EL MUNDO DE HEDONIA.

EL       MUNDO      DE       HEDONIA.
EL MUNDO DE HEDONIA: Este un blog informativo tiene como función oportunamente notificar al lector/cibernauta de lo más novedoso y destacado de los espectáculos y la cultura: música, conciertos, cine, teatro y literatura en México y en España. Este muestra una dualidad, ya que abarca la mejor parte de lo comercial y de lo alternativo. Su periodicidad es diaria.

sábado, 15 de febrero de 2014

Robocop/ Cásese Quien Pueda / Operación Monumento / Un Cuento de Invierno/ La Vida de Adele / Las Brujas de Zugarramurdi



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Gaby Gazcón
Dirección General

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María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Estrenos de Cine:

Robocop
RoboCop (E.U.A., 2014)
Género:         Accion y Aventura
Clasificación:   B       Duración:  119 min
Director:         José Padilha
Actores:         Abbie Cornish,Samuel L. Jackson,Gary Oldman,Joel Kinnaman

En RoboCop, el año es 2028 y el conglomerado multinacional OmniCorp está en el centro de la tecnología robótica. En el extranjero, sus drones han sido utilizados por los militares durante años – lo que ha representado miles de millones para Omnicorp. Ahora OmniCorp desea llevar su controvertida tecnología a la retaguardia y ven una oportunidad de oro para hacerlo. Cuando Alex Murphy (Joel Kinnaman) un cariñoso esposo, padre y buen policía que hace todo lo posible para detener la ola de crimen y corrupción en Detroit es gravemente herido en el cumplimiento de su deber, OmniCorp aprovecha la oportunidad para crear a un policía mitad hombre, mitad robot. En OmniCorp prevén un RoboCop en cada ciudad e incluso miles de millones más para sus accionistas, pero nunca se imaginaron que todavía hay un hombre dentro de la máquina, en búsqueda de justicia.

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Cásese Quien Pueda 
Cásese quien pueda (México, 2014)
Género:         Comedia Romantica
Clasificación:      B         Duración:   107 min
Director:         Marco Polo Constandse
Actores:         Michel Brown,Fernando Luján,Martha Higareda,Miri Higareda,Luis Gerardo Méndez
Cásese quien Pueda es una comedia romántica situada parcialmente en el Distrito Federal y parcialmente en locaciones selváticas del estado de Quintana Roo. Cuenta la historia de dos hermanas que tienen metas completamente distintas: una casarse, la otra buscar una carrera; y de cómo la vida las lleva a intercambiar sus sueños y acabar en el lugar menos esperado.


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 Operación Monumento 
Género:         Accion y Aventura
Clasificación:           B         Duración:      118 min

Basada en hechos reales, esta cinta se centra en las acciones de un pelotón de la Segunda Guerra Mundial, con la misión de viajar a Alemania para rescatar obras de arte robadas por los nazis y devolverlas a sus legítimos propietarios.



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Un Cuento de Invierno 
Winter's Tale (E.U,A., 2014)
Género:         Drama
Clasificación:           B         Duración:      118 min
Director:         Akiva Goldsman
Actores:         Jennifer Connelly,Russell Crowe,Will Smith,Colin Farrell,Jessica Brown Findlay

Ubicada en la mítica ciudad de Nueva York y extendiéndose por más de un siglo, ''''Un Cuento de Invierno'''' es una historia de milagros, destinos cruzados y la añeja batalla entre el bien y el mal.




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La Vida de Adele 
La Vie D'Adele (Francia, 2013)
Género:         Drama
Clasificación:    C         Duración:  180 min
Director:         Abdellatif Kechiche
Actores:         Léa Seydoux,Adéle Exarchopoulos
A sus 15 años, Adèle (Adèle Exarchopoulos) vive una vida común y corriente. Tras un
noviazgo fugaz, comienza a tener dudas sobre su propia sexualidad. Una noche conoce y se enamora sin esperarlo de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul; sus sentimientos y su identidad se volverán confusos, y su atracción por una mujer, que comienza a descubrirle el deseo y el camino a la madurez, someterá a Adèle a una serie de juicios por parte de familiares y amigos. "La vida de Adele" es una historia que va más allá de identidades sexuales; cualquier que se haya enamorado se podrá identificar con este relato. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh.


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Las Brujas de Zugarramurdi
Las brujas de Zugarramurdi (España, 2013)
Género:         Comedia
Clasificación:           B15     Duración:      115 min
Director:         Álex de la Iglesia
Actores:         Carmen Maura,Mario Casas,Jaime Ordóñez,Terele Pávez,Pepón Nieto,Hugo Silva
El aclamado realizador Alex de la Iglesia nos lleva al oscuro lugar donde empezó todo, el punto donde se originó la brujería en el mundo: Zugarramurdi. Tras un aparatoso asalto que pone a la ciudad de cabeza, José (Hugo Silva) huye con el botín junto con su hijo Sergio de 8 años y con su amigo Tony (Mario Casas), pero un giro del destino hace que los prófugos se pierdan en el camino y terminen varados en un enigmático lugar: Zugarramurdi, un pueblo antiguo del que abundan leyendas e historias sobrenaturales, un lugar donde según se dice, habitan verdaderas brujas. LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI es una comedia de horror para reírnos en el enfrentamiento final entre hombres y mujeres… ¿quién ganará?.

Llega al Museo del Prado obra de Jean Fouquet/ México presente en el Festival de cine de Málaga en la sección Animazine

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Gaby Gazcón
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María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Desde España:

Llega al Museo del Prado
obra de Jean Fouquet

María Esther Beltrán Martínez

Madrid, España.-  Se exhibe por primera vez en España La Vírgen con el Niño y ángeles del artista francés  Jean Fouquet en la sala  57 A hasta el 25 de mayo del año en curso, el Museo del Prado en la ciudad de Madrid.
Vocero del Museo dio a conocer que la reciente adquisición de la tabla francesa de estilo gótico, Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans, posible obra de Colart de Laon, se ve ahora complementada con el préstamo de La Virgen con el Niño y ángeles (h. 1452) del Real Museo de Bellas Artes de Amberes, que enriquecerán temporalmente las colecciones de pintura francesa del Prado.

Considerada como una obra excepcional con un carácter singular que se debe no sólo a su autoría -Jean Fouquet, es el pintor y miniaturista más destacado del siglo XV en Francia- sino a ser única en el conjunto de su producción, gracias al efecto irreal que consigue con el manejo del color y el tratamiento de los volúmenes.
Respecto a está obra indican que en esta tabla de La Virgen con el Niño y ángeles, verdadera obra maestra del siglo XV, Jean Fouquet evidencia la forma singular con que tradujo en imágenes las distintas
influencias que contribuyeron a la gestación de su arte. Si la iconografía y, en particular, los ángeles monocromos rojos y azules están en deuda con la tradición nórdica, el modo en que resuelve la composición y la materializa evidencian su conocimiento del arte flamenco y del Quattrocento italiano.
“ La forma de traducir las  diferentes materias y los efectos de luz como el reflejo de la ventana sobre la superficie pulida de las dos bolas del trono remiten a Jan van Eyck. La construcción geométrica del espacio y su gusto por las formas puras, como la cabeza oval de la Virgen o sus senos trazados como con compás, evocan las obras de Paolo Ucello y de Piero della Francesca. Fouquet representa aquí a María como Madona de la leche, en posición frontal, ante un rico trono. La corona de ricas perlas y piedras preciosas, que descansa sobre su cabeza sujetando un velo transparente, la identifica como reina de los cielos. Lleva una capa de armiño y un traje de seda gris, que destaca su cintura estrechisima, mientras que el corpiño abierto deja ver uno de sus senos redondos. La Virgen sostiene a su Hijo desnudo sobre su rodilla izquierda. La posición escorzada del Niño hacia el lado izquierdo de la tabla -hacia donde dirige su rostro y su dedo índice-, conecta esta tabla con la de la izquierda del díptico en la que aparece el donante arrodillado con el rostro dirigido hacia la derecha, donde se encuentra Jesús. María, con su piel blanca como el marfil, encarna el ideal de belleza de la época, casi sin cejas, con el nacimiento del cabello muy hacia atrás y unos rasgos, que según la tradición, serían los de Agnes Sorel, la amante del rey Carlos VII -la primera amante real reconocida de forma oficial, poseedora de una gran belleza-, y de la que Etienne Chevalier fue testamentario·”.
Sin duda alguna es una de las obras del arte francés que podrá verse con gran interés.

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México presente en el Festival de
cine de Málaga en la sección Animazine

María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  La  producción Día de Muertos de Metacube Tecnología y Entretenimiento del director Carlos Gutiérrez fue seleccionada entre los once proyectos de Largometraje para participar en el Foro de producción Animazine del Festival de Cine de Málaga 2014, que se llevará acabo del 21 al 29 de marzo.


La producción mexicana pensada para toda la familia evoca a personajes de la época dorada del cine mexicano. Es una cinta con mucho color y trata de las leyendas y aventuras inspiradas en las tradiciones mexicanos.
El público descubrirá la relación que tiene el pueblo de México con  la muerte. Está producción muestra personajes revolucionarios, calaveras y fantasmas.
La producción mexicana competirá con:  Alfred y Anna, save the music, de Forma Animada (España). Director: Juanma Suárez;  Anida y el circo flotante, de Imageneers by toma Virtual (Argentina). Directora: Liliana Romero;  Bad Dogs, de Capitán Araña y Arcadia Motion Pictures (España). Director: Raúl García;        Brujerías (Meigallos), de Continental Producciones (España). Directora: Virginia Curiá, Deep, de The Thinklab (España). Director: Julio Soto, Extraordinary Tales (Narraciones Extraordinarias), de R&R Comunications, Melón Digital, Solita Films (España), Melusine Productions (Luxemburgo), Les Armateurs (Francia) y The Big Farm (Bélgica). Director: Raúl García. Gilgamesh, de Hookup Animation y Duermevela (Argentina). Director: Tomás Lipgot. Memorias de un hombre en pijama, de Ladybug Films (España). Director: Paco Roca. Meñique, de Ficción Producciones (España) e ICAIC (Cuba).Director: Ernesto Padrón.

y  Zoro, de Digitz Film (Colombia). Director: Felipe Morell.

jueves, 13 de febrero de 2014

Puesta en Escena: Los Ojos de Ana Teatro Orientación Sábado y Domingo, 12:30 hrs./ NO TOCAR Teatro Helénico Domingo 13:00 hrs/LOS CORDEROS Teatro Benito Juárez Jueves 13, 20:00 hrs, Viernes 14, 20:00 hrs. Sábados 15,19:00 hrs y Domingos 16 de febrero, 18:00 hrs/ El Automóvil Gris al estilo benshi japonés "Ultima semana" Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Viernes 14, 20:00 hrs. Sábados 15,19:00 hrs y Domingos 16 de febrero, 18:00 hrs/ NADIE QUIERE SER MI AMIGO Foro Carretera 45 Sábados 15,13:00 hrs y Domingos 16 de febrero, 13:00 hrs

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María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

Puesta en Escena


Los Ojos de Ana

De: Luc Tartar
Coproducción de Los Endebles A.C. y Programa de Teatro Escolar, INBA
Dirección: Boris Schoemann
Traducción: Humberto Pérez Mortera


Con: Guillermina Campuzano, Mahalat Sánchez, Alejandro Morales, José Cremayer y Christian Diez.
Sinopsis: Los Ojos de Ana aborda el conflicto generacional entre padres e hijos; dentro de este, los padres están tan inmersos en sus propios problemas, que terminan por olvidarse de las necesidades y problemas de sus hijos, como resultado se va gestando una generación de adolescentes agresivos, intolerantes y violentos que toman al bullying como una manera de señalar a aquellos que son diferentes a sí mismos y que por tanto deben ser excluidos. Los Ojos de Ana parte de una visión poética, pero cruda, que intenta evidenciar como es que los valores familiares y laborales poco a poco se han ido cayendo a pedazos.
Teatro Orientación / Centro Cultural del Bosque
Temporada: Del 25 de enero al 13 de abril
Funciones: Sábado y domingo, 12:30 hrs.
Costo: $80 general (a partir de 14 años en adelante)
 www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro Orientación / Centro Cultural del Bosque (Atrás del Auditorio Nacional): Te invitan a la función de Los Ojos de Ana este Sábados 15,12:30 hrs y Domingos 16 de febrero, 12:30 hrs.solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo

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NO TOCAR 
Autoría  y dirección: Enrique Olmos de Ita
Elenco: Aly Casco / Alejandra Luna (alternan funciones) y Goretti Monterrosa

Sinopsis: Dos amigas que ven truncada su amistad porque una de ellas confiesa que ciertas noches, cuando su madre sale y la deja a cargo de una prima, es acariciada violentamente 

Lyz y María han tejido una amistad entrañable y el tema del abuso amenaza con separarlas emocional y físicamente; la pregunta final será ¿qué son las caricias? Una obra de prevención sobre el abuso sexual.
Costo: $100
Funciones: Domingos, 1pm
Temporada: del 16 de febrero al 16 de marzo
Lugar: Teatro Helénico / Av. Revolución 1500
www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro Helénico/ Av Revolición 1500: Te invitan este domingo 16,13:00 hrs a la función de No Tocar. solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo

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 LOS CORDEROS 

Autor y Dir. Daniel Veronese
Elenco: Nailea Norvind, Arturo Barba, Alejandro Calva, Carlos Valencia, Andrea Guerrero.
Sinopsis: Bertha y Toño deciden tomar venganza contra Gómez, quien fuera pareja de ella tras un secuestro que no queda claro; se encaran y ponen en duda la supuesta paternidad de la hija de la actual pareja.


Obra cruel, violenta, de ritmos acelerados que confrontan la bipolaridad de la naturaleza humana en pequeños laboratorios de asfixia en los cuales se pone al límite la resistencia de los personajes.

Encuentros y desencuentros, textos incongruentes, afirmaciones negativas y todos los ingredientes que hacen del teatro de Daniel Veronese, quien por segunda ocasión monta una obra en nuestro país, una impactante propuesta contemporánea.
Del 13 de febrero al 2 de marzo
Jueves y viernes, 20:00 hrs.
Sábados, 19:00 hrs.
Domingos, 18:00 hrs.
Teatro Benito Juárez / Villalongín
$122
www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro Benito Juárez / Villalongín: Te invitan a la función de  Los Corderos este Jueves 13, 20:00 hrs, Viernes 14, 20:00 hrs. Sábados 15,19:00 hrs y Domingos 16 de febrero, 18:00 hrs. solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo
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El Automóvil Gris al estilo benshi japonés "Ultima semana"

Compañía: Teatro de Ciertos Habitantes
Espectáculo a partir del filme original de Enrique Rosas.
Dirección: Claudio Valdés Kuri
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes bajo el auspicio del programa México en Escena CONACULTA-FONCA.


Producción: Sergio Écatl
Elenco: Irene Akiko, Fabrina Melón y Ernesto Gómez Santana

Sinopsis: A lado de una pantalla de cine y tomando como punto de partida la célebre tradición japonesa de narración, denominada “benshi”, una actriz japonesa y una actriz mexicana interpretan El Automóvil Gris, un clásico del cine mudo mexicano realizado por Enrique Rosas en 1919.
Mientras corre la proyección, estos narradores hacen comentarios y dan voz y personalidad distinta a cada uno de los personajes, en un juego de interacción de idiomas, en la fascinante frontera de la interpretación y la mala interpretación del encuentro de dos culturas lejanas y muy distintas.
El filme va también acompañado de un pianista, que valiéndose de partituras del tiempo de cine mudo japonés y mexicano, así como composiciones de su propia inspiración, da la atmósfera dramática a escenas de una banda de ladrones que aterroriza a la sociedad de México en 1915.
Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris / Donceles 36, Col. Centro, Metro Allende
Funciones:
Viernes 7 y 14 de febrero, 20 hrs.
Sábados 8 y 15 de febrero,19 hrs.
Domingos 9 y 16 de febrero, 18 hrs.
Costo: $122
50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente


www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris / Donceles 36, Col. Centro, Metro Allende: Te invitan a la función de El Automóvil Gris este Viernes 14, 20:00 hrs. Sábados 15,19:00 hrs y Domingos 16 de febrero, 18:00 hrs. solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo
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NADIE QUIERE SER MI AMIGO  

Versión libre de Oswaldo Valdovinos al cuento “Nadie es mi amigo”,
Original de Javier Malpica
Dirección: Oswaldo Valdovinos
Elenco: María Teresa Adalid Martí
Oswaldo Valdovinos
Zohar Salgado, Jarayn Eligio (alternan)
Itzel Casas

Sinopsis: Malaquías es un niño de seis años que acaba de perder a su padre, tiene problemas con su madre por querer pasar más tiempo con “Nadie” que con ella, y cada vez que va con la extraña Doctora Luz especializada en meterse a las mentes de los niños, se siente como si entrara a una cámara de tortura.
Y todo porque a los demás les parece extraño, y hasta dañino, que prefiera pasar másH tiempo con “Nadie” que con la gente que lo rodea.
Lugar: Foro Carretera 45
Temporada: Del 8 de febrero al 2 de marzo del 2014
Funciones: sábados y domingos a las 13:00 hrs.
Costo: $80 adultos, $40 niños, estudiantes, maestros e INAPAM,
$50 vecinos de la Col. Obrera
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martes, 11 de febrero de 2014

El cine español festeja en grande con la entrega de 28 edición de los Goya

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María Esther Beltrán Martínez
Corresponsal en España

DESDE ESPAÑA

El cine español festeja en grande con

la entrega de 28 edición de los Goya

María Esther Beltrán Martínez


Madrid, España.-  Se celebró sin sorpresas  la 28 edición entrega de los Goya realizada en el  Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium de Madrid. Vivir  es fácil con los ojos cerrados se llevó seis Goya de los siete que tenía nominados entre ellos a la mejor película y mejor dirección. Mientras que Las brujas de Zugarramundi se llevó ocho estatuillas.
La herida es reconocida con el Goya a la Mejor Dirección Novel y Mejor Interpretación Femenina Protagonista para Marian Álvarez. El triunfador de esta convocatoria fue David Trueba, que obtuvo los premios más cotizados de la noche, el de mejor película, director y actor protagonista –Javier Cámara-, galardones a los que sumó el de mejor guión original, actriz revelación –Natalia de Molina- y música original Pat Metheny.


La producción de  Álex de la Iglesia, quién estuvo ausente, ganó en las categorías técnicas al lograr las estatuillas a mejor dirección artística, diseño de vestuario,  montaje, sonido, dirección de producción,efectos especiales y mejor maquillaje y peluquería. Estos reconocimientos se completaron con  el que recogió la actriz Terele Pávez, quién emocionada recibió la mayor ovación del público al alzar el Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto.
La familia del cine español se reunió para celebrar y festejar lo mejor de su producción,pero también  se manifestaron por la situación política y social por lo que vive España. E hicieron énfasis a la situación económica por lo que vive el cine y la cultura al tener un IVa del 21 por ciento. Además de marcar la ausencia del  Ministro de Cultura  Juan Ignacio Wert.
Actualmente el cine sobrevive a los esfuerzos de productores y la lucha constante de la familia del cine quien ve menguados sus ingresos para poder sostener la industria cinematográfica. Debido a la crisis por la que pasa España sus políticos han tomado decisiones que han perjudicado a millones de españoles entre los que se encuentra el área de cultura.
El presidente  de la Academia de Cine  Enrique Gónzalez Macho en su discurso manifestó: “Hoy en día hacer una película es casi un acto heroico...Estamos sufriendo la injusticia del IVA cultural  que ha demostrado su ineficacia y ha causado precisamente los efectos contrarios a los que se pretendía”.


Gónzalez se refirió a la  escasa recaudación del año pasado —508 millones, un 16% menos que en 2012—, al descenso en el número de películas producidas y en la cuota de mercado de los filmes españoles y al cierre de 400 salas.
“Las películas nominadas demuestran que existe una tendencia hacia una polarización en nuestra producción: por un lado películas más "industriales" y por otro lado películas más "artesanales", "militantes" de muy bajo presupuesto. Esto no es una novedad. En la larga historia del cine español siempre ha habido ambos tipos de producción, pero es muy peligroso que nuestro cine, por motivos económicos se redujera a este último modelo. Los problemas que tenemos hoy, desgraciadamente, son los mismos que arrastramos desde hace ya demasiado tiempo”.


A pesar de los problemas la creatividad y las buenas producciones siguen adelante. Y como prueba están los ganadores de este 2014. Películas que tienen sello  de garantía y son respaldadas por premios y reconocimiento del público español.



Palmarés de la 28 edición de los Premios Goya.

Mejor Actor Revelación: Javier Pereira, por Stockholm
Mejor Dirección Artística: Arturo García ‘Biaffra’ y José Luis Arrizabalaga ‘Arri’ por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor Diseño de Vestuario: Francisco Delgado López, por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor Montaje: Pablo Blanco, por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor Cortometraje Documental: Minerita, de Raúl de la Fuente
Mejor Cortometraje de Animación: Cuerdas, de Pedro Solís García
Mejor Cortometraje de Ficción: Abstenerse agencias, de Gaizka Urresti
Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Terele Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor Canción Original: “Do You Really Want To Be In Love?”, por La gran familia española, de Josh Rouse
Mejor Música Original: Pat Metheny, por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor Sonido: Charly y Schmukler y Nicolás de Poulpiquet, por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor Dirección de Producción: Carlos Bernases, por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor Actriz Revelación: Natalia de Molina, por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor Guion Original: David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor Guion Adaptado: Alejandro Hernández y Mariano Barroso, porTodas las mujeres
Mejor Interpretación Femenina Protagonista: Marian Álvarez, por La herida
Mejor Dirección de Fotografía: Pau Esteve Birba, por Caníbal
Mejor Efectos Especiales: Juan Ramón Molina y Ferrán Piquer, por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor Dirección Novel: Fernando Franco, por La herida
Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Roberto Álamo, por La gran familia española
Mejor Maquillaje y Peluquería: María Dolores Gómez Castro, Javier Hernández Valentín, Pedro Rodríguez ‘Pedrati’ y Francisco J. Rodríguez Frías, por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor Película Europea: Amor, de Michael Haneke (Austria)
Mejor Película Iberoamericana: Azul y no tan rosa, de Miguel Ferrari (Venezuela)
Mejor Película Animación: Futbolín, de Jorge Estrada, Manuel Polanco y Mikel Lejarza (Jempsa, S.A., Plural Jempsa y Antena 3 Films S.L.U. )
Mejor Película Documental: Las maestras de la República, de Pilar Pérez Solano (Transit Producciones Audiovisuales S.L.)
Mejor Interpretación Masculina Protagonista: Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor Dirección: David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor Película: Vivir es fácil con los ojos cerrados, de Cristina Huete (Fernando Trueba P.C., S.A.)

jueves, 6 de febrero de 2014

www.elmundodehedonia.blogspot.com: Con cartas nos llevan a la historia/ Excelsa Hécuba protagoniza la actriz española Concha Velasco/ Puesta en escena: El Automóvil Gris. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris: Viernes 7, 20:00 hrs. Sábados 8,19:00 hrs y Domingos 9,18:00hrs/ Los Ojos de Ana.Teatro Orientación Sábados 8,12:30 hrs y Domingos 9,12:30/ NADIE QUIERE SER MI AMIGO. Foro Carretera 45 Sábados 8,13:00 hrs y Domingos 9 de febrero, 13:00 hrs.

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Corresponsal en España

DESDE ESPAÑA

Con cartas nos llevan a la historia

Tres elementos engrandecen Paradero desconocido
su actuación, su escenografía y dirección.

María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  Tercera semana del XXXI Festival de Teatro de Málaga y el Teatro Cervantes recibe la puesta en escena de Paradero desconocido. Tres personajes nos presentan una historia de dos amigos y socios en el mercado de obras de arte, Martin Shulse, alemán, y Max Eisenstein, judío estadounidense, que viven en California. En 1932 Martín vuelve a Munich con su familia y se inicia un intercambio de cartas en las que se vislumbra, entreverada con los detalles de su relación profesional y personal, la sombra de la situación política de Alemania.
Con una escenografía basada en una pantalla, un despacho y una bodega de una galería Laila Ripoll; directora, traductora y versión de la obra, transporta al público a los años 1932-1934. Vemos la pobreza en la que vivía la sociedad alemana, vemos como va creciendo entre la población el encantó por Adolfo Hitler. Ripoll marca muy bien la dirección de escena, apoyada del vídeo y la iluminación. El vestuario es de época y el texto muy bueno. Sin embargo el pesó de la obra la tienen sus actores:  Juanjo Artero, reconocido por su desempeño en la serie de los 80´s  El barco, Verano azul, Juanjo Cucalón en  Los Serrano, Bandolera y Sara Casasnovas Hospital Central, Amar en tiempos revueltos, acompañados por la pianista Rosa Blanco Campos, ponen rostro a unos personajes que oscilan entre las atrocidades del nazismo y el nacimiento del swing en la cálida California de los años 30.
Por medio de la lectura de cartas somos testigos del cambio que sufre una amistad por causa del Nazismo. Somos partícipes de la transformación que sufre Martín Shulse, al regresar Alemania y enfrentar su posición junto al poder.
Es la actuación de Juanjo Artero la que nos provoca enojo al ver la traición que hace a sus amigos, es su fuerza actoral la que nos hace sentir bien al verlo sufrir y verlo derrotado. Es el personaje que se deja la piel y su alma en el escenario.  Y es el actor que recibe la ovación de pie del público por varios minutos. Es quien derrama lágrimas de emoción, no sólo por las ovaciones sino por desprenderse de su personaje tan bien ejecutado.
Y qué decir de Juanjo Cucalón y Sara Casasnovas, que son los personajes que sufren los efectos de los nazis por ser judíos. La directora convierte la obra en un cabaret en el que suena el piano en directo de Rosa Blanco Campos, que toca música original de Mariano Martín, canciones populares alemanas y buenas dosis de swing.
Sin duda es una de las mejores presentaciones en el marco del festival que este año ha tenido derroche de talento.

Historia de la obra

Katherine Kressman Taylor publicó su texto en 1938 en la revista Storyy poco después como libro independiente, pero con el seudónimo de Kressmann Taylor ya que sus editores consideraban que la historia era demasiado fuerte como para ser escrita por una mujer.
Andrea D’Odorico decidió llevar Paradero desconocido a las tablas de la mano de Laila Ripoll. Tras Paseo romántico, Ripoll vuelve a una obra en la que 3 personajes y un músico narran varios acontecimientos históricos entre los que se encuentra la ascensión de Hitler al poder. 
“Topé con la obra de Taylor hace tres años, y quedé fascinado con la vigencia que tenían los personajes y las similitudes con el contexto histórico actual”, asegura D’Odorico. Se trata de una obra histórica en la que tres actores y un músico sirven al espectador de hilo conductor entre la novela de Kressmann y la historia de los años de la segunda gran guerra. La novela de la que parte, también titulada Paradero desconocido, es un testimonio lacerante contra el nazismo expresado en las cartas de dos amigos que fue publicada por Kressmann Taylor en 1938, pasó luego al olvido y se reeditó en 1995, cuando se conmemoraba el 50 aniversario de la liberación de los presos de los campos de concentración nazi. Nunca perdió vigencia.


 Con el tiempo, ha sido adaptada al teatro. Aunque son muchos los textos que hablan sobre el nazismo, Paradero desconocido cautiva por su sutileza. Como texto teatral se ha interpretado en alguna ocasión en España, Francia e Italia. Ahora, de la mano de D’Odorico (Premio Max y Medalla de las Bellas artes 2010) y Laila Ripoll (homenajeada en la 20 Edición de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos 2012) se teatraliza la novela y se muestra en la adaptación el cambio en la estructura cognitiva del mundo que produjo el nazismo hace poco más de 80 años. La obra, estrenada en diciembre de 2012 y actualmente de gira por España, ha sido distinguida en el Festival de Teatro de Palencia con los premios a mejor dirección (Laila Ripoll), mejor actor (Juanjo Artero) y mejor escenografía (Andrea D’Odorico).
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Excelsa Hécuba protagoniza la
actriz española Concha Velasco

María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  En el marco del XXXI Festival de Teatro de Málaga se presentó la tragedia Hécuba, protagonizada por Concha Velasco una de las grandes figuras del espectáculo español. Un personaje mítico revive con gran fuerza  bajo la piel de Velasco.

La actriz madrileña la acompaña en esta versión de Juan Mayorga un reparto de campanillas, con José Pedro Carrión como ‘Ulises’ y Juan Gea en el rol de ‘Agamenón’, y que se completa con Pilar Bayona, Alberto Iglesias, Luis Rallo, Alberto Berzal, Denise Perdikidis, Marta de la Aldea, Zaira Montes y María Isasi.
Hécuba forma parte de la programación, es parte del teatro clásico que presenta el festival con gran éxito. La escenografía realizada por José Carlos Plaza  nos muestra las cenizas del reino de Hécuba quien acompañada de sus troyanas vive el dolor más intenso de perder a sus hijos. Muestra  la angustia y el coraje para lograr la venganza.
El maquillaje envuelve y muestra una mujer anciana, cansada y agotada por la derrota. Vemos una anciana que nació en un palacio esposa de rey y madre de hombres llamados a ser reyes, y que su destino los llevó por rumbos diferentes. A ella a ser esclava en tierra extranjera.
Por más de una hora somos testigos de un episodio, tal vez los más fuerte de la vida de Hécuba. Su protagonista nos lleva por diversos sentimientos con gran delicadeza. Sin duda alguna cuando el teatro está bien actuado sea del género que sea no causa cansancio y Hécuba es un ejemplo.
La historia se presenta, deja huella y como recompensa son minutos de ovación para el elenco. Pero el público se desborda en cariño para la Hécuba, Concha Velasco, quien emocionada agradeció la presencia de los asistentes. Se mantiene en el escenario. Los aplausos y ovaciones son por varios minutos hasta que se apagan las luces.

Concha Velasco y su Hécuba actualizada

Mujer que con su encanto femenino y su talento destaca en diversas películas desde 1954 con La reina mora hasta la actualidad en diversas series, películas y obras de teatro es Concha Velasco.
Decir el nombre es marcar la historia del espectáculo  en España, trabajó con los grandes directores y acompañada de personajes como:  Mariano Azores, Pedro Lazaga, Tony Leblanc,Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Antonio Ozores, Luis García Berlanga y fue esposa de Paco Marsó.
Concha explica que “Lo que ocurre en Hécuba sigue sucediendo hoy; abres los periódicos y los encuentras llenos de Hécubas”.
Para ella es una pena que tragedias clásicas como ésta “sigan de actualidad permanente” porque las historias que relatan y los temas que abordan, en este caso, la petición de justicia, de leyes iguales para todos (“hasta para los pobres, los esclavos y los viejos hay una ley”, dice la esposa del rey de Troya ahora esclavizada), la defensa del honor y la venganza, siguen vigentes en una sociedad como la actual.

La protagonista insiste en la universalidad de la tragedia en la versión de José Carlos Plaza: “podría haber puesto militares con metralletas, a Agamenón como uno de los generales que están cargándose a seres humanos sin piedad en muy distintos países, como estamos viendo en los periódicos”. Sin embargo, la fuerza de su mensaje se consigue sacando a la anciana destronada a escena y mostrando con toda su crudeza su dolor. “Pero la obra no sólo aborda la venganza”, ha especificado Concha Velasco en una reciente entrevista. “Eurípides la escribió en su juventud con la intención de criticar al gobierno de su época y fue condenado al ostracismo (…). La tragedia también habla del dolor, del que provocan tanto los hijos como las injusticias”.

“Se tiene miedo al espectador y se dice que hay que darle risas, ¡pues no es verdad!”, asegura Concha Velasco sobre la pertinencia de programar estos grandes dramas clásicos. La prueba es que está agotando el papel allá por donde va.
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Puesta en escena

El Automóvil Gris al estilo benshi japonés.
Compañía: Teatro de Ciertos Habitantes
Espectáculo a partir del filme original de Enrique Rosas.
Dirección: Claudio Valdés Kuri
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes bajo el auspicio del programa México en Escena CONACULTA-FONCA.
Producción: Sergio Écatl
Elenco: Irene Akiko, Fabrina Melón y Ernesto Gómez Santana

Sinopsis: A lado de una pantalla de cine y tomando como punto de partida la célebre tradición japonesa de narración, denominada “benshi”, una actriz japonesa y una actriz mexicana interpretan El Automóvil Gris, un clásico del cine mudo mexicano realizado por Enrique Rosas en 1919.
Mientras corre la proyección, estos narradores hacen comentarios y dan voz y personalidad distinta a cada uno de los personajes, en un juego de interacción de idiomas, en la fascinante frontera de la interpretación y la mala interpretación del encuentro de dos culturas lejanas y muy distintas.
El filme va también acompañado de un pianista, que valiéndose de partituras del tiempo de cine mudo japonés y mexicano, así como composiciones de su propia inspiración, da la atmósfera dramática a escenas de una banda de ladrones que aterroriza a la sociedad de México en 1915.
Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris / Donceles 36, Col. Centro, Metro Allende
Funciones:
Viernes 7 y 14 de febrero, 20 hrs.
Sábados 8 y 15 de febrero,19 hrs.
Domingos 9 y 16 de febrero, 18 hrs.
Costo: $122
50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente
Horarios: Viernes 20:30 hrs., Sábados 19:00 hrs. y Domingos 18:00 hrs.
Costo: $135.00

www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris / Donceles 36, Col. Centro, Metro Allende: Te invitan a la función de El Automóvil Gris este Viernes 7, 20:00 hrs. Sábados 8,19:00 hrs y Domingos 9 de febrero, 18:00 hrs.solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo

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Los Ojos de Ana.
De: Luc Tartar
Coproducción de Los Endebles A.C. y Programa de Teatro Escolar, INBA
Dirección: Boris Schoemann
Traducción: Humberto Pérez Mortera
Con: Guillermina Campuzano, Mahalat Sánchez, Alejandro Morales, José Cremayer y Christian Diez.
Sinopsis: Los Ojos de Ana aborda el conflicto generacional entre padres e hijos; dentro de este, los padres están tan inmersos en sus propios problemas, que terminan por olvidarse de las necesidades y problemas de sus hijos, como resultado se va gestando una generación de adolescentes agresivos, intolerantes y violentos que toman al bullying como una manera de señalar a aquellos que son diferentes a sí mismos y que por tanto deben ser excluidos. Los Ojos de Ana parte de una visión poética, pero cruda, que intenta evidenciar como es que los valores familiares y laborales poco a poco se han ido cayendo a pedazos.
Teatro Orientación / Centro Cultural del Bosque
Temporada: Del 25 de enero al 13 de abril
Funciones: Sábado y domingo, 12:30 hrs.
Costo: $80 general (a partir de 14 años en adelante)

www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Teatro Orientación / Centro Cultural del Bosque (Atrás del Auditorio Nacional): Te invitan a la función de Los Ojos de Ana este Sábados 8,12:30 hrs y Domingos 9 de febrero, 12:30 hrs.solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo

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NADIE QUIERE SER MI AMIGO.
Versión libre de Oswaldo Valdovinos al cuento “Nadie es mi amigo”,
Original de Javier Malpica
Dirección: Oswaldo Valdovinos
Elenco: María Teresa Adalid Martí
Oswaldo Valdovinos
Zohar Salgado, Jarayn Eligio (alternan)
Itzel Casas
Sinopsis: Malaquías es un niño de seis años que acaba de perder a su padre, tiene problemas con su madre por querer pasar más tiempo con “Nadie” que con ella, y cada vez que va con la extraña Doctora Luz especializada en meterse a las mentes de los niños, se siente como si entrara a una cámara de tortura.
Y todo porque a los demás les parece extraño, y hasta dañino, que prefiera pasar más tiempo con “Nadie” que con la gente que lo rodea.
Lugar: Foro Carretera 45 / Juan Lucas Lassaga 122, Col. Obrera
Temporada: Del 8 de febrero al 2 de marzo del 2014
Funciones: sábados y domingos a las 13:00 hrs.
Costo: $80 adultos, $40 niños, estudiantes, maestros e INAPAM,
$50 vecinos de la Col. Obrera

www.elmundodehedonia.blogspot.com y el Foro Carretera 45 / Juan Lucas Lassaga 122, Col. Obrera: Te invitan a la función de NADIE QUIERE SER MI AMIGO este Sábados 8,13:00 hrs y Domingos 9 de febrero, 13:00 hrs. solicita tu pase doble en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx con tu nombre completo