Presenta Armando Vega-Gil la novela juvenil “Rockboy y el ataque de las chicas”, de Ediciones B.

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Presenta Armando Vega-Gil la novela juvenil “Rockboy y el ataque de las chicas” de Ediciones B

Armando Vega-Gil, el bajista de Botellita de Jerez, en su faceta como escritor, presenta en esta ocasión literatura juvenil con su libro Rockboy y el ataque de las chicas, una historia inspirada en un futuro cercano donde el bullying, la tecnología y el autoritarismo hacen mella en los mexicanos que ya no piensan, sólo sobreviven.

Armando Vega-Gil construye un mundo que cree es el que puede existir a futuro, donde el autoritarismo cobra mayor fuerza, la tecnología se hace cada vez más presente, incluso indispensable. Por otra parte la contaminación visual, ambiental y moral permite que los mexicanos de ese tiempo únicamente sobrevivan. Este texto está dirigido a la población juvenil, ya que la historia toca puntos difíciles que están viviendo actualmente los jóvenes, como el bullying.

Rockboy es el líder y guitarrista de una banda de rock, perro con rabia, y tras ver desde su ipad pirata lo que acaba de suceder en el callejón cercano a su cuarto de ensayo, entenderá que algo grave está por venir: una colegiala con disfraz le ha propinado una golpiza a su baterista y no ha dejado ni un solo rastro de identidad.

¿Quién será y qué planea hacer esa joven de cabello largo y sedoso que está a punto de poner de cabeza a todos, al frente de la rebelión de las chicas?

Armando Vega-Gil ha publicado:

Novela:

Diario íntimo de un guacarróquer, Ediciones B, tercera edición, México, 2013.

Azahar y Agustín, pequeña novela de terror en verso, Alfaguara Juvenil, México, 2012.

Picnic en la fosa común, Ediciones B, México, 2009.

Cuento:

La ciudad de los ojos invisibles, Ediciones B, México, 2011.

Poesía:

La ventana y el umbral, Rhythm & Books, México, 2010.

Vagamundo, Universidad Autónoma de Campeche, México, 2002.

Tres y una invocaciones, Editorial Desliz, México, 1997.

Entre sueños te veas, Editorial Oriental del Uruguay, México, 1988.

Libros para niños:

 El perro de Oventic, Alfaguara Infantil, México, 2013.

Cumpleaños en la marisquería, Ediciones SM, colección Duritos, México, 2013

Renata y la fábrica de juguetes, Ediciones SM, El Barco de Vapor, México, 2012.

Yngwie Malmsteen regresa a México para ofrecer concierto El virtuoso de la guitarra se presentará el próximo 22 de noviembre a las 20:00 hrs en el José Cuervo Salón.

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Yngwie Malmsteen regresa a México para ofrecer concierto. El virtuoso de la guitarra se presentará el próximo 22 de noviembre a las 20:00 hrs en el José Cuervo Salón.

El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen regresa a México para ofrecer concierto este sábado 22 de noviembre en el José Cuervo Salón, donde presentará el material de su nuevo disco Spellbound.

El músico y compositor sueco ofrecerá un concierto en el que mostrará su destreza en la ejecución de la guitarra, dentro del estilo heavy metal y metal melódico.

Después de su visita a este país en 2007, el virtuoso guitarrista ofrecerá un recital en el que interpretará los éxitos que lo han colocado como un referente en el rock contemporáneo instrumental y corroborará por qué es uno de los responsables directos de la llamada escuela neoclásica.

Malmsteen es considerado uno de los guitarristas más influyentes en la escena musical gracias a su rapidez, impecable digitación y armonía, entre otras características que le han dado un estilo propio.

Ofrecerá La Castañeda concierto “Íntimo Acústico” en el Teatro de la Ciudad Iniciando así con los festejos del 25 aniversario. La cita para escuchar las “re-versiones” de sus rolas es este viernes 29 de noviembre, a las 20:30 horas.

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Ofrecerá La Castañeda concierto “Íntimo Acústico” en el Teatro de la Ciudad Iniciando con los festejos del 25 aniversario

La cita para escuchar las “re-versiones” de sus rolas es este viernes 29 de noviembre, a las 20:30 horas.

La Castañeda, una de las bandas más emblemáticas del rock nacional y de Iberoamérica ofrecerá un concierto acústico el próximo viernes 29 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, a las 20:30 horas.

A casi 25 años de carrera musical, La Castañeda considera que el mejor regalo que han recibido en este trayecto es la permanencia y que el precio que se ha tendido que pagar y las experiencias buenas y malas que han vivido, bien han valido la pena.

El grupo ha preparado para conectar de una manera más íntima con su público re-versiones acústicas que quedarán plasmadas en su próxima producción musical que ya se está grabando en el Estudio “Ether Lab” y que ha sido el preámbulo para el montaje de lo que será un show sin precedentes, que cerrará un ciclo e iniciará el camino hacia los festejos de su 25 aniversario para 2014.

Ofrece la Costa del Sol baile, conciertos didácticos y nueve sensacionales conciertos internacionales

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Desde España:

Ofrece la  Costa del Sol baile, conciertos didácticos

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Enrico Pieranunzi Trio

Andalucía, España.-  Da inicio  la XXVII edición del Festival internacional de Jazz de Málaga en el que reúne a la sociedad en torno de la música, el baile y clases didácticas para comprender y apreciar  el bello estilo del jazz.

Las calles de Málaga se ven sorprendidas con las ejecuciones de la banda Anda Jazz formada por músicos de Málaga, Valencia y Barcelona  quienes recorrieron el centro Histórico a ritmo  dixieland. Además que todas las tardes antes de iniciar los conciertos en el principal escenario de Málaga  que es el Teatro Cervantes, disfrutaron a plena calle  de  media hora de las ejecuciones del Trío Del Trombón, proyecto que tiene la finalidad de reivindicar el trombón, elemento principal en la historia del jazz y siempre vive a la sombra de allegados como el saxo o la trompeta.

Y en está edición se efectúo un Tributo a Billie Holiday. La responsable de entonar las canciones de esta reconocida figura del jazz es  Suzette Moncrief  cantante estadounidense afincada en Málaga, una habitual de los escenarios municipales, quien montó para la ocasión una gran banda. El piano y harmonium de Diego Suárez y la colaboración de Noemi Puche Moncrief al piano, las guitarras de Rafa Insausti, la trompeta y fliscorno de José Luis Francés Pareja, el contrabajo de Markus Schneider y la batería de Sergio Díaz Muñoz componen una Suzette Moncrief Jazz Band.

Con el talento a flor de piel y la energía que da el gusto de hacer lo que más gusta Suzette deleitó al público con canciones de rompe y rasga de Billie Holiday, temas que son libro abierto donde se dejó una trayectoria marcada por un trágico destino y cuyas dolorosas etapas afloran en cada una de sus canciones, aquella que la historia ha consagrado como la más conmovedora de todas las cantantes de jazz y un ejemplo son: Strange Fruit,One for my Baby,I Cover the Waterfront y Lady in Satin entre otros temas. Moncrief  elegantemente vestida recuerda que Holiday dijo: “Puedes vestirte de blanco satén hasta las tetas, ponerte gardenias en el pelo, mirar al horizonte y no ver una sola caña de azúcar y, sin embargo, te sientes como una esclava en una plantación”.Suzette quien considera que es un atrevimiento interpretar a Billie Holiday  fue ovacionada por el público que se dio cita y disfrutó del talento de la neoyorquina, de ascendencia boricua, y afincada en la Costa del Sol desde su niñez.

Suzette Moncrief Jazz Quartet

Grupos internacionales

 

El Trio del Tromboín

Bien dice el dicho que los niños y los borrachos siempre dicen la verdad. Y sin duda alguna el pianista Enrico Pieranunzi dio un banquete musical que disfruto Claudia una niña de tres años que nunca había asistido a un concierto. Sorprendida por la belleza interior del Teatro Cervantes de Málaga escucho los primeras notas que ejecutó Enrico Pieranunzi Trío  su reacción fue instantánea se sentó plácidamente en su asiento y disfrutó de la música. Y no me equivoco al decir disfrutó, no se puso  a brincar y querer salirse de la sala. Por el contrario escucho cada una de las notas y de las explicaciones de Enrico que si bien no entendía por ser en italiano escuchaba sorprendida por el acento.

Que mejor público para testificar que Enrico  Pieranunzi es uno de los protagonistas del jazz europeo, quien  ofreció una nueva versión del trío piano-bajo-batería, formación que, desde sus comienzos ha sido su territorio privilegiado de expresión y experimentación. Innumerables son sus directos y grabaciones  con renombrados tríos italianos, europeos y americanos.

El público disfrutó de las  melodías que compuso Nino Rota para I viteloni (Los inútiles), La dolce vita o La strada.

Enrico Pieranunzi acompañado de su trío dió un  doble homenaje a Rota y al ‘regista’ de Rímini precisamente cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento.  Pieranunzi Trío, ha reeditado en doble vinilo con motivo del 20 aniversario de la muerte del cineasta Fellinijazz, un disco de 2003 que formó la columna vertebral del concierto. 

  

Enrico Pieranunzi - Fellini's Waltz

Estrenos de Cine del viernes 08 de Noviembre: Amor a primera visa (Videocine) / Mi Universo En Minúsculas / Este es el fin (Columbia Pictures) / Intriga (Dist. Corazon Films) / Machete 2 / La noche de la expiación.

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Estrenos de Cine del viernes 08 de Noviembre

Amor a primera visa

Dir: Pitipol Ybarra

Act: Jaime Camil , Omar Chaparro , Laura Ramsey ,

México, 2013

Comedia, 111 minutos

Dist. Videocine

Alejandro Fernández es un mariachi talentoso y un padre soltero. Al no sentirse apto como padre, pretende enviar a su hija con sus abuelos a Arizona, pero para ello necesita obtener una visa. Rachel Simons, cónsul en la embajada de los Estados Unidos en México, esta a punto de cambiar su residencia a Londres, a donde ha sido promovida. Cuando Alejandro conoce a Rachel, ve en ella la oportunidad de lograr su plan, pero las cosas se irán complicando en una divertida aventura donde estos personajes aprenderán a reconstruirse en medio de la bella Ciudad de México.

Mi Universo En Minúsculas

Dir: Hatuey Viveros

Act: Aida Folch, Diana Bracho, Jorge Zárate, Eugenia de la O, Enoc Leaño, Moisés Arizmendi, Harold Torres, Gabino Rodríguez, Dagoberto Gama y Sonia Couoh

México, 2013

Aventuras, 86 min.

Aina, catalana y enfermera de profesión, vive con su abuela. Tras descubrir algo relacionado con su pasado, viaja a la Ciudad de México en busca de la casa de su padre, a quien ella creía muerto. Para encontrarla, dispone de una vieja fotografía y una dirección. Una vez allí, tendrá que enfrentarse a la vida en una ciudad muy distinta a la suya.

Este es el fin

This Is the End

Dir: Evan Goldberg y Seth Rogen

Act: Seth Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, Craig Robinson, Emma Watson, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse, Jason Segel, Rihanna y Channing Tatum

Estados Unidos, 2013

Comedia, 107 minutos

Dist. Columbia Pictures

Durante una fiesta celebrada en Los Angeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, los también actores Seth Rogen, Jay Baruchel y otras celebridades se enfrentan al Apocalipsis del fin del mundo pronosticado por los mayas.

Intriga

Prisoners

Dir: Denis Villeneuve

Act: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, Paul Dano, David Dastmalchian, Dylan Minnette, Erin Gerasimovich, Kyla Drew Simmons, Zoe Soul, Len Cariou, Wayne Duvall, Sandra Ellis Laffert

Estados Unidos, 2013

Thriller, 146 minutos
Dist. Corazon Films

Keller Dover (Hugh Jackman) se encuentra frente a la peor pesadilla de un padre: su hija de seis años, Anna, ha desaparecido junto con su amiga Joy. El pánico crece y la policía no puede encontrarlas. Sabiendo que la vida de su pequeña está en peligro, Keller decide que no tiene otra opción más que tomar el asunto con sus propias manos y retiene a un sospechoso de haber cometido el delito, pero pronto comienza a tener dudas sobre si en realidad es el autor del secuestro.

Premios

2013: Festival de Toronto: Finalista al Premio del público (Mejor película)

Machete Kills (Machete 2)

Machete Kills

Dir: Robert Rodriguez

Act: Danny Trejo,  Mel Gibson, Jessica Alba, Amber Heard, Alexa Vega, Michelle Rodríguez, Sofía Vergara, Vanessa Hudgens, Demián Bichir, Charlie Sheen, Lady Gaga, Cuba Gooding Jr., Edward James Olmos, William Sadler, Electra Avellan, Elise Avellan, Mike Gassaway, Sophia Hoang, Heaven Elizabeth Fearn, Marko Zaror, Antonio Banderas, Tom Savini, Walton Goggins, 

Estados Unidos, 2013

Acción, 107 min.

Tras ser contratado por el presidente de Estados Unidos (Charlie Sheen), Machete (Dany Trejo) se embarca en una peligrosa misión: acabar con el líder de un cartel y un traficante de armas multimillonario y excéntrico llamado Luther Voz (Mel Gibson), quien ha ideado un plan para llevar el caos y la destrucción a todo el planeta con una potente arma espacial.

Premios

2013: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes

La Noche De La Expiación

The Purge

ir: James DeMonaco

Act: Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane, Rhys Wakefield, Edwin Hodge, Tony Oller, Tom Yi, Tyler Jaye, Alicia Vela-Bailey y John Weselcouch

Estados Unidos, 86 minutos

Thriller futurista, 86 minutos

Año 2022. En una futura sociedad distópica, el régimen político vigente, llamado Nueva Fundación de los padres de América, ha decidido como medida catárquica implantar la "purga anual", una regla por la que una noche de cada año se puede cometer cualquier crimen, incluyendo asesinatos y violaciones, sin tener que hacer frente a las consecuencias ni responder ante la justicia. Así, cuando las viciadas nuevas reglas del mundo exterior amenacen su casa, los miembros de una familia verán su vida en peligro, en el transcurso de una terrorífica noche durante la cual todos se verán puestos a prueba para ver hasta dónde son capaces de llegar para protegerse.

El Clan e Hilo Negro este viernes 8 de noviembre a las 20:30 hrs. Foro Cultural Garra

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El Clan e Hilo Negro este viernes 8 de noviembre a las 20:30 hrs. Foro Cultural Garra

El Clan está iniciando con grabaciones para su nueva producción discográfica e Hilo Negro continua con la promoción su EP “Giran los soles” y están iniciando con las grabaciones de su segundo material discográfico “Cuántico”

El Clan banda de rock gótico y post punk, que además de interpretar sus temas propios, lo hacen con teatralidad. Están por entrar a grabar lo que sería su segundo álbum de estudio teniendo como vocalista a Gustavo Pérez “El Castor”.

El Clan, recientemente participó en un disco tributo a The Cure llamado “Into the tres” en él que participan 10 de las bandas de la escena obscura más representativas en México.

El Clan es una banda formada a principios de los años noventa al norte de la Ciudad de México. Son distinguidos por ser prácticamente la primera banda gótica mexicana en una creciente escena oscura en México. Han cambiado de integrantes varias veces, lo cual ha hecho que su sonido vaya cambiando a lo largo de su carrera, su guitarrista ha afirmado en diversas ocasiones que la banda podría definirse como una "Entidad Mutante". El nombre de la banda lo propuso Gustavo Pérez “El Castor”, es corto fácil de aprender, en el cual también querían denotar cierta pertenencia y hacer parte de esa pertenencia tanto a los integrantes que pasen por la banda como al público mismo dentro de ese "Clan". En 2005 introdujeron su lema "Todos Somos El Clan".

Discografía

En Estudio

Sin Sentir (Discos DoDo, 1994)

Sigue Soplando el Ánima (Opción Sónica, 1998)

Nadie Está Mejor Muerto (Discos Intolerancia, 2008)

En Vivo

Distante al Último Latido -en vivo- (Noise Kontrol, 2005)

Sin Sentir 2012 -en vivo- (Xobe Records, 2012)

Recopilaciones

Cronología del Embrujo -recopilación de "rarezas"- (Discos Intolerancia, 2007)

EP's

En mi Libro/Painkillers (Discos Intolerancia, 2011)

Participaciones en acoplados

"La Batalla de las Bandas II" -en vivo con las canciones "El Reino de los Duendes" y "Las Brujas"- (Warner Mucis, 1992)

"La Eternidad es un Desierto" -acoplado de bandas góticas mexicanas-, con versiones demo de las canciones "Infra" y "La Vuelta"(Intependiente, 1997)

"Antes de que Nos Olviden" -acoplado Tributo a Caifanes, con la canción "Será por Eso"- (Opción Sónica, 1999)

"Ni Carne Ni Pescado" (de Panteón Rococó) -El Clan colabora con un cover de la canción "Vete lejos" original de la banda de ska Panteón Rococó- (Sony Music, 2012)

"Into The Trees" (Tributo Mexicano a The Cure) -con un cover a "Fascination Street"- (Mascarada/Paranoid Visions, 2013)

Integrantes

Jaime Chávez (guitarra)

Gustavo Pérez (voz)

Omar Mundo (bajo)

Hugo Ridderstrom (teclado)

Germán Quintero (batería)

HILO NEGRO

Banda originaria del Sur de la Ciudad de México (San José Insurgentes) que nació en 2008 como consecuencia de la gran amistad y el gusto por la música de sus cuatro integrantes, quienes se conocían años atrás desde la Universidad.

Su intención no fue descubrir la verdad sino destaparla a través de la música, de ahí el nombre de HILO NEGRO, que poco a poco se convierte en un reflejo de momentos, experiencias y sueños propios de todos aquellos que anhelan un ideal más profundo. Por convertir un pensamiento filosófico (eclectisismo) en un efecto musical, esta agrupación, paso a paso, ha forjado un camino dentro del medio artístico y la mente.

Entre los logros más ambiciosos que la agrupación busca es ser escuchados, criticados y revolucionados por y para su público tanto en México como en el Extranjero.

En 2010 lanzan su álbum debut “Ecléctiko”, el cual circula en las tiendas de mayor prestigio del país y en tiendas en línea. Actualmente se encuentran promocionando un EP llamado “Giran los soles” e iniciando con las grabaciones de “Cuántico”

“Nuestro rock es intenso en la actitud, por eso deben vernos en vivo, porque damos un extra que no se puede negar. Compongo la mayoría de las canciones, para las cuales me baso en lo cotidiano; ponemos el acento en temas sociales, como la violencia contra la mujer”, expresa en entrevista Julieta Soto

“Somos cuatro integrantes; nos juntamos en 2008, en el sur de la ciudad de México. Nuestra propuesta musical se inserta en el rock alternativo, el cual considero energético, comprometido y arriesgado. En cada interpretación procuro crear un performance para lograr el contacto con la gente. Cuidamos nuestra presencia en el escenario y damos un lugar especial a las letras, lo mismo que al audio y a la iluminación. Nos consideramos sobrevivientes en el medio gracias a las redes sociales, por lo que regularmente hacemos promociones y damos regalos e invitamos a las tocadas. Todo esto es para crear conciencia social”, señaló la vocalista.

Cada integrante de Hilo Negro tiene gusto e influencias musicales diferentes. “Crecimos con lo que escuchaban nuestros padres: José José, Los Pitufos, Parchís, Raphael... Eso nos pasó a todos; finalmente el gusto se originó con lo que escuchaban nuestras mamás. A mí me gustan los Doors, Bowie, Depeche Mode, pero al guitarrista le gusta U2, al baterista el acero y al bajista la salsa. No obstante, congeniamos con este proyecto, en la medida de que tratamos de ser creativos, compartimos las letras y desarrollamos la armonía de manera conjunta.

Integrantes

Julieta Soto Vocalista

Ariel Dorrego Bajo

Abraham Gómez “W” Batería

Michel Duhart Guitarras (Mánager)

Desde España: Por primera vez se presenta la mayor exposición de Klint Pintó Hilma af Klint para el futuro para mostrar la conexión entre lo material y espiritual en su obra

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Desde España:

Por primera vez se presenta la mayor exposición de Klint

Pintó Hilma af  Klint para el futuro para mostrar la conexión entre lo material y espiritual en su obra

María Esther Beltrán Martínez

 

Pintura 1

Málaga, España.- El Museo Picasso de Málaga en el marco de su décimo aniversario sorprende al visitante con una exposición temporal de la artista sueca Hilma af Klint. Con más de doscientas obras muestran el trabajo pictórico del comienzo del siglo XX y su desarrollo a través de símbolos y estructuras que hablan de la conexión que hay entre lo espiritual y lo material, el micro y macrocosmos, la luz y la oscuridad, lo femenino y lo masculino.

Hilma af Klint. Pionera de la abstracción.  Contiene  obras que sorprenden no sólo por su color, forma y tamaño, sino por la simbología que guarda en cada obra mismas que nunca llegaron a exponerse en vida de la artista.

Müller- Westermann, comisaria de la exposición indica que “su obra se fundamenta en el convencimiento de que hay una dimensión espiritual de nuestra existencia que en buena medida ha quedado al margen en un mundo cada vez más materialista. Le interesaba visualizar dentro del cuadro conexiones situadas más allá  de lo que percibe el ojo. Su polifacética obra trata de llegar a la comprensión de unas dimensiones de la existencia humana donde se reflejan el microcosmos y el macrocosmos. Hilma creía que al pintar  se hallaba en muchas ocasiones en contacto con entidades superiores que hablaban con ella y le transmitían mensajes. Su universo visual, cargado de símbolos, y a menudo también de letras o palabras, fue evolucionando  desde una abstracción al principio orgánica hasta otra más geométrica, en un proceso en el que una y otra vez  afloran de forma  aislada elementos figurativos. Sus trabajos asombrosamente radicales, están impregnados de su fuerte cromatismo y se distinguen por la manifiesta consistencia de su composición”.

Pintura 2

Müller experta en la obra de Klint expresa que en su primera fase de trabajos la artista expuso y vendió los trabajos figurativos, pero nunca a lo largo de su vida mostró en público sus cuadros abstractos, y en su testamento dispuso que estas obras no se diesen a conocer hasta pasados veinte años de su muerte. Estaba convencida de que, antes de ese tiempo, su significado no sería entendido.

“El efecto que hoy producen muchas de estas fascinantes imágenes es  que podrían haber sido creadas en nuestra época, en el siglo XXI. Hace un centenar de años, Hima Klint pintó, pues, cuadros para el futuro”.

Entre las obras que se exhiben se encuentra el trabajo titulado  Los cuadros para el templo, son pinturas de gran formato y es el trabajo central de su trabajo pictórico el conjunto comprende 193 pinturas en diferentes series y grupos creadas en dos fases entre 1906 y1915.

La comisaria señala que la idea que subyace a todas ellas es mostrar el conocimiento de que todo es uno, más allá del mundo visual y polarizado. El templo que se menciona en el título sería la metáfora de la evolución espiritual. En una primera etapa, de 1906 a 1908, la artista asegura crear en estado de médium. Tal como ella misma explica: “Las pinturas fueron pintadas directamente a través de mí, sin ningún dibujo  preliminar, y con gran fuerza. No tenía idea de que se suponía que describían; sin embargo  trabajé con rapidez y seguridad, sin cambiar una sola pincelada”.

Tras pasar por museos tan prestigiosos como el Moderna Museet de Estocolmo y el Hamburger Bahnhof de Berlín, llega al Museo Picasso Málaga. Posteriormente se mostrará en el Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, en Dinamarca.

Sin duda alguna la obra de Hilma af Klint es el fruto de su sólida formación artística, de la fuerte personalidad creativa de su autora y de su incansable inquietud espiritual. Y también es reflejo de una época, de un contexto social muy concreto que coincide con el cambio de siglo XIX al XX, momento en el que Occidente se asombra ante avances científicos que evidencian que hay algo más allá de lo tangible, como el descubrimiento de los rayos X y las ondas electromagnéticas. Se trata asimismo de un momento en el que se hacen accesibles al gran público las traducciones de textos sagrados de otras creencias, lo que da lugar a corrientes de historicismo, relativismo, y en ocasiones de agnosticismo. Se cuestiona si la religión es un producto de la sociedad en la que surge, y por ello hay quien quiere buscar una verdad por encima de estos condicionantes culturales.. Y de esta inquietud intelectual —compartida y difundida por escritores, pensadores y filósofos— participará de manera muy activa Hilma af Klint, que es médium en sesiones de espiritismo, practica la escritura automática y asegura haber realizado gran parte de sus obras en conexión directa con sus guías en el otro mundo.

Cerca de un siglo después, Hilma af Klint. Pionera de la abstracción descubre al público la figura de esta artista excepcional. La exposición es el resultado de una intensa investigación a través del conjunto de su trabajo, que supera las mil obras, de abrir cajas que llevaban décadas cerradas y de repasar sus 125 cuadernos de notas.

Foto 1

Con motivo de Hilma af Klint. Pionera de la abstracción, se ha editado en cuatro ediciones –español, sueco, inglés y alemán— un libro que contiene ensayos de la comisaria, Iris Müller-Westermann; de Pascal Rousseau, profesor de Historia del Arte Contemporáneo en la Université de Paris I Panthéon-Sorbonne;  y de David Lomas, profesor de Historia del Arte en la University of Manchester. Asimismo, incluye una ilustrativa conversación sobre espiritismo, teosofía y antroposofía entre la comisaria y Helmut Zander, de la Université de Fribourg, y experto en estudios religiosos. En esta publicación se reproducen las obras expuestas.

Pie de Foto como aparecen abajo:

Pintura 1.- Hilma af Klint (1862-1944) Grupo IV, nº 3. Los diez mayores , Juventud , 1907  Témpera sobre papel montado sobre lienzo 321 x 240 cm © Cortesía Stiftelsen Hilma af Klints Verk 2013.  Foto: Albin Dahlström / Moderna Museet, Suecia © Hilma Af Klint, VEGAP, Málaga, 2013.

Pintura 2.-Las Cinco  Sin título , 1908  Pastel seco sobre papel  53,6 x 63,2 cm © Cortesía Stiftelsen Hilma af Klints Verk 2013.  Foto: Albin Dahlström / Moderna Museet, Suecia © Hilma Af Klint, VEGAP, Málaga, 2013.

Foto 1: Retrato de Hilma af Klint Fotógrafo desconocido

Presentará Rocío Banquells su concierto “Entera” este miércoles 6 de noviembre La cita es en el Teatro Metropólitan a las 20 horas; la cantante interpretará sus grandes éxitos en versiones totalmente renovadas.

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Presentará Rocío Banquells su concierto “Entera” este miércoles 6 de noviembre

La cita es en el Teatro Metropólitan a las 20 horas; la cantante interpretará sus grandes éxitos en versiones totalmente renovadas.

La intérprete mexicana Rocío Banquells ofrecerá el concierto denominado “Entera”, este miércoles 6 de noviembre en el Teatro Metropólitan.

“Entera”, se extrae de las adversidades y de lo más profundo del corazón y el alma de la cantante. En esta ocasión Banquells pretende que su espectáculo dejé huella en los asistentes.

Interpretará grandes éxitos como Luna Mágica, Abrázame, Este hombre no se toca, entre otros, canciones totalmente renovadas, en las que predominará el rock-pop.

Rocío Banquells ha preparado una gran producción, repertorio, espectáculo con el que “Entera” será el inicio de una gira y un disco grabado en vivo que buscará posicionarse en el gusto del público.

Rocío Banquells anunció que contará con la presencia de algunos invitados especiales.

La intérprete grabó hace unos días en la ciudad de México, en Emotion Studio bajo la producción de Hugo Mejuto, su primer sencillo llamado Dentro y servirá para fortalecer la campaña publicitaria de su concierto en el Teatro Metropolitan, que será grabado en CD + DVD y estará disponible en el primer trimestre de 2014, bajo el sello Mejuto Producciones.

Rocío Banquells une su talento con el joven productor Hugo Mejuto y crean un concierto lleno de energía total, demostrando que después de todo está más “Entera” que nunca!, con una imagen totalmente renovada.

Presenta Carlos Baute “En el buzón de tu corazón” en México

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Presenta  Carlos Baute “En el buzón de tu corazón” 

en México

El primer sencillo, que da nombre al disco, habla de escribir cartas de amor, algo que el cantante suele hacer, señala el cantante venezolano.

El cantante venezolano Carlos Baute presentó su más reciente material discográfico "En el buzón de tu corazón", que contiene 11 temas inéditos y con el que pretende seguir con la proyección internacional.

Baute se encuentra de visita en nuestro país como parte de la gira de promoción de su más reciente disco.

"El tour inicia precisamente en México debido a la plataforma que representa este país, dado que lo que se escucha aquí, se escucha en Latinoamérica”, señaló el cantante.

Voy a estar en México hasta el 10 de noviembre, inicié este lunes 4 con un showcase para presentar el disco en el DF, después visitaré las ciudades de Guadalajara y Monterrey para participar en unas firmas de autógrafos”, comentó Baute.

Luego de conquistar al público mexicano con canciones como Colgando en tus manos, que interpretó a dueto con la española Marta Sánchez, o Quien te quiere como yo, el cantautor Carlos Baute está de regreso para promocionar su disco En el buzón de tu corazón, del cual se desprende como primer sencillo el tema que da nombre a esta producción.

Este corte es un tema que Carlos describe como “autobiográfico”, pues cuenta la historia de amor que vivió con su ahora esposa, la modelo venezolana Astrid Klisans. Y aunque ofrece algunas de sus vivencias personales, sí ha jugado un poco con la ficción.

“Yo viví en el DF casi un año y aquí fue en donde ella y yo nos reencontramos y nos prometimos amor eterno. Pasaron muchas cosas y dijimos sí podemos estar juntos”.

El primer sencillo habla de escribir cartas de amor, algo que el cantante suele hacer. "Cuando salgo tanto tiempo fuera de casa tengo que tener unos detalles diferentes y especiales y actualmente es como extraterrestre escribir una carta de amor", dijo Baute, quien lamenta que en la actualidad pocos se tomen tiempo para escribir de puño y letra alguna carta para su ser amado. "Somos especialistas en escribir textos de 140 caracteres o menos, diciendo cosas fuertes como en Twitter y en los WhatsApp. Estamos acostumbrados a resumir nuestro amor en muy pocas palabras, ya nos hemos hecho expertos", agregó.

En este disco también se incluye la canción No hay nadie en este mundo como tú, la cual el venezolano le escribió a su madre y en la que resume todo lo que siente por ella.

En cuanto al resto de letras que forman parte de este material Baute señala: “En este disco escribo sobre historias de amigos que están pasando por problemas de relaciones. Hay algunos que incluso han metido la pata y por eso hice Te ruego perdón. Son historias reales que me han contado por Whatsapp. Cuando me cuentan, les digo hay papá tú no sabes lo que acabas de hacer, me acabas de enviar una canción. Eso sí las historias me tienen que dar una patadita en el corazón para escribirlas, porque digo “Dios mío, qué pasaría si esto me sucediera a mi”.

Además está próximo a lanzarse el video de la canción Eclipse de luna, segundo sencillo del disco de la cantante mexicana Maité Perroni en el que Carlos hizo una colaboración especial.

Este álbúm es el más rockero del cantante, cuyo amor por ese género se ha extendido por varias décadas. "Soy fanático de Maná, me encanta", dijo. "Pero a nivel de rock inglés me gusta muchísimo Muse, Coldplay y U2", agrupación de la que presenta "pinceladas" en Cómo decir que no. De pequeño, dice Baute, escuchaba grupos como AC/DC y Kiss, pero ahora eso le parece "muy heavy".

Algunos lo han calificado como su disco más arriesgado hasta el momento, aunque él no cree en esta etiqueta. "El que dijo eso se equivocó, no es arriesgado, para nada, sigue manteniendo mi esencia, pop latina", dijo el intérprete de Colgando en tus manos, el cual consideró que en el álbum hay más baladas de lo normal para sus producciones. Aunque sí incorpora sonidos poderosos. "El batería (Aaron Sterling) a este disco le dio una onda brutal", dijo Baute. "Ese tipo es una máquina", agregó. El álbum también tiene las percusiones de Luis Quintero, quien ha trabajado con Marc Anthony y La India.