultados de taquilla alcanzarán más de $317 millones de dólares.

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Programación completa de la Cineteca Nacional en Junio
da click en la siguiente ligaPM Junio
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Se llevará a cabo la alfombra roja de El Hombre de acero
 el próximo lunes 10 de junio a las 5:00pm hora del centro de México

*Desde el Alice Tully Hall en Nueva York

Estarán presentes Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Antje Traue, Ayelet Zurer, Russell Crowe, el director Zack Snyder, los productores Charles Roven, Christopher Nolan, Emma Thomas, Deborah Snyder, los productores ejecutivos Thomas Tull, Jon Peters, screenwriter David S. Goyer y el compositor Han Zimmer.

Solo entra aquí, el lunes 10 a partir de las 17:00 hrs  




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Libros


Presentan "El cumpleaños secreto”, la más reciente novela de la australiana Kate Morton

La novela se estructura en cuatro partes y éstas a su vez en capítulos cortos que imprimen cierto dinamismo a la novela. Además cuenta con un buen equilibrio entre narración y diálogo.


Una de las publicaciones esperadas de este año es la novela El cumpleaños secreto, de la australiana Kate Morton. Como ya hizo en sus publicaciones anteriores (La casa de Riverton, El jardín olvidado y Las horas distantes) vuelve a construir una obra que gira en torno a las mismas premisas. Una historia desarrollada a través de saltos en el tiempo, con muchos secretos familiares por descubrir y alta dosis de intriga que acompaña durante toda la novela.

Como viene siendo habitual en ella, Kate Morton, se sirve dos tiempos narrativos, presente y pasado, uno que utiliza para contar y otro que presenta como hilo conductor para hilvanar.

Respecto a los personajes, la autora vuelve a sorprender con figuras complejas, claramente definidas y muy ricas en matices. A lo largo de sus novelas se profundiza considerablemente en ellos tanto en sus caracteres como en emociones, lo que procura una cercanía e incluso cierto apego del lector con respecto a los personajes. En esta ocasión también son las mujeres las que soportan todo el dramatismo y peso de la historia. El plano masculino sigue estando presente aunque no alcanza el nivel que sus compañeras femeninas.
La novela se estructura en cuatro partes y éstas a su vez en capítulos cortos que imprimen cierto dinamismo a la novela. Además cuenta con un buen equilibrio entre narración y diálogo.

Ante el grave estado de salud de su madre, Dorothy, los hermanos Nicholson deciden reunirse para celebrar el que posiblemente sea su último cumpleaños. La cercanía de su muerte no sólo convocará a los hermanos, sino que hará que ella se vea asaltada por un pasado que su familia desconoce

Será Laurel, su hija mayor, quien le preguntará sobre ese pasado, del que Dorothy sólo irá revelando algunos nombres y acontecimientos. Investigando, con la ayuda de su hermano Gerry, Laurel irá reuniendo información y descubrirá cuál es el misterio que celosamente ha escondido durante años, comprendiendo así también qué sucedió aquel día de 1961 en que Laurel se ocultaba encima de un árbol de su jardín.

En una modesta granja en Suffolk (Inglaterra) un día de verano de principios de los años 60 la familia Nicolson celebra un cumpleaños mientras Laurel, la mayor de cinco hermanos, se esconde en la casa del árbol soñando con el chico que le gusta y organizando su propio futuro. A sus 16 años es una muchacha que tiene muy claras sus metas. Desea escapar a Londres y convertirse en una gran actriz.

Cuando está a punto de volver con la familia, observa como un hombre sombrío y misterioso se acerca a su madre con actitud sospechosa y ella asustada termina por apuñalarle. Un crimen del que nadie volverá a hablar en la familia.

En 2011 Laurel, cumpliendo su sueño, se ha convertido en una famosa actriz y el segundo rostro favorito de la nación. Su madre está ingresada en un hospital y volverá a la granja donde se crió para acompañarla en sus últimos días. La vuelta a casa le depara muchos recuerdos y una vieja foto entre las páginas de un libro desata una búsqueda que tiene como objetivo responder a ciertos interrogantes que le han acompañado durante toda su vida.

Sus indagaciones le llevarán hasta los años 40 para descubrir las vivencias de tres personas, Dorothy, Vivien y Jimmy cuyas vidas estuvieron muy unidas.

 Título original: The secret keeper
Editorial: Suma de letras
Año de la publicación: 2013

Literatura : Narrativa

sábado, 25 de mayo de 2013

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Cumple tres años El Mundo de Hedonia / Festeja Queensryche 25 años con disco y concierto en México / Desde España El Museo Picasso Málaga recibe obra de Dennis Hopper de los años sesenta / Celebra 95 años el Teatro de la Ciudad con la obra Réquiem.


Gaby Gazcón
Dirección General

Israel y Viktor
Los Guerreros del Metal
Colaboradores

María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España


www.elmundodehedonia.blogspot.com  Celebra tres años de existencia. Gracias a todos los que lo han hecho posible.

Amigos, Jefes de prensa, Colaboradores, Bandas y a todos los que han formado parte de este medio de comunicación.

Agradecimientos especiales a María Esther Beltrán, nuestra corresponsal en España.

¡¡¡¡ MUCHAS GRACIAS!!!!!!

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Música y Conciertos

Festeja Queensryche 25 años con disco y concierto en México



Estarán en el décimo aniversario del Vive Cuervo Salón acompañados de Alan Bugolavsky, ex guitarrista de Héroes del Silencio, con su nueva banda, Los Inmortales SA; la cita es el jueves 6 de junio.

Queensrÿche, la banda estadunidense de heavy metal progresivo, liderada por el guitarrista Michael Wilton, el bajista Eddie Jackson y el baterista Scott Rockenfield, regresa a nuestro país, acompañada por sus nuevos integrantes, el guitarrista Parker Lundgren y el vocalista Todd La Torre. La banda se forma en 1982 y dos años después lanzan su primera placa The Warning. Posteriormente ofrecen Rage for Order y hasta la tercera producción Operation: Mindcrime es que son recibidos con gran euforia en todo el mundo. Es la primera vez que una banda lanzaba un álbum conceptual, con un reconocimiento insospechado y considerado entre los mejores.Empire, su cuarta grabación, continúa con el éxito con temas como Jet City Woman, The Thin Line y Silent Lucidity, que fuera un parteaguas en la escena del heavy metal, considerado un himno y logrando incluso ser nominada a los premios Grammy, en la categoría de Mejor Canción. Su siguiente efecto lo causa precisamente Promise Land, el quinto en su carrera y es su más alto acreedor a los chart mundiales, destacando entre otros, tres temas icónicos, Promised Land, I am I y Bridge.
 Así, con el paso del tiempo y hasta ahora, la banda establecida en Washington ha grabado un total de 12 discos, siendo los cinco primeros los de más impacto en su carrera, sin demeritar la calidad de los subsecuentes Hear in the Now Frontier, Q2K, Tribe, Operation: Mindcrime II, Take Cover, American Soldier, Dedicated to Chaos y el más reciente, Queensrÿche, mismo que lanzarán en su visita a nuestro país.
Han vendido más de veinte millones de discos alrededor del mundo, de los cuales, seis millones han sido únicamente en Estados Unidos. La banda fue aclamada y súbitamente tomó un lugar importante como icono del heavy metal progresivo. Han sido nominados en tres ocasiones para los premios Grammy por los temas incluidos en Operation: Mindcrime y Empire.
Queensrÿche regresa a la ciudad de México con los éxitos que hicieron Historia. Esta presentación es parte de su gira en el History Tour 2013 y es la banda estelar en el décimo Aniversario del José Cuervo Salón, donde además se presentarán Los Inmortales SA y Sabrina Sabrok Band.
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 Desde España

El Museo Picasso Málaga recibe obra de Dennis Hopper de los años sesenta

+ 141 imágenes de su legado fotográfico  se exhiben para el deleite de sus visitantes

María Esther Beltrán Martínez


Málaga, España.-  Un total de 141 imágenes del  legado fotográfico de Dennis Hopper  realizadas en su mayoría  durante los años sesenta; obras de  Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Vlaes Oldenburg o Ed Ruscha;  materiales  documentales, cine y música conforman la exposición Dennis Hopper. En el Camino, que se exhibe en el Museo Picasso Málaga hasta el mes de septiembre del 2013.
La curaduría es de José Lebrero Stals, director artístico del Museo Picasso Málaga, de la obra indica que el visitante podrá observar el trabajo de Hopper “como si fueran los capítulos de una narración sobre los ámbitos de interés del fotógrafo americano  durante los 60’s: la carretera, las superficies abstractas, las celebridades, la moda, los rodajes o la publicidad callejera”.
En el camino, incluye una selección de extractos de sus películas, hechas por la Cinémathéque Française, así como la proyección de tres pruebas cinematográficas que hizo el artista Warhol en 1964. También se exhiben un conjunto de carteles de películas en las que Hopper participó además de materiales documentales como fotografías de otros autores, libros, revistas y discos que contribuyen a dar un panorama amplio sobre la época cultural entorno a la obra que se presenta en la ciudad del Sol.
El visitante al estar en la sala del museo se encontrará además con documentos y escuchará la banda sonora con temas de James Brown, Ike & Tina Turner, The Bryds y Neil Young, entre otros.
Está exposición en la que intervino la hija de Hopper, cautiva por descubrir los personajes que encierra cada escena. En algunas veremos a estrellas de Hollywood y otras llaman la atención el paisaje como los rostros de pobladores, algunas descubren el ingenio de Hopper y su gusto por disparar la cámara.
El artista americano en alguna entrevista indicó sobre su afición a la fotografía “Siempre fui un fotógrafo nervioso. Si no había nada que fotografiar, empezaba a disparar a lo  que fuera especialmente cuando iba en coche de un sitio a otro, por la ventanilla, porque lo hacía de un modo compulsivo”.

Nacido  en un pequeño pueblo de Kansas, en Dodge City, Dennis Hopper se convierte pronto en una joven promesa del cine para entrar también pronto  en la lista  negra de los productores por su carácter rebelde y su talante individualista. Su formación comenzó siendo un niño. Sobre los nueve años, Dennis Hopper recibía clases de arte en la Nelson Art Gallery de Kansas City, donde también se impartían clases de interpretación. Con apenas veinte cumplidos había participado en dos películas de gran éxito mediático: Al este del edén (1955) y Gigante (1956). En estos rodajes conoció a James Dean, quien le aconsejó hacer uso de la fotografía –a la que ya era aficionado— como práctica previa para la composición de encuadres cinematográficos: “Porque seguramente algún día querrás dirigir películas y no puedes recortar una película, así que tienes que aprender a hacer un encuadre completo, un negativo completo”.
Respecto a su carrera explica Lebrero. “Hopper conoce a lo largo de su carrera las miles  y las hieles de Hollywood. Trabaja con Nicholas Ray, Francis Ford Coppola o David Lynch y durante los años sesenta participan de la nueva vida cultural en Londre, Nueva York o Los Angeles. Fotografía a sus amigos y a sus compañeros de viaje: actores como Paul Newman, Jane Fonda o Bill Cosby; artistas como Marcel   Duchamp, Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Claes Oldenburg; músicos como Ike y Tina Turner, Neil Young o The Byrds; activistas y escritores como Martin Luther King, Allen Ginsberg o Timothy Leary.
“La industria del cine norteamericano ha sido durante el siglo XX una vía rápida de acceso al éxito y al reconocimiento de jóvenes tan encantadores como anónimos en una nueva sociedad burguesa y por ello, en ocasiones un camino convulso de consecuencias dramáticas y funestas para las más frágiles de  sus estrellas. El estado dorado por excelencia era California y Hollywood se aplicó en retratarla como un lugar mágico de veranos interminables y promesas de bienestar. En ese contexto se estrena en 1955 Rebelde sin causa, que incluyen en su reparto a un desconocido Dennis Hopper de dieciocho años celebra su encuentro iniciático con el  mito James Dean. La película  que hará visible el incipiente aura cinematográfica de Hopper, está basada en el  ensayo The Hypnoanalysis  of the  Criminal Psychopath, escrito por el psiquiatra Robert M. Lindner en 1944”.

En 1969 Dennis Hopper dirige Easy Rider. Buscando mi destino, que también protagoniza junto a Peter Fonda y Jack Nicholson. De presupuesto modesto, esta road movie en la que dos moteros cruzan Estados Unidos resume la esencia del espíritu de la llamada contracultura de los años sesenta, del rechazo a los valores establecidos, de la radical reivindicación libertaria. Con música de grupos como The Byrds o Jimi Hendrix, la cinta se convierte inmediatamente en un éxito, en una obra de culto que de algún modo señala la conclusión estética de la primera época de Hopper como fotógrafo y el fin de una época intensa y esencial para comprender algunas de las claves culturales de Norteamérica en la segunda mitad del siglo XX.
En si la exposición tiene mucho  para descubrir en lo artístico como en la historia del cine americano de los 60’s además que nos muestra  aspectos sociales .


Imágenes adjuntas:

Vistas de la exposición:
Foto: Jesús Domínguez © Museo Picasso Málaga

Obras de arte:

Dennis Hopper (1936-2010)
Autorretrato
Los Angeles, 1963
Impresión con tinta de pigmentos Archival
25,4 x 20,32 cm           
© The Dennis Hopper Art Trust
Cortesía of The Dennis Hopper Art Trust

Dennis Hopper (1936-2010)
Tuesday Weld
Los Ángeles, 1965
Gelatina de bromuro de plata
40,6 x 60,9 cm
© The Dennis Hopper Art Trust
Cortesía of The Dennis Hopper Art Trust

Dennis Hopper (1936-2010)
Jane Fonda (práctica de puntería), Malibú
Los Ángeles, 1965
Gelatina de bromuro de plata
40,6 x 60,9 cm
© The Dennis Hopper Art Trust
Cortesía of The Dennis Hopper Art Trust
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Teatro

Celebra 95 años el Teatro de la Ciudad con la obra Réquiem a partir del jueves 23 y hasta el domingo 26 de Mayo


El próximo 25 de mayo cumple 95 años de existencia el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, por lo cual presentará la obra Réquiem dentro de su Temporada de Aniversario. Este montaje, basado en tres cuentos cortos de Chéjov, fue escrito por el dramaturgo israelí Hanoch Levin y cuenta con la dirección de Enrique Singer. El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris lleva este nombre en honor a la emblemática actriz y cantante de opereta , quien impulsó su construcción. En el predio en el que se levanta este teatro, anteriormente se levantó otro recinto teatral, el Teatro Xicoténcatl. En el año de 1962, cuando la actriz muere, las instalaciones del teatro quedaron abandonadas y en 1976 fueron recuperadas por el entonces Departamento del Distrito Federal, siendo bautizado con el Teatro de la Ciudad. En 1984 este icónico escenario de la ciudad fue consumido por un incendio, siendo restaurado 15 años después por el Gobierno del Distrito Federal con una inversión de 37 millones de pesos.
La presentación de Réquiem se realizó en una conferencia de prensa en la que el productor y traductor del montaje, Moises Zukerman, manifestó que este montaje es “como un cuento de adas que nos permite acercarnos a la muerte y sonreír”, una pieza apta para todo público que también trata sobre la vida y la relación dialéctica de ésta con la muerte, acotó. En este sentido, Zukerman destacó que este montaje que dirige Enrique Singer es una reflexión sobre la experiencia de la muerte.
El elenco del montaje está integrado por Erando González, Emoé de la Parra, Harif Ovalle, Alejandra Madonado, Arturo Reyes, Georgina Tábora, Rodolfo Névarez, Carlos Orozco, Américo del Río, Haydeé Boetto, Olek Gouk y Savarthasi Uribe.

www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris / Donceles 36: Te invitan este Jueves 23 y viernes 24 - 21:00 Hrs.
Sábado 25 - 19:00 hs. y Domingo 26 - 18:00 Hrs. a la función de Requiem. Solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo