Los hijos de Kennedy excelente puesta en escena en el XXXI Festival de Teatro- Desde Españ

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"Me voy corriendo a México si me llaman": Maribel Verdú

Los hijos de Kennedy  excelente puesta

en escena en el  XXXI Festival de Teatro

María Esther Beltrán Martínez   Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

 

Maribel Verdú

Málaga, España.- Tres funciones no fueron suficientes para disfrutar de la excelente puesta en escena de Los hijos de Kennedy en el marco del XXXI Festival de Teatro de Málaga. El Teatro Cervantes completo su aforo para recibir a Maribel Verdú, Emma Suárez, Fernando Cayo, Alex García y Ariadna Gil quienes llevan al público a los años setenta a una sociedad que dejó huella diversos líderes.

Los hijos de Kennedy es una puesta que dirige José María Pou, marca cada uno de los personajes y conduce al público por cinco historias que narran la historia estadounidense marcada por los años sesenta. Desde la ciudadana media que había visto en el matrimonio presidencial un reflejo de su vida, la hippie de Woodstock que entregó su juventud y sus sueños por la libertad y las acciones sociales junto con su pareja en la que se ven envueltos de drogas y expulsión de su propia familia. La mujer disfrazada de Marylin que quiere ser la sucesora de la actriz muerta y busca por todas las ciudades de Estados Unidos  los medios para triunfar encontrándose que hay miles que quieren hacer lo mismo. Un acabado actor gay  y  el soldado que retorna de la guerra de Vietnam. Cuentan cómo lo vivieron y el giro que dio su existencia a partir de entonces. Los cinco personajes, reales,humanismos, angustiados, exponen el drama completo de una generación.

En rueda de prensa Maribel Verdú señaló que viendo la obra el espectador se da cuenta de cómo en los sesenta luchaban por sus sueños, el liderazgo que existía de diversos personajes históricos que marcaron la vida de miles de seres humanos. Y lamentó que en la actualidad no existan líderes.

Maribel Verdú, actriz madrileña habló de su trabajo no sólo teatral sino cinematográfico y por le rendirá un homenaje a toda su trayectoria y le entregará el Premio Málaga que otorga un diario de la ciudad de la Costa del Sol; en la edición del 2014 en el Festival de Cine de Málaga.

“Me siento muy contenta y emocionada por recibir este premio que me otorgan. Todos los premios los celebró mucho como fue el Ariel que me entregaron en México fue muy emocionante”.

Maribel a la pregunta si tiene planes de trabajo en tierras aztecas comento: “No, pero me voy corriendo si me llaman. México le tengo gran aprecio. Y he tenido la fortuna de trabajar con muy codiciados actores mexicanos entre ellos Gael”.

Maribel Verdú, interpreta a Carla una mujer que busca ser la sucesora de Marylin Monroe. Seductoramente vestida de negro lleva al público por el sentir de las mujeres que admiraban a la actriz y como querían ser su sucesoras. Confesó que ella nunca se ha sentido una diva y mucho menos le ha tocado sufrir como fuera la vida de Monroe.

Entre los sueños de Verdú es trabajar con el actor  argentino Ricardo Darín, "el mejor actor del mundo mundial” exclamó la actriz.

Aunque es una afortunada y tiene planes de trabajo lamento mucho la situación por lo que pasan millones de españoles por la crisis e indicó que el gremio actoral se ha visto perjudicado por el aumento del 21 por ciento del IVA y que es increíble que en países como Francia apoyen tanto la cultura bajando el IVA a un 5 por ciento.

Los hijos de Kennedy seguirán de gira por diversas ciudades y el elenco sin duda recibirá una gran ovación como la que tuvieron durante las tres funciones en Málaga, premio por hacer un excelente teatro.

Fran Perea suma esfuerzos para presentar la sátira política Feelgood- Desde España

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Fran Perea suma esfuerzos para

presentar la sátira política Feelgood

María Esther Beltrán Martínez    Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Málaga, España.-  En el marco del XXXI Festival de Teatro de Málaga se presenta la obra Feelgood. Una historia actual para cualquier país debido que el tema de lucha por el poder es habitual y lo vemos plasmado en las noticias diarias.

En el festival vemos un sexteto de actores que han marcado una brecha en el campo actoral de España y siguen luchando por su trabajo como es el caso de Fran Perea, quien trabajará en la serie Los Serrano e inquieto malagueño busca proyectos interesantes donde presentarse como es en la producción de  Alberto Castrillo-Ferrer y Amanda Recacha.

El equipo que se ha formado con Feelgood es un claro ejemplo de lucha y esfuerzo por seguir manteniendo el teatro en España. Y el coraje se nota desde la presentación a los medios de comunicación de  la obra. Realizaron un mitin en las puertas del Teatro Cervantes, incluida la protesta del colectivo ‘La fruta madre’, que ha incordiado con sus pancartas y silbatos la intervención del ‘séquito ministerial’. Fran (Edu), Jorge (Max), Javier (Álex) y Ainhoa (Marta) se han disputado el micrófono instalado delante de la fachada del Cervantes para anunciar esta brillante farsa política, una incisiva comedia que inicia en Málaga su gira 2014.

En escena vemos un sexteto de personajes que luchan por conservar el poder en el terreno político. Es una obra que cualquier ser humano puede identificarse. Trata un tema  de plena actualidad que nos muestra la cara más cruda del poder y hasta dónde puede llegar una persona para conseguir sus objetivos. El argumento gira en torno a un grupo de asesores, un ministro torpe, una periodista con información peligrosa, un presidente de Gobierno en la sombra. En el epicentro de todo, Edu, un triunfador, alguien que conoce perfectamente la debilidad humana, asesor del presidente y capaz de hacer tambalear el destino de quien quiera.

La puesta en escena se desarrolla en una oficina ubicada en un hotel, donde preparan la presentación del presidente a un acto político de relevancia. Ahí se descubre actos de corrupción y contaminación en bebida que perjudica la salud de miles de habitantes. Situación en la que se encuentra  involucrado el presidente con uno de sus colaboradores que ponen en peligro a la población. El asesor busca la manera de mantener en resguardo el buen nombre del presidente a costa de cualquier precio.

Ante un teatro lleno vimos personajes que les falta amarrar la historia y tener la  fuerza para concretar escenas. Sin duda es un esfuerzo lo que hacen, pero falta el toque que deje completa la obra y no exista en momentos huecos que dejen como espectador insatisfecho.

Feelgood es autoría de  Alistair Beaton, considerado como uno de los mejores escritores satírico-políticos de Gran Bretaña y trabaja en teatro, televisión y radio. En España la obra se estrenó en las Naves del Español en Madrid en abril de 2013 con un gran éxito.Ha pasado por el Teatro Palacio Valdés de Avilés, el Teatro Circo de Murcia y el Teatro Chapí de Villena.

Inicia el XXXI Festival de Teatro de Málaga Primer acierto del Festival es Lucía, la Maga con Nuria Fergó

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Inicia el XXXI Festival de Teatro de Málaga

Primer acierto del Festival es

Lucía, la Maga  con Nuria Fergó

María Esther Beltrán Martínez   Foto: Daniel Pérez / Teatro Echegaray

Málaga, España.-  Comenzó el festival  XXXI Festival de teatro de Málaga y entre las primeras obras  el público vio el musical  Lucía, la Maga. Una producción aceptable y cuidada en sus diversos aspectos escenográfico.

El productor Norberto Rizzo busca enviar un mensaje positivos en tiempo de crisis y con la ayuda de un equipo creativo y talentoso cumple su objetivo.

Nuria Fergó conocida como cantante demostró que tiene tablas para el teatro y necesita prepararse para enfrentar retos teatrales, fue su primera aparición y sin duda alguna la voz  le ayudó mucho para defender su papel de Lucía; sin embargo se le ve tímida en los diálogos y en el desenvolvimientos de escena.

Lucía, la maga es un musical para toda la familia que habla de esperanza y optimismo, de superación ante las adversidades. La cantante nerjeña está acompañada de un elenco joven.

Raquel Pérez, protagoniza la Luna, en escena demuestra su trabajo escénico y su espléndida voz .Norberto Rizzo  también se suma al elenco con ‘Cero Lux’ y ‘Duende’, actúan Alejandro Martín (‘Pocas Luces’), Paco Pozo (‘Florindo’ y ‘Duende’), David Gil (‘Chispa’ y ‘Jefe duende’) y Pape Labraca (‘Soplillo’ y ‘Duende’) juntos transportan al público a una ciudad gobernada por un tirano a quien sólo le importaba el poder. Que se trabaje y no haya  tiempo para disfrutar y descansar. No hay Naturaleza, ya que una gran nube artificial no dejaba entrar el sol. Por suerte, un día los duendes del País de los Sueños, conmovidos por la tristeza de un sabio jardinero que añoraba los tiempos en que la ciudad estaba cubierta de flores, hacen posible que llegue Lucía, la Maga quien aprenderá ayuda a descubrir los valores que tienen los pobladores para que resurja su confianza y puedan enfrentarse ante el tirano. Mismo que se ve envuelto en el amor hacia Lucía.

Por más de una hora el público disfruta de temas musicales que son muy bien desempeñados por el elenco. El vestuario es muy colorido y encierra símbolos de la Naturaleza que el espectador va descubriendo en torno avanza la obra. El texto al final de la obra para mi gusto peca de ser repetitivo. Se quiere marcar tanto la importancia del amor que no sólo lo expresan en el diálogo sino en el tema musical.

Lucía, la  maga sin duda alguna cumple para estar en el festival y defender que el teatro debe seguir aún con los obstáculos que le puedan imponer.

Lucía, la Maga se inspira en un personaje de Rayuela, la gran novela de Julio Cortázar, y fue un éxito de público y crítica en el Teatro Nacional de Buenos Aires y ahora de Málaga.

DESDE ESPAÑA: Festeja el CAC una década de difundir el arte de los noventa, La artista Kati Heck presenta por primera vez su obra.

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Festeja el CAC una década de difundir el arte de los noventa

 

La artista Kati Heck presenta por primera vez su obra
en Málaga y cierra un año provechoso para el CAC

 

María Esther Beltrán Martínez  Fotos: Carlos Santana Ruiz

 

Andalucía, España.- Una región que encanta al visitante es sin duda Andalucía. La Naturaleza la ha dotado de inmensa belleza por su vegetación, construcciones e historia. Además de dar al mundo  maestros en diversas áreas como es Pablo Picasso, Julio Romero de Torres, Federico García Lorca, Gustavo Adolfo Bécquer, Rafael Alberti,  Manuel de Falla, Lola Flores y Camarón de la Isla entre otros.

El desarrollo de sus ciudades no ha parado así como su cultura que día a día a pesar de la crisis que enfrentan luchan por ser representativas ante sus pobladores y visitantes.

Un ejemplo es el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) recinto dirigido por Fernando Francés quien explica que entre 1986 y 2003 cuando se crean todos los museos y centros de arte contemporáneos que existen en la actualidad, la mayoría de ellos habían  demostrado una filosofía y unos cánones de actuación realmente muy semejantes. “Los principios fundacionales, los programas de exposiciones, incluso las colecciones y los  objetivos se han ido mimetizando desde el modelo del Instituto Valenciano de Arte Moderno con pequeñas diferencias entre las mayorías de ellos. En este contexto se inauguró el CAC de Málaga. Una de las preocupaciones de aquel momento era no repetir el modelo que se había extendido por toda España de Centro y Museo de Arte Contemporáneo, buscar unas una señas  de identidad que hiciera de éste un proyecto singular. Y lo ha hecho desde diferentes aspectos, no sólo artísticos, sino también, organizativos que han de mostrado a lo largo de los años, que no hay manera única de gestionar la cultura y el arte sino que se puede imaginar y poner en práctica modelos novedosos e innovadores que rompen con las tradiciones para satisfacer nuevas necesidades sociales, culturales y pedagógicas”.

Y para demostrar que no sólo son palabras en el cierre de festejos y del 2013 tenemos la presentación por primera vez de la artista Kati Heck nacida en Düsseldorf, Alemania.

Con el título KOPF=KOPFNUSS exhibe una selección en 42 piezas que repasa el trabajo de la artista alemana de los últimos cinco años. Muchas de las obras son inéditas tienen la característica de la combinación del fotorrealismo con otros que están deformados o, incluso, son inventados.

 

Al respecto Kati explica: “Necesito la referencia de la imagen real, pero tengo que combinarla con mis anécdotas personales. Pintar siempre lo mismo me parece aburrido. La decadencia o la enfermedad pueden resultar hermosas y más apasionantes que pintar un rostro bonito”.

Para Fernando Francés. “Algo que llama la atención del trabajo de Kati es la capacidad de mutar que tienen sus personajes: aparecen alegres, de repente se tornan en melancólicos, tristes, enfadados, con miradas divertidas, es una mezcla de sensaciones, pero dibujado con la maestría y técnica heredada de la escuela expresionista alemana. La artista juega con la capacidad de interpretar de sus figuras y lo transmite en la pintura, dándole un sentido, a veces dramático, a veces irónico, a todo aquello que hace. De repente deforma el pie o los dedos de la mano de sus figuras como una forma de llamar la atención sobre el espectador, que ve una escena tan real como soñada. Y que no sabe nunca dónde están los límites. Un juego peligroso, un juego provocador en el que siempre es fácil caer y no tan fácil salir de él. Precisamente es esa capacidad de sorprender, aunque a veces la sorpresa saque a la luz pensamientos más oscuros, es lo que atrae y capta en un primer momento la atención de los que ven su obra”.

Francés señala que la enseñanza de la escuela pictórica alemana y europea también queda patente en su trabajo. Combina la figuración a la hora de pintar los cuerpos que representa con elementos expresionistas en la deformación de brazos o pies con influencias de artistas del siglo XX y el siglo XXI de su país como Otto Dix o Martin Kippenberger. Esta versatilidad también se aprecia especialmente tanto en sus dibujos como en las pinturas de gran formato, dejando en algunos de sus trabajos partes del lienzo sin pintar intencionadamente. Pese a representar en la gran parte de su trabajo escenas alegres y distendidas, el dramatismo también está presente. Algunos críticos la incluyen dentro de movimientos como el posfeminismo por la forma de representar el cuerpo, en especial, los desnudos femeninos. Para ella, una obra no debe reflejar sólo las partes bonitas o proporcionales, también debe sacar a la luz aquellas zonas vedadas, oscuras y que no se ven o aprecian a simple vista. Desde pequeña ha leído novelas de misterio y quizás es ese el motivo por el que siente atracción por lo desconocido y lo imperfecto.

 

Otro recurso es el lenguaje. Kati Heck emplea el alemán, pero no el idioma oficial, utiliza una jerga, incluso llega a inventarse palabras. Estas frases o vocablos sueltos los incluye e su discurso, a veces dando lugar a mensajes difíciles de interpretar. Para la creatividad de la artista, el dibujo y la pintura no son suficiente. usa otras disciplinas y técnicas, como son el collage, la escultura, la fotografía, el grabado, las películas o las performances.

 

Sin duda alguna el CAC cumple su oficio y busca entre el arte contemporáneo a los representantes de distintos países Europeos como de América del Norte si dejar a un lado a los exponentes españoles. La obra de Kati estará hasta marzo del 2014.

Lanzan Quadhophenia de The Who en una edición mexicana, Zima Entertaiment

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Lanzan Quadhophenia de The Who en una edición mexicana, Zima Entertaiment

Quadrophenia es un doble álbum de estudio del grupo británico de rock The Who, publicado por Track Records en octubre de 1973. El álbum, seguido de una adaptación cinematográfica en 1979 y de varias producciones teatrales, es la segunda ópera rock que Pete Townshend compuso para el grupo y en la que se relata una serie de sucesos sociales, musicales y psicológicos que afectan a un joven  británico entre 1964 y 1965.

Tras varios intentos fallidos por publicar un sucesor de Who's Next (1971), entre los que figuraron una miniópera titulada Rock is Dead - Long Live Rock y la película Lifehouse, The Who grabó Quadrophenia en los Kitchen Studios de Londres, a excepción de «Is It in My Head?» y «Love, Reign o'er Me», grabados un año antes en los Olympic Studios.

Después de su publicación, gran parte de la prensa musical destacó Quadrophenia como uno de los mejores trabajos de The Who, y años después fue situado en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos elaboradas por importantes revistas y cadenas de televisión. Desde el punto de vista comercial, Quadrophenia alcanzó el segundo puesto tanto en la lista estadounidense Billboard como en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, superado solo por el disco de Elton John Adiós calles de ladrillo amarillo y por Pinups de David Bowie.

www.elmundodehedonia.blogspot.com y Zima Entertaiment te regalan un DVD de Quadrophenia, si eres de los 5 primeros en solicitarlo en mundodehedoniamagazine@yahoo.com.mx.

Anuncian a Rob Zombie para el Hell and Heaven Metal Fest 2014

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Anuncian a Rob Zombie para el Hell and Heaven Metal Fest 2014, que se llevará a cabo el 15 y 16 de Marzo

Robert Bartleh Cummings, mejor conocido como Rob Zombie considerado un icono de la cultura rockera mundial formará parte del Hell and Heaven Metal Fest 2014, confirmaron los organizadores de este concierto maratónico.El  músico de groove metal y metal industrial, es director de cine y escritor estadounidense. Su estilo vocal y su fascinación con las películas clase B lo han ayudado a convertirse en un elemento distintivo en la música por componer canciones con cierta "tenebrosidad" característica de él. Rob Zombie es más conocido como el fundador, vocalista principal, escritor y caricaturista de la banda White Zombie. En años recientes se ha establecido como solista y director. Su carrera de director comenzó con las cintas de terror, House of 1000 Corpses, y su secuela The Devil's Rejects, lanzada el 22 de julio de 2005.

Actualmente promociona su álbum Venomous Rat Regeneration Vendor que salió este mismo año, el quinto como solista, con nuevas dosis del típico sonido Zombie (que remite a su primer y más exitoso álbum, Hellbilly De Luxe), una mezcla de metal, rock industrial y letras inspiradas en el cine clase B. Con un audio arrasador y una banda liderada por el guitarrista John 5 (ex Marilyn Manson), títulos como "Teenage Nosferatu Pussy" y "The Girl Who Loved the Monsters" lo dicen todo. Pero hay algunas sorpresas: el cover de "We're an American Band" de Grand Funk y el psicodélico solo de sitar "Theme for the Rat Vendor"

 

En su show podemos encontrar robots animatrónicos, pantallas LED de gran tamaño, un collage continuo de películas, un espectacular juego de luces, pirotecnia conjugada con la electrónica. Como músico, Rob Zombie ha vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo, su primer álbum como solista Hell Billy Deluxe alcanzó el triple platino y ha estado de gira junto a Megadeth y Marilyn Manson, ha grabado cinco materiales de estudio; un disco en vivo, dos álbumes de remixes y tres placas recopilatorias.

Ahora después de siete nominaciones al Grammy, como parte de su gira 2014 en la que figura como acto principal en Festivales como Download de Inglaterra y Sound Wave en Australia; llega a nuestro país en exclusiva al Hell and Heaven Metal Fest para enloquecer al público mexicano que tanto lo ha esperado.

Mi Historia Entre Tus Dedos (Zima), Todo El Mundo Tiene a Alguien Menos Yo (IMCINE) y Los juegos del hambre, en llamas (Videocine)

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Estrenos de cine

Mi Historia Entre Tus Dedos

Populaire
Director: Régis Roinsard
Actores: Romain Duris, Déborah François, Bérénice Bejo, Shaun Benson, Mélanie Bernier, Nicolas Bedos, Féodor Atkine, Eddy Mitchell y Jeanne Cohendy
Francia, 2012
Comedia Romántica, 111 minutos
Dist. Zima Entertaiment
En la Francia de finales de los 50’s, Rose Pamphyle (Déborah Francois) busca alcanzar el éxito trabajando como secretaria. Empleada por el apuesto agente de seguros Louis Échard (Romain Duris), Rose demuestra una total incompetencia, excepto por un talento excepcional para escribir a máquina. Louis decide inscribirla en un torneo internacional de mecanografía rápida, deporte de gran popularidad y feroces competidoras, donde él y Rose desarrollarán un lazo especial que jamás imaginaron.

Premios

2012: Premios César: 5 nominaciones, incluyendo Mejor ópera prima

Todo El Mundo Tiene a Alguien Menos Yo

Director: Raúl Fuentes
Actores: Andrea Portal, Naian Daeva y Tamara Mazarrasa.
México, 2013
Drama, Homosexualidad, 92 min.
Dist. IMCINE
Es la historia de Alejandra, una mujer de treinta y tantos años que conoce a Daniela, una adolescente como de dieciséis. Se enamoran y viven un tórrido romance. El problema es que Alejandra es una persona sumamente aprensiva y fuertemente convencida de cómo deberían ser las cosas. Quiere transformar a Daniela en una especie de espejo de ella misma, pero Daniela es una adolescente curiosa y quiere vivir su propia vida. Alejandra, una estricta mujer que ha sido arrastrada a la soledad por sus propias obsesiones y manías. Daniela, una adolescente llena de vida pero insatisfecha con su realidad. En sus diferencias descubren un infinito de posibilidades, pero también insalvables vacíos. ¿Podrá el amor ser más fuerte que el afán destructivo de Alejandra?

Premios

2012: Premios Ariel: 4 nominaciones

Los juegos del hambre en llamas

The Hunger Games: Catching Fire
Estados Unidos, 2013
Ciencia ficción, Aventuras,Thriller futurista,Supervivencia. 146 min.
Director: Francis Lawrence
Guión: Michael Arndt, Simon Beaufoy (Novela: Suzanne Collins)
Act: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Toby Jones, Donald Sutherland, Jeffrey Wright, Amanda Plummer, Lenny Kravitz, Jena Malone, Jack Quaid, Taylor St. Clair, Sam Claflin, Alan Ritchson, Paula Malcomson, Sandra Lafferty, Willow Shields, Bruce Bundy y Nelson Ascencio.
Dist. Videocine
Secuela. Katniss Everdeen vuelve a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales. Participar significa dejar atrás familia y amigos y hacer el Tour de la Victoria por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que se está gestando una rebelión, pero en el Capitolio todo sigue bajo control: el Presidente Snow organiza los 75º Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre.

Salvador y los Eones y Godless Processión se presentarán este sábado 23 en Zenttro Underground

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Concierto obscuro en Guadalajara

Salvador y los Eones y Godless Processión se presentarán este sábado 23 en Zenttro Underground

Este sábado Guadalajara podrá ser partícipe de la reunión entre dos bandas de gótica influencia Salvador y Los Eones que es la banda alterna del líder de La Castañeda, Salvador Moreno. Quien ha rescatado letras de dolorosos boleros para darles arreglos de metal gótico, dando por resultado contundentes rolas que tocan el alma, pero que te prenden con sus riffs.

 Así podrán escuchar temas como Corazón, Corazón; Bodas Negras, Cuatro cirios, Amor Gitano, Sombras, Flores negras y El Jinete. Pero también proponen temas de inéditos como AmorMuerte, Dejavú y La X perfecta.

 La agrupación tiene dos álbumes “AmorMuerte” y el que actualmente promociona “Relicario”.

Su alineación es: Salvador Moreno/Voz; Juan K-Hoz Sandoval/Bajo; Kuauhtli Sandoval/Guitarra; Victor Minuti/Guitarra y Herbey Morales/Bateria

 También estará la banda tapatía Godless Processión, quienes actualmente están presentando su álbum debut que contiene 10 tracks, en formato CD bajo el sello Carpe Diem Records a nivel nacional (México) y Gothic Music Records en Finlandia con dos bonus c/u y distribución en Alemania,Austria,Italia,Suiza .

En este álbum ellos buscan hacer un homenaje a las bandas que además han sido su influencia como Bahuaus, Field Of The Nephilim, Sisters Of Mercy, The Wake, Alien Sex Fiend o Einsturzende Neubauten, nace el primer material de esta agrupación oriunda de Guadalajara.

Godless Procession nace como una banda gótico a favor del ateísmo, cuyo logo nos adentra a la sabiduría dentro de uno mismo.

Godles Procession reúne a Víctor Hugo Barón en la voz, Rodolfo Cueva en el bajo, Víctor guerrero en la batería y percusiones, Cesar Eskalante en la guitarra y teclados, así como al tecladista Alain Macías en vivo. Su propuesta musical invita a buscar y explorar el lado obscuro del subconsciente, por medio de impactantes y teatrales presentaciones en vivo.

Se realizará este sábado 23 a las 19:00 hrs en Zenttro Underground:

Ubicado en Mariano Bárcena 81. Entre Hidalgo e Independencia

Regresa Rainbow Rowell con la novela Eleanor & Park, Editada por Alfaguara Juvenil

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Regresa Rainbow Rowell con la novela Eleanor & Park, Editada por Alfaguara Juvenil

La autora de best seller, Rainbow Rowell presenta Eleanor & Park una historia inspirada completamente en elementos de la cultura pop, menciones de bandas y cómics, como: Patrulla X, Batman, X-Men, U2, The Smiths, The Cure, Echo and the Bunnymen, Joy Division, etcétera, que marcaron a toda una generación y continúan siendo referentes entre los jóvenes  y adultos.

Historia que es narrada por los protagonistas, en donde se mezcla el primer amor y la forma de sobrevivir. Y a pesar de estar situada en los 80 las nuevas generaciones toman los mismos papeles y estilos. Una historia de amor entre dos outsiders lo bastante inteligentes como para saber que el primer amor nunca es para siempre, pero lo suficientemente valientes y desesperados como para intentarlo.

La música es el factor fundamental  en todo momento es la clave que logra unir el amor entre dos personas que no buscan encajar en ningún grupo. La historia explota elementos de la cultura pop, de moda en ese momento entre los jóvenes; bandas como U2, The Smiths, The Cure, Echo and the Bunnymen, Joy Division.

En la trama, Eleanor es la nueva chica en la ciudad, y nunca se ha sentido más sola. Con ropa que no combina, alocado cabello rojo y caótica vida familiar, no podría resaltar más incluso si lo intentara. Entonces se sienta en el autobús al lado de Park. Silencioso, cuidadoso y, a los ojos de Eleanor, absolutamente genial. Park ha descubierto que pasar bajo el radar es la mejor forma de salir adelante.

Lentamente, de manera constante, a través de conversaciones nocturnas y una pila de cassettes mezclados cada vez más grande, Eleanor y Park se enamoran. Se enamoran de la forma en que te enamoras la primera vez y tienes nada y todo que perder. Ubicada en el transcurso de un año escolar en 1986, Eleanor & Park es divertida, triste, impactante y verdadera; un viaje a la nostalgia para cualquiera que jamás haya olvidado a su primer amor. Editada por Alfaguara

Rainbow Rowell

Autora best seller, referente de la literatura realista juvenil que ha impactado a recientes generaciones. Y destaca su particular manera de crear sus novelas, escucha mucha música, lee comics y planea viajes a lugares como Disney World. Actualmente vive en Nebraska y escribió Attachments y Landline.

Para conocer el  playlist que dedica Rainbow a Eleanor y a Park,

visita:

http://rainbowrowell.com/blog/2013/03/eleanor-park-all-the-playlists-all-the-music/

Caifanes cerrará el año con un concierto en Ecatepec. Se presentan el sábado 14 de diciembre a partir de las cinco de la tarde en el Tecnológico de la localidad.

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Caifanes cerrará el año con un concierto en Ecatepec

Se presentan el sábado 14 de diciembre a partir de las cinco de la tarde en el Tecnológico de la localidad.

Caifanes es una de las bandas más legendarias, influyentes e importantes del rock mexicano. Desde que anunciaron aquella presentación en el Vive Latino de 2011 lo suyo se volvió un hito y como tal se dedicaron a crecer los sueños de su público que no los han dejado ir a descansar, pues lo que era un “aquí nos tienen y nunca nos volverán a ver” se ha vuelto una renovación constante de su calidad con cada presentación. Hasta el momento, aún no presumen nuevo material pero se alude en entrevistas que ya tienen algo de eso; sin embargo, el setlist de cada fecha y particularmente de esta en el estado de México huele a nostalgia. Caifanes ha decidido hacer una última presentación en el año para los seguidores de la entidad y del Distrito Federal este sábado 14 de diciembre de 2013 en el Tecnológico de Estudios Superiores de Ecatepec, ubicado a un costado del Metro Ecatepec, donde en punto de las cinco de la tarde el grupo desplegará toda su fuerza.

Su regreso sigue siendo de ensueño en tanto se mantiene vigente una alineación básica que ya es conocida: Alejandro Marcovich en la guitarra; Alfonso André en la batería, percusiones y voces; Saúl Hernández en los vocales y guitarra; Diego Herrera en el teclado, sax, keytar, guitarra y percusiones y Sabo Romo en el bajo, teclado y voces.

Caifanes fue una banda de rock mexicana bajo la batuta de Saúl Hernández. Fue un elemento importante en el renacimiento de la escena rockera a finales de los ochenta, cuando los grupos comenzaron a promoverse en los medios y ganaron mercado frente al pop. Para muchos se trata del grupo más representativo de los noventa. Tras su disolución, Hernández inició un nuevo proyecto, Jaguares.

Originalmente Caifanes estuvo conformado por Saúl Hernández (voz y guitarra), Salvador "Sabo" Romo (bajo) y Diego Herrera (teclados y saxofón). Alfonso André (batería y percusiones) se uniría a la banda a partir de su tercera presentación en vivo. Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 en Rockotitlán. La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto. Si bien Caifanes era un grupo nuevo, la anterior banda de Saúl, Alfonso y Alejandro Marcovich, Las Insólitas Imágenes de Aurora, tenía una amplia base de fanáticos. Su primer disco, Caifanes (a veces nombrado también Mátenme porque me muero, Volumen 1 o Disco negro) salió a la venta en agosto de 1988 y el sencillo Mátenme porque me muero fue su primer éxito, seguido por Viento y La negra Tomasa, una versión de una cumbia escrita por el músico cubano Guillermo Rodríguez Fiffe. El disco mostraba claras influencias del grupo británico The Cure y del resto del movimiento dark.

Gustavo Cerati participó como músico invitado en la grabación del álbum tocando la guitarra en La bestia humana. Este álbum fue precedido por un EP con tres canciones producido con la intención de probar la aceptación del grupo entre la posible audiencia; el resultado fue la venta de más de trescientas mil copias y, por lo tanto, la grabación del primer LP.

Su segundo disco fue Volumen II, pero es mejor conocido como El diablito. Esto se debe a la inclusión de la imagen de un diablo, que recuerda una tarjeta de lotería, acompañado por una leyenda que dice justamente "El diablito”. El guitarrista Alejandro Marcovich se integra al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes. En El diablito aparece una de las canciones más populares del grupo, La célula que explota. Esta canción, mezcla de balada rockera con música de mariachi, apunta muy claramente la dirección que Caifanes habría de tomar a partir de ese punto: una mezcla de rock con elementos de la amplísima gama de estilos que comprende la música popular mexicana.

En 1992 se edita El silencio, producido por Adrian Belew y que incluye gran parte del repertorio clásico de Caifanes, como No dejes que ..., Miércoles de Ceniza, Nubes y Nos vamos juntos. Cuando este disco salió a la venta el grupo ya era un éxito en México, Centroamérica, algunos países de Sudamérica y entre la comunidad hispana de Estados Unidos. En agosto de 1992 llenaron por completo el Hollywood Palladium de Los Ángeles. En 1993 hicieron lo mismo en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, hazaña que ningún otro grupo de rock mexicano había logrado hasta el momento; con dicho concierto Sabo Romo se despidió de la agrupación. Diego Herrera lo seguiría poco tiempo después, al concluir esa gira.

Al llegar 1994, Caifanes queda reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro acompañados en el bajo por Federico Fong y en los teclados por Yann Zaragoza. Juntos dan forma al último álbum de los Caifanes, El nervio del volcán. Se eligen como sencillos las canciones Afuera, Miedo, Aquí no es así y Ayer me dijo un ave. Su presencia en los medios de comunicación crece y es seguida muy de cerca por los noticiarios de MTV Latino para quien realizaron un unplugged (que en realidad fue un concierto eléctrico) y donde se documentaron tanto el creciente éxito internacional del grupo (por ejemplo, en esos días abrieron el concierto de los Rolling Stones en la ciudad de México y participaron en el festival Womad, organizado por Peter Gabriel) como las crecientes diferencias entre Hernández y Marcovich que llevarían a la disolución del grupo (en un reportaje dado para MTV Latinoamérica, en Bogotá Colombia, Saúl le pregunta a Alejandro "¿Qué tenemos en común?" y éste responde sarcásticamente "¿El número de cromosomas?"). Caifanes ofreció su último concierto el 18 de agosto de 1995 en la ciudad de San Luis Potosí.

Tras la desintegración de Caifanes, Hernández se dedica a recuperarse de un mal viral en sus cuerdas vocales, e invita a Alfonso André (batería), a formar un taller musical llamado Jaguares, Alfonso, en ese momento se encontraba tocando en La Barranca con Federico Fong (bajo) y José Manuel Aguilera (guitarra) y propone a Saúl incorporarlos a la nueva banda, generando una historia propia que brilló con diversos premios internacionales hasta este regreso marcado por la añoranza y el deseo que sea para siempre.