El cine español festeja en grande con la entrega de 28 edición de los Goya

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María Esther Beltrán Martínez

Corresponsal en España

DESDE ESPAÑA

El cine español festeja en grande con

la entrega de 28 edición de los Goya

María Esther Beltrán Martínez

Madrid, España.-  Se celebró sin sorpresas  la 28 edición entrega de los Goya realizada en el  Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium de Madrid. Vivir  es fácil con los ojos cerrados se llevó seis Goya de los siete que tenía nominados entre ellos a la mejor película y mejor dirección. Mientras que Las brujas de Zugarramundi se llevó ocho estatuillas.

La herida es reconocida con el Goya a la Mejor Dirección Novel y Mejor Interpretación Femenina Protagonista para Marian Álvarez. El triunfador de esta convocatoria fue David Trueba, que obtuvo los premios más cotizados de la noche, el de mejor película, director y actor protagonista –Javier Cámara-, galardones a los que sumó el de mejor guión original, actriz revelación –Natalia de Molina- y música original Pat Metheny.

La producción de  Álex de la Iglesia, quién estuvo ausente, ganó en las categorías técnicas al lograr las estatuillas a mejor dirección artística, diseño de vestuario,  montaje, sonido, dirección de producción,efectos especiales y mejor maquillaje y peluquería. Estos reconocimientos se completaron con  el que recogió la actriz Terele Pávez, quién emocionada recibió la mayor ovación del público al alzar el Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto.

La familia del cine español se reunió para celebrar y festejar lo mejor de su producción,pero también  se manifestaron por la situación política y social por lo que vive España. E hicieron énfasis a la situación económica por lo que vive el cine y la cultura al tener un IVa del 21 por ciento. Además de marcar la ausencia del  Ministro de Cultura  Juan Ignacio Wert.

Actualmente el cine sobrevive a los esfuerzos de productores y la lucha constante de la familia del cine quien ve menguados sus ingresos para poder sostener la industria cinematográfica. Debido a la crisis por la que pasa España sus políticos han tomado decisiones que han perjudicado a millones de españoles entre los que se encuentra el área de cultura.

El presidente  de la Academia de Cine  Enrique Gónzalez Macho en su discurso manifestó: “Hoy en día hacer una película es casi un acto heroico...Estamos sufriendo la injusticia del IVA cultural  que ha demostrado su ineficacia y ha causado precisamente los efectos contrarios a los que se pretendía”.

Gónzalez se refirió a la  escasa recaudación del año pasado —508 millones, un 16% menos que en 2012—, al descenso en el número de películas producidas y en la cuota de mercado de los filmes españoles y al cierre de 400 salas.

“Las películas nominadas demuestran que existe una tendencia hacia una polarización en nuestra producción: por un lado películas más "industriales" y por otro lado películas más "artesanales", "militantes" de muy bajo presupuesto. Esto no es una novedad. En la larga historia del cine español siempre ha habido ambos tipos de producción, pero es muy peligroso que nuestro cine, por motivos económicos se redujera a este último modelo. Los problemas que tenemos hoy, desgraciadamente, son los mismos que arrastramos desde hace ya demasiado tiempo”.

A pesar de los problemas la creatividad y las buenas producciones siguen adelante. Y como prueba están los ganadores de este 2014. Películas que tienen sello  de garantía y son respaldadas por premios y reconocimiento del público español.

Palmarés de la 28 edición de los Premios Goya.

Mejor Actor Revelación: Javier Pereira, por Stockholm

Mejor Dirección Artística: Arturo García ‘Biaffra’ y José Luis Arrizabalaga ‘Arri’ por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Diseño de Vestuario: Francisco Delgado López, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Montaje: Pablo Blanco, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Cortometraje Documental: Minerita, de Raúl de la Fuente

Mejor Cortometraje de Animación: Cuerdas, de Pedro Solís García

Mejor Cortometraje de Ficción: Abstenerse agencias, de Gaizka Urresti

Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Terele Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Canción Original: “Do You Really Want To Be In Love?”, por La gran familia española, de Josh Rouse

Mejor Música Original: Pat Metheny, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor Sonido: Charly y Schmukler y Nicolás de Poulpiquet, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Dirección de Producción: Carlos Bernases, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Actriz Revelación: Natalia de Molina, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor Guion Original: David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor Guion Adaptado: Alejandro Hernández y Mariano Barroso, porTodas las mujeres

Mejor Interpretación Femenina Protagonista: Marian Álvarez, por La herida

Mejor Dirección de Fotografía: Pau Esteve Birba, por Caníbal

Mejor Efectos Especiales: Juan Ramón Molina y Ferrán Piquer, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Dirección Novel: Fernando Franco, por La herida

Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Roberto Álamo, por La gran familia española

Mejor Maquillaje y Peluquería: María Dolores Gómez Castro, Javier Hernández Valentín, Pedro Rodríguez ‘Pedrati’ y Francisco J. Rodríguez Frías, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Película Europea: Amor, de Michael Haneke (Austria)

Mejor Película Iberoamericana: Azul y no tan rosa, de Miguel Ferrari (Venezuela)

Mejor Película Animación: Futbolín, de Jorge Estrada, Manuel Polanco y Mikel Lejarza (Jempsa, S.A., Plural Jempsa y Antena 3 Films S.L.U. )

Mejor Película Documental: Las maestras de la República, de Pilar Pérez Solano (Transit Producciones Audiovisuales S.L.)

Mejor Interpretación Masculina Protagonista: Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor Dirección: David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor Película: Vivir es fácil con los ojos cerrados, de Cristina Huete (Fernando Trueba P.C., S.A.)

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Con cartas nos llevan a la historia/ Excelsa Hécuba protagoniza la actriz española Concha Velasco/ Puesta en escena: El Automóvil Gris. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris: Viernes 7, 20:00 hrs. Sábados 8,19:00 hrs y Domingos 9,18:00hrs/ Los Ojos de Ana.Teatro Orientación Sábados 8,12:30 hrs y Domingos 9,12:30/ NADIE QUIERE SER MI AMIGO. Foro Carretera 45 Sábados 8,13:00 hrs y Domingos 9 de febrero, 13:00 hrs.

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Con cartas nos llevan a la historia

Tres elementos engrandecen Paradero desconocido

su actuación, su escenografía y dirección.

María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  Tercera semana del XXXI Festival de Teatro de Málaga y el Teatro Cervantes recibe la puesta en escena de Paradero desconocido. Tres personajes nos presentan una historia de dos amigos y socios en el mercado de obras de arte, Martin Shulse, alemán, y Max Eisenstein, judío estadounidense, que viven en California. En 1932 Martín vuelve a Munich con su familia y se inicia un intercambio de cartas en las que se vislumbra, entreverada con los detalles de su relación profesional y personal, la sombra de la situación política de Alemania.

Con una escenografía basada en una pantalla, un despacho y una bodega de una galería Laila Ripoll; directora, traductora y versión de la obra, transporta al público a los años 1932-1934. Vemos la pobreza en la que vivía la sociedad alemana, vemos como va creciendo entre la población el encantó por Adolfo Hitler. Ripoll marca muy bien la dirección de escena, apoyada del vídeo y la iluminación. El vestuario es de época y el texto muy bueno. Sin embargo el pesó de la obra la tienen sus actores:  Juanjo Artero, reconocido por su desempeño en la serie de los 80´s  El barco, Verano azul, Juanjo Cucalón en  Los Serrano, Bandolera y Sara Casasnovas Hospital Central, Amar en tiempos revueltos, acompañados por la pianista Rosa Blanco Campos, ponen rostro a unos personajes que oscilan entre las atrocidades del nazismo y el nacimiento del swing en la cálida California de los años 30.

Por medio de la lectura de cartas somos testigos del cambio que sufre una amistad por causa del Nazismo. Somos partícipes de la transformación que sufre Martín Shulse, al regresar Alemania y enfrentar su posición junto al poder.

Es la actuación de Juanjo Artero la que nos provoca enojo al ver la traición que hace a sus amigos, es su fuerza actoral la que nos hace sentir bien al verlo sufrir y verlo derrotado. Es el personaje que se deja la piel y su alma en el escenario.  Y es el actor que recibe la ovación de pie del público por varios minutos. Es quien derrama lágrimas de emoción, no sólo por las ovaciones sino por desprenderse de su personaje tan bien ejecutado.

Y qué decir de Juanjo Cucalón y Sara Casasnovas, que son los personajes que sufren los efectos de los nazis por ser judíos. La directora convierte la obra en un cabaret en el que suena el piano en directo de Rosa Blanco Campos, que toca música original de Mariano Martín, canciones populares alemanas y buenas dosis de swing.

Sin duda es una de las mejores presentaciones en el marco del festival que este año ha tenido derroche de talento.

Historia de la obra

Katherine Kressman Taylor publicó su texto en 1938 en la revista Storyy poco después como libro independiente, pero con el seudónimo de Kressmann Taylor ya que sus editores consideraban que la historia era demasiado fuerte como para ser escrita por una mujer.

Andrea D’Odorico decidió llevar Paradero desconocido a las tablas de la mano de Laila Ripoll. Tras Paseo romántico, Ripoll vuelve a una obra en la que 3 personajes y un músico narran varios acontecimientos históricos entre los que se encuentra la ascensión de Hitler al poder. 

“Topé con la obra de Taylor hace tres años, y quedé fascinado con la vigencia que tenían los personajes y las similitudes con el contexto histórico actual”, asegura D’Odorico. Se trata de una obra histórica en la que tres actores y un músico sirven al espectador de hilo conductor entre la novela de Kressmann y la historia de los años de la segunda gran guerra. La novela de la que parte, también titulada Paradero desconocido, es un testimonio lacerante contra el nazismo expresado en las cartas de dos amigos que fue publicada por Kressmann Taylor en 1938, pasó luego al olvido y se reeditó en 1995, cuando se conmemoraba el 50 aniversario de la liberación de los presos de los campos de concentración nazi. Nunca perdió vigencia.

 Con el tiempo, ha sido adaptada al teatro. Aunque son muchos los textos que hablan sobre el nazismo, Paradero desconocido cautiva por su sutileza. Como texto teatral se ha interpretado en alguna ocasión en España, Francia e Italia. Ahora, de la mano de D’Odorico (Premio Max y Medalla de las Bellas artes 2010) y Laila Ripoll (homenajeada en la 20 Edición de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos 2012) se teatraliza la novela y se muestra en la adaptación el cambio en la estructura cognitiva del mundo que produjo el nazismo hace poco más de 80 años. La obra, estrenada en diciembre de 2012 y actualmente de gira por España, ha sido distinguida en el Festival de Teatro de Palencia con los premios a mejor dirección (Laila Ripoll), mejor actor (Juanjo Artero) y mejor escenografía (Andrea D’Odorico).
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Excelsa Hécuba protagoniza la

actriz española Concha Velasco

María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  En el marco del XXXI Festival de Teatro de Málaga se presentó la tragedia Hécuba, protagonizada por Concha Velasco una de las grandes figuras del espectáculo español. Un personaje mítico revive con gran fuerza  bajo la piel de Velasco.

La actriz madrileña la acompaña en esta versión de Juan Mayorga un reparto de campanillas, con José Pedro Carrión como ‘Ulises’ y Juan Gea en el rol de ‘Agamenón’, y que se completa con Pilar Bayona, Alberto Iglesias, Luis Rallo, Alberto Berzal, Denise Perdikidis, Marta de la Aldea, Zaira Montes y María Isasi.

Hécuba forma parte de la programación, es parte del teatro clásico que presenta el festival con gran éxito. La escenografía realizada por José Carlos Plaza  nos muestra las cenizas del reino de Hécuba quien acompañada de sus troyanas vive el dolor más intenso de perder a sus hijos. Muestra  la angustia y el coraje para lograr la venganza.

El maquillaje envuelve y muestra una mujer anciana, cansada y agotada por la derrota. Vemos una anciana que nació en un palacio esposa de rey y madre de hombres llamados a ser reyes, y que su destino los llevó por rumbos diferentes. A ella a ser esclava en tierra extranjera.

Por más de una hora somos testigos de un episodio, tal vez los más fuerte de la vida de Hécuba. Su protagonista nos lleva por diversos sentimientos con gran delicadeza. Sin duda alguna cuando el teatro está bien actuado sea del género que sea no causa cansancio y Hécuba es un ejemplo.

La historia se presenta, deja huella y como recompensa son minutos de ovación para el elenco. Pero el público se desborda en cariño para la Hécuba, Concha Velasco, quien emocionada agradeció la presencia de los asistentes. Se mantiene en el escenario. Los aplausos y ovaciones son por varios minutos hasta que se apagan las luces.

Concha Velasco y su Hécuba actualizada

Mujer que con su encanto femenino y su talento destaca en diversas películas desde 1954 con La reina mora hasta la actualidad en diversas series, películas y obras de teatro es Concha Velasco.

Decir el nombre es marcar la historia del espectáculo  en España, trabajó con los grandes directores y acompañada de personajes como:  Mariano Azores, Pedro Lazaga, Tony Leblanc,Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Antonio Ozores, Luis García Berlanga y fue esposa de Paco Marsó.

Concha explica que “Lo que ocurre en Hécuba sigue sucediendo hoy; abres los periódicos y los encuentras llenos de Hécubas”.

Para ella es una pena que tragedias clásicas como ésta “sigan de actualidad permanente” porque las historias que relatan y los temas que abordan, en este caso, la petición de justicia, de leyes iguales para todos (“hasta para los pobres, los esclavos y los viejos hay una ley”, dice la esposa del rey de Troya ahora esclavizada), la defensa del honor y la venganza, siguen vigentes en una sociedad como la actual.

La protagonista insiste en la universalidad de la tragedia en la versión de José Carlos Plaza: “podría haber puesto militares con metralletas, a Agamenón como uno de los generales que están cargándose a seres humanos sin piedad en muy distintos países, como estamos viendo en los periódicos”. Sin embargo, la fuerza de su mensaje se consigue sacando a la anciana destronada a escena y mostrando con toda su crudeza su dolor. “Pero la obra no sólo aborda la venganza”, ha especificado Concha Velasco en una reciente entrevista. “Eurípides la escribió en su juventud con la intención de criticar al gobierno de su época y fue condenado al ostracismo (…). La tragedia también habla del dolor, del que provocan tanto los hijos como las injusticias”.

“Se tiene miedo al espectador y se dice que hay que darle risas, ¡pues no es verdad!”, asegura Concha Velasco sobre la pertinencia de programar estos grandes dramas clásicos. La prueba es que está agotando el papel allá por donde va.
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Puesta en escena

El Automóvil Gris al estilo benshi japonés.

Compañía: Teatro de Ciertos Habitantes

Espectáculo a partir del filme original de Enrique Rosas.

Dirección: Claudio Valdés Kuri

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes bajo el auspicio del programa México en Escena CONACULTA-FONCA.

Producción: Sergio Écatl

Elenco: Irene Akiko, Fabrina Melón y Ernesto Gómez Santana

Sinopsis: A lado de una pantalla de cine y tomando como punto de partida la célebre tradición japonesa de narración, denominada “benshi”, una actriz japonesa y una actriz mexicana interpretan El Automóvil Gris, un clásico del cine mudo mexicano realizado por Enrique Rosas en 1919.

Mientras corre la proyección, estos narradores hacen comentarios y dan voz y personalidad distinta a cada uno de los personajes, en un juego de interacción de idiomas, en la fascinante frontera de la interpretación y la mala interpretación del encuentro de dos culturas lejanas y muy distintas.

El filme va también acompañado de un pianista, que valiéndose de partituras del tiempo de cine mudo japonés y mexicano, así como composiciones de su propia inspiración, da la atmósfera dramática a escenas de una banda de ladrones que aterroriza a la sociedad de México en 1915.

Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris / Donceles 36, Col. Centro, Metro Allende

Funciones:

Viernes 7 y 14 de febrero, 20 hrs.

Sábados 8 y 15 de febrero,19 hrs.

Domingos 9 y 16 de febrero, 18 hrs.

Costo: $122

50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente

Horarios: Viernes 20:30 hrs., Sábados 19:00 hrs. y Domingos 18:00 hrs.

Costo: $135.00

www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris / Donceles 36, Col. Centro, Metro Allende: Te invitan a la función de El Automóvil Gris este Viernes 7, 20:00 hrs. Sábados 8,19:00 hrs y Domingos 9 de febrero, 18:00 hrs.solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo

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Los Ojos de Ana.

De: Luc Tartar

Coproducción de Los Endebles A.C. y Programa de Teatro Escolar, INBA

Dirección: Boris Schoemann

Traducción: Humberto Pérez Mortera

Con: Guillermina Campuzano, Mahalat Sánchez, Alejandro Morales, José Cremayer y Christian Diez.

Sinopsis: Los Ojos de Ana aborda el conflicto generacional entre padres e hijos; dentro de este, los padres están tan inmersos en sus propios problemas, que terminan por olvidarse de las necesidades y problemas de sus hijos, como resultado se va gestando una generación de adolescentes agresivos, intolerantes y violentos que toman al bullying como una manera de señalar a aquellos que son diferentes a sí mismos y que por tanto deben ser excluidos. Los Ojos de Ana parte de una visión poética, pero cruda, que intenta evidenciar como es que los valores familiares y laborales poco a poco se han ido cayendo a pedazos.

Teatro Orientación / Centro Cultural del Bosque

Temporada: Del 25 de enero al 13 de abril

Funciones: Sábado y domingo, 12:30 hrs.

Costo: $80 general (a partir de 14 años en adelante)

www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro Orientación / Centro Cultural del Bosque (Atrás del Auditorio Nacional): Te invitan a la función de Los Ojos de Ana este Sábados 8,12:30 hrs y Domingos 9 de febrero, 12:30 hrs.solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo

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NADIE QUIERE SER MI AMIGO.

Versión libre de Oswaldo Valdovinos al cuento “Nadie es mi amigo”,

Original de Javier Malpica

Dirección: Oswaldo Valdovinos

Elenco: María Teresa Adalid Martí

Oswaldo Valdovinos

Zohar Salgado, Jarayn Eligio (alternan)

Itzel Casas

Sinopsis: Malaquías es un niño de seis años que acaba de perder a su padre, tiene problemas con su madre por querer pasar más tiempo con “Nadie” que con ella, y cada vez que va con la extraña Doctora Luz especializada en meterse a las mentes de los niños, se siente como si entrara a una cámara de tortura.

Y todo porque a los demás les parece extraño, y hasta dañino, que prefiera pasar más tiempo con “Nadie” que con la gente que lo rodea.

Lugar: Foro Carretera 45 / Juan Lucas Lassaga 122, Col. Obrera

Temporada: Del 8 de febrero al 2 de marzo del 2014

Funciones: sábados y domingos a las 13:00 hrs.

Costo: $80 adultos, $40 niños, estudiantes, maestros e INAPAM,

$50 vecinos de la Col. Obrera

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Calderón de la Barca conquista a nuevas Generaciones con Otro gran teatro del mundo - Desde España

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Corresponsal en España

DESDE ESPAÑA

Calderón de la Barca conquista a nuevas

Generaciones con Otro gran teatro del mundo

María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  El XXXI  Festival de Teatro de Málaga abre las puertas para que la familia se acerque al teatro con gran éxito. Se presentó la obra  Otro gran teatro del mundo, escrita por Calderón de la Barca y realizada en copodrucción  con Uroc Teatro para público familiar.

La compañía  Nacional de Teatro Clásico ofrece un espectáculo musical donde los niños encuentran temas divertidos y buscan fomentar la práctica de valores asociados a la convivencia: respeto, solidaridad, tolerancia y cooperación.

Sobre cómo surge la idea de tomar textos de Calderón de la Barca y adaptarlos para  niños explican: “Nace nuestra necesidad de adaptar el auto sacramental más famoso de la literatura universal para público familiar. Para nuestra adaptación, los aspectos que nos interesaron del texto original fueron que el Mundo aparece como un escenario, donde a cada persona se le asigna un papel al nacer; que el Autor, que representa a la sociedad y al status quo establecido, pretende que nadie se salga de su guión; y que los actos tienen consecuencias morales.

“Sin embargo, en nuestra versión ponemos en el centro del argumento una historia de amor imposible, entre una Princesa rica y un Príncipe pobre. Un Mundo enfermo asiste a esta fábula sobre la desigualdad, donde el personaje de una niña de siete años pone en cuestión la lógica absurda del mundo adulto Hemos contado nuestra historia en clave de comedia musical, como el vehículo más apropiado para llegar a nuestros jóvenes espectadores. El espectáculo incluye canciones originales y música en directo, puesto que pensamos que una de las mejores maneras de acercar el verso con toda su sonoridad y belleza a los más pequeños es a través de la música. Por eso hemos convertido los pasajes más famosos del auto sacramental de Calderón en canciones que ayuden a entender mejor la trama, conservando la pureza del texto, aunque hayamos decidido alejarnos de los aspectos religiosos y sustituirlos por conflictos éticos”.

Por varios minutos los niños disfrutan de la historia y participan cuando el elenco se lo solicita. La producción es buena cuenta con vestuario colorido, bailes y una escenografía que capta la atención de los espectadores.

Por su calidad y su interpretación sin duda es un buen teatro dirigido a los niños que los tratan como seres pensantes y no hacen uso de los clásicos pastelazos para atraer y divertir a una infancia que cada día más busca tener un teatro de calidad y que sea su visita una experiencia que recuerden durante su trayecto a casa y puedan comentar con sus amistades y familiares.

Participan Antonio Muñoz De Mesa,Melpómene / Niña,Nines Hernández, Urania / Reina pobre, Rosa Clara García, Figurón / Príncipe pobre, Víctor Ullate Roche, Polimnia / Reina rica, Celia Vergara, Clarín / Rey rico, Víctor Gil / Manuel Mata.

Sin duda está obra una una gran posibilidad para acercar a toda la familia al teatro clásico.

Los hijos de Kennedy excelente puesta en escena en el XXXI Festival de Teatro- Desde Españ

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"Me voy corriendo a México si me llaman": Maribel Verdú

Los hijos de Kennedy  excelente puesta

en escena en el  XXXI Festival de Teatro

María Esther Beltrán Martínez   Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

 

Maribel Verdú

Málaga, España.- Tres funciones no fueron suficientes para disfrutar de la excelente puesta en escena de Los hijos de Kennedy en el marco del XXXI Festival de Teatro de Málaga. El Teatro Cervantes completo su aforo para recibir a Maribel Verdú, Emma Suárez, Fernando Cayo, Alex García y Ariadna Gil quienes llevan al público a los años setenta a una sociedad que dejó huella diversos líderes.

Los hijos de Kennedy es una puesta que dirige José María Pou, marca cada uno de los personajes y conduce al público por cinco historias que narran la historia estadounidense marcada por los años sesenta. Desde la ciudadana media que había visto en el matrimonio presidencial un reflejo de su vida, la hippie de Woodstock que entregó su juventud y sus sueños por la libertad y las acciones sociales junto con su pareja en la que se ven envueltos de drogas y expulsión de su propia familia. La mujer disfrazada de Marylin que quiere ser la sucesora de la actriz muerta y busca por todas las ciudades de Estados Unidos  los medios para triunfar encontrándose que hay miles que quieren hacer lo mismo. Un acabado actor gay  y  el soldado que retorna de la guerra de Vietnam. Cuentan cómo lo vivieron y el giro que dio su existencia a partir de entonces. Los cinco personajes, reales,humanismos, angustiados, exponen el drama completo de una generación.

En rueda de prensa Maribel Verdú señaló que viendo la obra el espectador se da cuenta de cómo en los sesenta luchaban por sus sueños, el liderazgo que existía de diversos personajes históricos que marcaron la vida de miles de seres humanos. Y lamentó que en la actualidad no existan líderes.

Maribel Verdú, actriz madrileña habló de su trabajo no sólo teatral sino cinematográfico y por le rendirá un homenaje a toda su trayectoria y le entregará el Premio Málaga que otorga un diario de la ciudad de la Costa del Sol; en la edición del 2014 en el Festival de Cine de Málaga.

“Me siento muy contenta y emocionada por recibir este premio que me otorgan. Todos los premios los celebró mucho como fue el Ariel que me entregaron en México fue muy emocionante”.

Maribel a la pregunta si tiene planes de trabajo en tierras aztecas comento: “No, pero me voy corriendo si me llaman. México le tengo gran aprecio. Y he tenido la fortuna de trabajar con muy codiciados actores mexicanos entre ellos Gael”.

Maribel Verdú, interpreta a Carla una mujer que busca ser la sucesora de Marylin Monroe. Seductoramente vestida de negro lleva al público por el sentir de las mujeres que admiraban a la actriz y como querían ser su sucesoras. Confesó que ella nunca se ha sentido una diva y mucho menos le ha tocado sufrir como fuera la vida de Monroe.

Entre los sueños de Verdú es trabajar con el actor  argentino Ricardo Darín, "el mejor actor del mundo mundial” exclamó la actriz.

Aunque es una afortunada y tiene planes de trabajo lamento mucho la situación por lo que pasan millones de españoles por la crisis e indicó que el gremio actoral se ha visto perjudicado por el aumento del 21 por ciento del IVA y que es increíble que en países como Francia apoyen tanto la cultura bajando el IVA a un 5 por ciento.

Los hijos de Kennedy seguirán de gira por diversas ciudades y el elenco sin duda recibirá una gran ovación como la que tuvieron durante las tres funciones en Málaga, premio por hacer un excelente teatro.

Fran Perea suma esfuerzos para presentar la sátira política Feelgood- Desde España

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DESDE ESPAÑA

Fran Perea suma esfuerzos para

presentar la sátira política Feelgood

María Esther Beltrán Martínez    Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Málaga, España.-  En el marco del XXXI Festival de Teatro de Málaga se presenta la obra Feelgood. Una historia actual para cualquier país debido que el tema de lucha por el poder es habitual y lo vemos plasmado en las noticias diarias.

En el festival vemos un sexteto de actores que han marcado una brecha en el campo actoral de España y siguen luchando por su trabajo como es el caso de Fran Perea, quien trabajará en la serie Los Serrano e inquieto malagueño busca proyectos interesantes donde presentarse como es en la producción de  Alberto Castrillo-Ferrer y Amanda Recacha.

El equipo que se ha formado con Feelgood es un claro ejemplo de lucha y esfuerzo por seguir manteniendo el teatro en España. Y el coraje se nota desde la presentación a los medios de comunicación de  la obra. Realizaron un mitin en las puertas del Teatro Cervantes, incluida la protesta del colectivo ‘La fruta madre’, que ha incordiado con sus pancartas y silbatos la intervención del ‘séquito ministerial’. Fran (Edu), Jorge (Max), Javier (Álex) y Ainhoa (Marta) se han disputado el micrófono instalado delante de la fachada del Cervantes para anunciar esta brillante farsa política, una incisiva comedia que inicia en Málaga su gira 2014.

En escena vemos un sexteto de personajes que luchan por conservar el poder en el terreno político. Es una obra que cualquier ser humano puede identificarse. Trata un tema  de plena actualidad que nos muestra la cara más cruda del poder y hasta dónde puede llegar una persona para conseguir sus objetivos. El argumento gira en torno a un grupo de asesores, un ministro torpe, una periodista con información peligrosa, un presidente de Gobierno en la sombra. En el epicentro de todo, Edu, un triunfador, alguien que conoce perfectamente la debilidad humana, asesor del presidente y capaz de hacer tambalear el destino de quien quiera.

La puesta en escena se desarrolla en una oficina ubicada en un hotel, donde preparan la presentación del presidente a un acto político de relevancia. Ahí se descubre actos de corrupción y contaminación en bebida que perjudica la salud de miles de habitantes. Situación en la que se encuentra  involucrado el presidente con uno de sus colaboradores que ponen en peligro a la población. El asesor busca la manera de mantener en resguardo el buen nombre del presidente a costa de cualquier precio.

Ante un teatro lleno vimos personajes que les falta amarrar la historia y tener la  fuerza para concretar escenas. Sin duda es un esfuerzo lo que hacen, pero falta el toque que deje completa la obra y no exista en momentos huecos que dejen como espectador insatisfecho.

Feelgood es autoría de  Alistair Beaton, considerado como uno de los mejores escritores satírico-políticos de Gran Bretaña y trabaja en teatro, televisión y radio. En España la obra se estrenó en las Naves del Español en Madrid en abril de 2013 con un gran éxito.Ha pasado por el Teatro Palacio Valdés de Avilés, el Teatro Circo de Murcia y el Teatro Chapí de Villena.

Inicia el XXXI Festival de Teatro de Málaga Primer acierto del Festival es Lucía, la Maga con Nuria Fergó

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Corresponsal en España

DESDE ESPAÑA

Inicia el XXXI Festival de Teatro de Málaga

Primer acierto del Festival es

Lucía, la Maga  con Nuria Fergó

María Esther Beltrán Martínez   Foto: Daniel Pérez / Teatro Echegaray

Málaga, España.-  Comenzó el festival  XXXI Festival de teatro de Málaga y entre las primeras obras  el público vio el musical  Lucía, la Maga. Una producción aceptable y cuidada en sus diversos aspectos escenográfico.

El productor Norberto Rizzo busca enviar un mensaje positivos en tiempo de crisis y con la ayuda de un equipo creativo y talentoso cumple su objetivo.

Nuria Fergó conocida como cantante demostró que tiene tablas para el teatro y necesita prepararse para enfrentar retos teatrales, fue su primera aparición y sin duda alguna la voz  le ayudó mucho para defender su papel de Lucía; sin embargo se le ve tímida en los diálogos y en el desenvolvimientos de escena.

Lucía, la maga es un musical para toda la familia que habla de esperanza y optimismo, de superación ante las adversidades. La cantante nerjeña está acompañada de un elenco joven.

Raquel Pérez, protagoniza la Luna, en escena demuestra su trabajo escénico y su espléndida voz .Norberto Rizzo  también se suma al elenco con ‘Cero Lux’ y ‘Duende’, actúan Alejandro Martín (‘Pocas Luces’), Paco Pozo (‘Florindo’ y ‘Duende’), David Gil (‘Chispa’ y ‘Jefe duende’) y Pape Labraca (‘Soplillo’ y ‘Duende’) juntos transportan al público a una ciudad gobernada por un tirano a quien sólo le importaba el poder. Que se trabaje y no haya  tiempo para disfrutar y descansar. No hay Naturaleza, ya que una gran nube artificial no dejaba entrar el sol. Por suerte, un día los duendes del País de los Sueños, conmovidos por la tristeza de un sabio jardinero que añoraba los tiempos en que la ciudad estaba cubierta de flores, hacen posible que llegue Lucía, la Maga quien aprenderá ayuda a descubrir los valores que tienen los pobladores para que resurja su confianza y puedan enfrentarse ante el tirano. Mismo que se ve envuelto en el amor hacia Lucía.

Por más de una hora el público disfruta de temas musicales que son muy bien desempeñados por el elenco. El vestuario es muy colorido y encierra símbolos de la Naturaleza que el espectador va descubriendo en torno avanza la obra. El texto al final de la obra para mi gusto peca de ser repetitivo. Se quiere marcar tanto la importancia del amor que no sólo lo expresan en el diálogo sino en el tema musical.

Lucía, la  maga sin duda alguna cumple para estar en el festival y defender que el teatro debe seguir aún con los obstáculos que le puedan imponer.

Lucía, la Maga se inspira en un personaje de Rayuela, la gran novela de Julio Cortázar, y fue un éxito de público y crítica en el Teatro Nacional de Buenos Aires y ahora de Málaga.